Wie man eine Geschichte in 6 fesselnden Schritten schreibt

Die meisten von uns kennen eine großartige Geschichte, wenn wir eine hören – oder lesen oder zusehen, wie sich eine auf dem Bildschirm entfaltet. Aber nur weil wir erkennen, was eine erstaunliche Geschichte ausmacht, heißt das nicht, dass wir alle wissen, wie man eine Geschichte von Grund auf neu schreibt.

Glücklicherweise zeigt dir dieser Beitrag, wie du aus ein paar Schlüsselzutaten eine leckere Geschichte machen kannst! Egal, ob Sie einen Roman schreiben, ein Drehbuch verfassen oder am Lagerfeuer eine Kurzgeschichte erfinden möchten, hier erfahren Sie, wie Sie in sechs Schritten eine Geschichte schreiben.

1. Beginnen Sie mit einer Figur oder einem Konzept

Ein starker Charakter oder ein interessantes Konzept: Alle großen Geschichten beginnen mit dem einen oder anderen. Die meisten Autoren neigen dazu, mit einem Konzept zu beginnen und dann die Geschichte und die Charaktere von dort aus aufzubauen. Aber einige Autoren ziehen es vor, mit einer unverwechselbaren Figur zu beginnen und die Geschichte um sie herum zu gestalten.

Alles, was Sie brauchen, um eine Geschichte zu erzählen, ist ein starker Charakter oder ein starkes Konzept

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Beide Methoden sind effektiv, obwohl die erste oft zu einer eher „handlungsgetriebenen“ Geschichte führt (z. B. Der Da Vinci Code, Die Tribute von Panem ), während die zweite zu einer eher „charaktergetriebenen“ Geschichte führt ( Der Fänger im Roggen , Die verschwindende Hälfte ). Wenn Sie eine starke Präferenz für das eine gegenüber dem anderen haben, seien Sie in diesen frühen Stadien vorsichtig! Wie Sie Ihre Geschichte konzipieren und skizzieren, wird sich unweigerlich darauf auswirken, wie Sie sie am Ende erzählen.

Um dies zu demonstrieren – und um die wichtigsten Elemente jeder Geschichte zu identifizieren – werden wir uns in diesem Beitrag zwei Beispiele ansehen. Eine Geschichte leitet sich von einer Figur ab, die andere von einem Konzept; das eine ist ein Sittenroman, das andere eine Science-Fiction-Novelle. Aber obwohl sie an der Oberfläche sehr unterschiedlich erscheinen, haben sie die gleiche wesentliche DNA – die einer fachmännisch erzählten Geschichte.

Charakter- und Konzeptbeispiele

• Emma von Jane Austen ist bekanntlich charakterbasiert. Austen beschrieb ihre Pläne für den Roman sogar so: „Ich werde eine Heldin nehmen, die niemand außer mir sehr mögen wird.“ Tatsächlich malen die Anfangszeilen von Emma – „hübsch, klug und reich“ – ein verwöhntes Mädchen ohne Sorgen in der Welt. Aber die Schönheit des Romans liegt in Emmas Charakterbogen, den Lektionen, die sie lernt, und wo sie endet.
• The Story of Your Life von Ted Chiang ist entschieden konzeptbasiert. Das Konzept hier lautet: Was wäre, wenn es mehr als eine Möglichkeit gäbe, Zeit zu erfahren? Diese Möglichkeit wirft faszinierende Fragen zu Determinismus und Willensfreiheit auf – die Chiang in den Ereignissen dieser Novelle untersucht, die von der Linguistin und Professorin Louise Banks erzählt werden.

Checkpoint der Inspiration! Unsere Schreibaufforderungen und Plot-Generator-Tools sind perfekt, wenn Sie eine Figur im Sinn haben, aber nicht sicher sind, was Sie damit machen sollen. Oder wenn Sie auf ein Killerkonzept gestoßen sind, sich aber von der Charakterentwicklung ratlos fühlen, probieren Sie diese Charakterprofil- und Charakterfragebogenvorlagen aus, um Ihren Protagonisten zu konkretisieren.

