Harika bir melodi yazmanın 5 yolu

Harika bir melodi yazmak, bir şarkı yazarının günlük yükünün yarısıdır. İnsanların bir veya iki dinlemeden sonra hatırlayabilecekleri ve şarkıya eşlik edebilecekleri bir melodi bulmak – şimdi bir yetenek var!

Neyse ki, başarılı bir melodiye neyin katkıda bulunduğuna dair size bir fikir veren, eski çağlardan beri kabul görmüş bazı temel kurallar vardır.

İlk olarak, bir melodi, farklı zaman dilimleri (ritim) için söylenen veya çalınan bir dizi ilgili perdeden (nota) oluşur. Karar vermeniz gereken, hangi notların ne kadar süreyle tutulduğudur . Melodinin %50'si kullandığınız notalar, %50'si ise çaldığınız veya söylediğiniz ritimdir.

İkincisi, çoğu iyi ezginin içinde motif adı verilen küçük bir fikir çekirdeği vardır - belirli bir ritimdeki küçük bir çekirdek nota grubu. Genel olarak, bir motif kısadır - 2-8 notadan fazla değildir - ancak ayırt edicidir ve The Beatles'ın ünlü şarkısı Dün'ün ilk kelimesindeki iki nota (tekrarlanan) gibi bir şarkının tanımlayıcısı gibi davranır .

Üçüncüsü, bir şarkının melodisinin notalarının zaman içinde değişim biçimi düzenlenir. Bir melodinin özü motiftir, ancak bir ayet gibi şarkı bölümlerine biçimlendirilmiş daha uzun cümlelerde yerleşiktir. Genellikle, yaklaşık 4-8 ​​barlık uzunluklar ve bunları oluşturmak için bir dizi teknik kullanılır.

Melodiler, tekrarı - tam olarak veya diziler halinde - aynı ritmi kullanır, ancak farklı bir perdeden başlar. Bu, melodinin ne olduğunun tanınmasına yardımcı olur. Melodiler de varyasyon kullanır - bu yüzden can sıkıntısından ölmeyiz. Dün'de motif, uzaklardaki kelimelerde biraz daha yükseklerde duyulmaktadır.

Dördüncüsü, kullandığınız notaların birbirine yakın mı yoksa daha uzak mı olduğu arasındaki perde farkına aralık denir. Notalar bir adım ayrı (bir tam veya yarım ton), bir atlama (iki tam ton) veya bir sıçrama (üç tam ton veya daha fazla) olabilir. Notlarınızdan herhangi ikisi arasında seçtiğiniz aralıklar yukarı (yükselen) aşağı (azalan) veya aynı (unison) kalabilir.

Bir şarkı yazarının bir melodide kullandığı aralıkların seçimi, melodiye kontur adı verilen bir şekil vererek sona erer. Bunu doğru yapmak, melodiyi söylemeyi ve hatırlamayı daha kolay veya daha zor hale getirmeye yardımcı olur. Yeterli şekil ve melodi hiçbir zaman hiçbir yere gitmez, ancak notalar arasında çok fazla sıçrama olması bir şarkının söylenmesini veya kolayca akılda tutulmasını zorlaştırır.

Son olarak, çoğu melodi kök notayı (tonik olarak da adlandırılır) ve bir aşamada gamın beşinci notasını (baskın olarak da bilinir) kullanır. Bu, melodinin hangi anahtarda olduğunu belirlemenin ve ardından o ana merkezden uzaklaşarak melodide gerilim yaratmanın bir parçasıdır. Skaladaki beşinci nota, kök notadan gidebileceğiniz en uzak notadır.

Bunlar bilinmesi gereken bazı ilkeler ancak bunları kendi müziğinize nasıl uygulayabilir veya uyarlayabilirsiniz? İşte başlamanın 5 yolu. Bunlar, önce perdeden başlayarak ya da önce ritimden başlayarak kendi melodik buluşunuzu harekete geçirmenin farklı yollarıdır. Onları ateş başlatıcılar olarak düşünün!