2. Erstellen Sie Intrigen mit Ihrem aufhetzenden Vorfall

Sobald Sie Ihre Hauptfigur, Ihr Konzept oder ein bisschen von beidem haben, ist es an der Zeit, einen aufreizenden Vorfall zu erfinden. Dies ist das Ereignis, das Ihre Geschichte in Gang setzt: eine zufällige Entdeckung, eine mutige neue Entscheidung, ein Aufruf zum Handeln von einem anderen Charakter oder jeder andere Katalysator, den Sie heraufbeschwören können.

Die Art Ihres aufstachelnden Vorfalls hängt wahrscheinlich mit Ihrem Genre zusammen. Zum Beispiel ist der Aufruf zum Abenteuer in actiongeladenen Fantasy-Geschichten üblich, während ein subtilerer, anregender Vorfall – wie eine Begegnung mit einem alten Freund – zu einer literarischen Fiktionsgeschichte passen könnte. Versuchen Sie, ein paar verschiedene anregende Vorfälle zu sammeln und zu überlegen, welche am besten zu Ihrer Geschichte passen würden, sowohl tonal als auch in Bezug auf die Handlung.

Schließlich mag es offensichtlich klingen, aber stellen Sie sicher, dass Sie den aufreizenden Vorfall frühzeitig einführen! Wenn du ein Buch schreibst, sollte es innerhalb der ersten 10 % der Geschichte sein; Wenn Sie eine kürzere Form ausprobieren, sollte es noch früher sein. Dies wird die Leute schnell dazu bringen, sich zu engagieren, und sicherstellen, dass Sie nicht mit der Hintergrundgeschichte herumtrödeln und ihr Interesse verlieren, bevor die eigentliche Geschichte beginnt.

Beispiele für anregende Vorfälle

• Emma : Nachdem eine geliebte Freundin geheiratet hat, nimmt Emma Woodhouse – die das Paar vorgestellt hat – das Matchmaking als Hobby auf.
• Story of Your Life : Dr. Louise Banks wird für ein Regierungsprojekt angeworben, an dem kürzlich gelandete Außerirdische beteiligt sind, um zu versuchen, ihre Sprache zu entschlüsseln.

3. Steigern Sie Ihre Geschichte mit steigender Aktion

Nun zu dem Element, das den Großteil Ihrer Geschichte ausmachen wird: die aufsteigende Aktion. Das ist alles, was zum Höhepunkt Ihrer Geschichte führt – in der Tat, ohne aufsteigende Handlung gibt es keine Geschichte!

Unnötig zu sagen, dass der größte Teil Ihrer kreativen Energie in diesen Teil fließen sollte. Sie müssen mehrere Ereignisse, Momente der Charakterisierung und wahrscheinlich ein oder zwei Nebenhandlungen konstruieren, um die Haupthandlung zu ergänzen. (Die einzige Ausnahme ist, wenn Sie eine Kurzgeschichte schreiben, was bedeutet, dass Sie einen Großteil des Aufbaus, den Sie in einem Roman / Drehbuch / etc. finden würden, über Bord werfen, um die Dinge druckvoll zu halten.)

Hier sind ein paar Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre aufsteigende Aktion ausführen.

Konzentrieren Sie sich auf Konflikte

Interne und externe Konflikte machen eine Geschichte erzählenswert – niemand will von Charakteren hören, die ein leichtes, langweiliges Leben führen. Als Sie Ihren Charakter oder Ihr Konzept zum ersten Mal formuliert haben, haben Sie wahrscheinlich mindestens einen Schlüsselkonflikt entwickelt, entweder in sich selbst oder mit einer externen Kraft.

Der Trick für eine stark aufsteigende Aktion besteht darin, auch die andere Art von Konflikt einzubeziehen. Wenn Sie zum Beispiel eine Kriegsgeschichte schreiben, ist der externe Konflikt eingebrannt: die Seite Ihres Protagonisten gegen den Feind. Aber mischen Sie einen kleinen internen Konflikt hinein – vielleicht sympathisiert Ihr Protagonist insgeheim mit der anderen Seite – und die Geschichte wird viel reichhaltiger.

Charakterisierung nicht vernachlässigen

Die Darstellung interner Konflikte ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Protagonisten zu charakterisieren, aber denken Sie daran, ihn auch auf andere Weise zu charakterisieren – und vergessen Sie nicht die Nebenfiguren! Betrachten Sie jeden neuen Handlungspunkt als Gelegenheit zur Charakterisierung: Die Reaktion jeder Person, egal wie klein, trägt zum Verständnis des Publikums bei.

Auch der Dialog kann sehr nützlich sein. Wie Ihre Charaktere interagieren, kann den Menschen viel über ihre Werte, Stärken und Schwächen erzählen. Zum Beispiel könnte ein Charakter, der zu allen nett ist, außer zu einer Person, darauf hinweisen, dass man ihm nicht vertrauen sollte. Selbst kurze Dialogblitze können den Persönlichkeiten der Charaktere die dringend benötigte Farbe verleihen!

Bauen Sie sorgfältig zu Drehungen auf

Wenn Ihre aufsteigende Aktion zunimmt, könnten Sie versucht sein, ein oder zwei Wendungen in die Handlung einzubauen. Auch wenn an Wendungen absolut nichts auszusetzen ist – wenn Sie einen Krimi oder Thriller schreiben, werden sie sogar erwartet! – Sie müssen ausreichend Aufbau und Vorahnung einbauen, damit sich die Leser nicht von einer Wendung betrogen fühlen, die aus dem Nichts kommt.

Das heißt, Subtilität ist der Name des Spiels. Geben Sie genügend Hinweise, damit die Leser etwas Ungewöhnliches erkennen können, aber nicht so viele, dass sie die Wendung zu früh erraten. Wenn Ihr Publikum auf Ihre Geschichte zurückblicken und denken kann „Oh, darum ging es doch!“, haben Sie gute Arbeit geleistet.

Aufsteigende Aktionsbeispiele

• Emma : Emma rät ihrer Freundin Harriet davon ab, einen Bauern zu heiraten, und versucht stattdessen, Harriet mit dem örtlichen Pfarrer Mr. Elton zusammenzubringen. Es kommt jedoch zu einem Konflikt, als Elton sagt, dass er tatsächlich an Emma interessiert ist. Nachdem Emma ihn zurückgewiesen hat, fühlt sie sich zu dem Neuling Frank Churchill hingezogen, obwohl ihr guter Freund Mr Knightley sie vor ihm warnt.
  
  Bald kommt die schöne, talentierte Jane Fairfax in der Stadt an und Emma beneidet sie – was zu internen Konflikten über ihre eigene Großzügigkeit führt, da Jane eine Waise ist, die Emma bemitleiden sollte . Emma stellt sich noch mehr in Frage, nachdem sie versehentlich einen Freund der Familie beleidigt hat, wofür Mr Knightley sie schimpft. Sie ist ein für alle Mal demütig, als sich herausstellt, dass Frank und Jane verlobt sind … und Harriet, von der Emma glaubte, dass sie in Frank verliebt ist, offenbart, dass sie an Mr Knightley interessiert ist.
  
  
• Story of Your Life : Louise arbeitet mit dem Physiker Dr. Gary Donnelly zusammen, um die Sprache der Außerirdischen und ihre Art, die Welt zu verstehen, zu entwirren. Sie kämpfen zunächst, da die Außerirdischen (wegen ihrer sieben Gliedmaßen „Heptapoden“ genannt) sich so sehr von Menschen unterscheiden. Aber mit der Zeit machen sie Fortschritte: Louise lernt ihre geschriebene und gesprochene Sprache und Gary schafft einen Durchbruch, als er erkennt, dass die Heptapoden Lichtreisen verstehen.
  
  In der Zwischenzeit erzählt Louise Anekdoten ihrer Tochter (die der Tochter in der zweiten Person erzählt werden ) und verbindet sie auf subtile Weise mit ihrer Forschung. Die Gespräche zwischen ihr und ihrer Tochter zeigen nicht nur Louises Charakter, sondern lassen auch die noch kommenden Erkenntnisse ahnen.

4. In einem Höhepunkt kulminieren

Der Höhepunkt einer Geschichte ist der Höhepunkt all dieser aufsteigenden Action: Der Konflikt spitzt sich zu, die große Wendung wird enthüllt und Ihre Hauptfigur(en) müssen eine kritische Entscheidung treffen. Werden sie sich der Herausforderung stellen? (Spoiler-Alarm: ja!)

Vor allem sollte sich der Höhepunkt wie der Höhepunkt Ihrer Geschichte anfühlen ; Es gibt nichts Schlimmeres als einen Höhepunkt, der, nun ja, enttäuschend ist. Vieles davon wird davon abhängen, wie Sie darauf aufgebaut haben. Wenn Sie interessante Fragen gestellt haben, wird jeder Höhepunkt, der sie beantwortet, befriedigend sein, auch wenn der Moment der Offenbarung selbst nicht so dramatisch ist.

Das heißt, es schadet nie, ein wenig Drama hinzuzufügen! Eine aufregende Konfrontation zwischen Charakteren, eine schockierende Enthüllung vor der gesamten Besetzung oder ein Aha-Moment, das Ihren Protagonisten dazu anspornt, endlich etwas zu unternehmen, sorgen für großartige Höhepunkte. Was auch immer Sie vorhaben, stellen Sie sicher, dass Sie es so ausführen, dass sich das Publikum daran erinnert .

Möchten Sie mehr darüber erfahren, wie Höhepunkte in verschiedenen Arten von Geschichten funktionieren? Schauen Sie sich unseren All-Inclusive-Leitfaden zur Story-Struktur an.

Beispiele für Höhepunkte

• Emma : Harriets Geständnis führt zu doppelten Enthüllungen für Emma. Erstens, dass sie selbst in Mr. Knightley verliebt ist; und zweitens, dass sie viele Fehler gemacht und sich zu sehr in das Leben anderer Menschen eingemischt hat. Zerknirscht trifft sie auf Knightley und gibt ihre Mängel zu. Herr Knightley offenbart dann, dass er Harriet nicht liebt, sondern tiefe Gefühle für Emma hegt – die überrascht und überglücklich ist.
• Story of Your Life : Louise erkennt, dass die Schriftsprache der Heptapoden ihre Erfahrung der simultanen Zeit widerspiegelt (weshalb sie Lichtreisen so leicht verstanden). Der Leser versteht dann, dass die Erinnerungen an ihre Tochter keine Erinnerungen sind, sondern ein Flash-Forward in ihre Zukunft – Louise hat ebenfalls die Erfahrung der Simultanzeit gemacht und muss sich entscheiden, ob sie ihr Schicksal akzeptiert oder sich ihm widersetzt.

5. Schlagen Sie ein Ende, das zufriedenstellend ist

Nach dem Höhepunkt kommt die fallende Handlung oder Auflösung – und obwohl es (buchstäblich) wie ein nachträglicher Einfall erscheinen mag, kann es sehr schädlich sein, es als Geschichtenerzähler zu missachten.

Es stimmt, die fallende Handlung ist vielleicht nicht so aufregend wie andere Teile Ihrer Geschichte, aber es ist oft der Teil, der Ihr Publikum zufrieden stellt. Die Leute wollen nicht nur den Höhepunkt; Sie wollen sehen, wie sich die Dinge für die Charaktere entwickeln, auch wenn es nur ein oder zwei Szenen sind. Die Auflösung ist auch Ihre Chance, alle losen Enden zu verknüpfen, die vom Höhepunkt nicht angesprochen wurden (Nebenhandlungen usw.).

Wenn Sie sich mutig fühlen, könnten Sie ein zweideutiges Ende versuchen oder sogar die Bühne für eine Serie bereiten. Die Einzelheiten hängen davon ab, was Sie den Lesern mitnehmen möchten … und in der Tat, ob Sie möchten, dass dies das Ende „für immer“ oder nur „für jetzt“ ist. Aber selbst wenn Sie beabsichtigen, mehr über diese Charaktere zu schreiben, sollte es ein gewisses Gefühl des Abschlusses geben.

Beispiele beenden

• Emma : Emma und Knightley beschließen zu heiraten und auf dem Anwesen ihrer Familie zu leben. Die einzige Wolke, die über ihnen hängt, ist Harriet, die Emma mit Mr Knightley verraten hat. Aber Emma, ​​die ihre Lektion gelernt hat, beschließt, sich nicht mehr einzumischen – und das Schicksal belohnt sie, indem es Harriet zu Robert Martin zurückbringt, dem Farmer, den sie einst liebte. Endlich sind alle Paare mit der Aussicht auf „vollkommenes Glück“ verheiratet.
• Ihre Lebensgeschichte : Nachdem sie von den Heptapoden erleuchtet wurde, ist Laus nicht überrascht, als sie plötzlich die Erde verlassen. Jetzt bleibt ihr nur noch, ihr Leben so zu leben, wie sie es gesehen hat. Louises Wahl wird bestätigt, als sie und ihr Ehemann (angeblich Gary, der Physiker des Projekts) in der letzten Szene beschließen, ein Baby zu bekommen: ihre Tochter.

6. Verfeinern Sie die Umschreibung

Du hast deine ganze Geschichte aufgeschrieben – Glückwunsch! Aber du bist noch nicht über dem Berg. Egal wie sorgfältig Sie Ihre Geschichte geplant haben, es gibt bestimmt ein paar Dinge, die Sie entweder nicht geschafft oder einfach vergessen haben.

Bevor Sie Ihre Geschichte in ihrer endgültigen Form einreichen oder veröffentlichen, sollten Sie sie daher mindestens ein paar Runden umschreiben! Dies wird a) sicherstellen, dass offensichtliche Fehler korrigiert werden, und b) Ihnen eine gewisse allgemeine Sicherheit geben. Selbst wenn später jemand anderes Ihre Geschichte lektoriert , wissen Sie, dass Sie Ihre Erfolgschancen maximiert haben, indem Sie Ihr Manuskript so gut wie möglich aufpoliert haben.

Dieser Leitfaden zur Selbstbearbeitung ist ein Muss für intensive Bearbeitungen, aber hier sind ein paar Tipps für den Anfang:

Machen Sie eine Pause, bevor Sie bearbeiten. Sie brauchen „frische Augen“, um effektiv zu arbeiten, und dafür müssen Sie einige Zeit abseits Ihrer Geschichte verbringen – idealerweise eine Woche oder länger.

Kehren Sie zu Ihrer Gliederung zurück. Auch wenn sich Ihre Geschichte inzwischen über ihre Umrisse hinaus entwickelt haben wird, kann Ihnen ein Rückblick auf Ihre ursprünglichen Pläne helfen, sich daran zu erinnern, wie Sie bestimmte Elemente integrieren wollten, und Ihnen Ideen geben, wie Sie sie in der Neufassung beheben können.

Zeigen, nicht sagen. Stellen Sie beim Schreiben selbst sicher, dass Sie nicht nur ordnungsgemäß erklären, was passiert. Streben Sie selbst in so etwas wie einem Drehbuch nach einer Prosa, die sinnlich und eindringlich ist – Sie möchten, dass die Leute das Gefühl haben, mittendrin zu sein.

Fragen Sie, was die Geschichte braucht. Schließlich muss man manchmal einfach tief graben und sich fragen, was die Geschichte braucht. Fehlt es Ihrer Hauptfigur an Motivation? Sollte Ihr Höhepunkt aufregender sein? Auch wenn es sich wie ein harter Kampf anfühlt, ist es viel besser, eine umfangreiche Bearbeitung vorzunehmen, als eine unterdurchschnittliche Geschichte in die Welt zu setzen.

So weit können wir Sie nicht bringen; ab diesem Punkt gibt es nur noch Sie und die weite leere Seite. Aber lassen Sie sich nicht einschüchtern – mit diesen Grundlagen im Hinterkopf sind Sie im Handumdrehen auf dem richtigen Weg! Egal, ob Sie am Ende Flash-Fiction oder einen Odyssee-Wälzer schreiben, Sie haben alles, was Sie brauchen, um beim Geschichtenerzählen erfolgreich zu sein.