• Bir motif yazmak için ölçeğin notlarını kullanın
• Bir akordan notları kullanın
• Çıplak gidin - enstrüman yok ve sesli olarak ince havadan yaratın.
• Önce ritim (gösterim veya vuruş istemiyle)
• Bir şarkı sözüyle başlayın. Kelimeleri yüksek sesle söyleyin ve konuşmanın doğal stres kalıplarının size bir ritim için bir fikir vermesine izin verin.

1. Bir Ölçekle Başlayın

Hangi enstrümanı veya DAW'ı kullanırsanız kullanın, bir ölçek seçin ve onu potansiyel notlardan oluşan kendi özel alfabeniz olarak kullanın. Buradaki fikir, kulağınızı yakalayan ve hayal gücünüzü ateşleyen bağlantıları bulmak için farklı düzen ve ritimlerde kısa nota kombinasyonları ile doğaçlama yapmaktır.

Birbiri ardına çalınan herhangi iki nota arasındaki ilişkileri keşfederek, atlamalar veya sıçramalar halinde aralıklar arasında adım adım dolaşmaya yardımcı olabilir. Ve yön değiştirmeyi de unutmayın - artan veya azalan bir aralık her şeyi değiştirebilir.

Sevilen şarkının melodisine bakın, Joy to the World . Bu sadece azalan bir ana ölçek, ancak işin püf noktası ritimde.

Majör gamın ötesinde, çalışmak için doğal, armonik ve melodik olmak üzere üç tür minör vardır. Ve hem büyük hem de küçük ölçekler, daha geniş mod ailesinin bir parçasıdır. Ayrıca daha kısa pentatonik ölçekleri kullanmayı da deneyebilirsiniz.

Buradaki amaç, kendi zevkinize göre bir 'bir şey' haline getirebileceğiniz kendi motifinizi yaratarak oynamaktır. Her zaman belirli bir anahtar veya ölçek türü kullanıyorsanız, yeni bir 'nota alfabesi' ile baştan sallayın. Seçeneklerinizi keşfedin.

Sadece birkaç tıklamayla şarkılarınızı komisyonsuz satabileceğiniz profesyonel bir web sitesi kurun! Bandzoogle'ı bugün deneyin.

2. Akorlarınızı kullanın

Halihazırda bir akor ilerlemeniz varsa, o zaman melodiyi yazmanın başka bir yolu, başlangıç ​​noktası olarak akorlardaki bireysel notaları kullanmaktır . Onları arpejlerde yeniden sıralayarak oynayın. Havana (Camila Caballo) güzel bir örnektir. Dize, şarkının ilerleyişindeki ilk akoru oluşturan üç notayı kullanan gerçekten güçlü bir motife sahiptir, G minör.

Melodinin notaları yine B♭D, B♭ ve ardından G'dir. Temel olarak, bu azalan bir G minör arpejidir. Bu notalardan ikisinin (G ve B♭) aynı zamanda ilerlemedeki ikinci akorda, E♭major'da bulunmasına yardımcı olur. Basit, ama basit her zaman kolay değildir!

Dikkate alınması gereken birkaç ekstra nokta: a) melodi kök notadan başlamaz (bu durumda G minör için G) b) motif içindeki notalar tekrarlanır. Ha-va-na-o-na-na - sadece 3 perde ama 7 nota. c) tüm motif arka arkaya üç kez tekrarlanır – melodiyi tutturmak için harika bir yol!

3. Go Naked – enstrümansız gitmek

Stüdyonuzdan çıkın ve sadece ses kayıt cihazınız veya şirket için telefonunuzla bir yere gidin ve hiç yoktan bir melodi çekin. Bir yerde yürüyebiliyorsan, harika - vücudun zaten bir ritme göre hareket ediyor.

Ama bu aynı zamanda bir trene biniyorsanız veya bir tur otobüsünün arkasında, hayal kurabileceğiniz bir ulaşım aracında da işe yarar…. ve şarkı söylemeyi deneyin - herhangi bir şey. Giderken kaydedin. Kendinize düzenleme gerektirmeyen 30 dakika verin.

Buradaki fikir, harika bir vokal performansı elde etmek değil, melodik parçaların yüzeye çıkmasına izin vermektir. Mükemmel bir perdeniz olmadığı sürece, anahtar genellikle çekim yaptığınızdan farklı olabilir, istemler bilinçaltında veya doğrudan çevresel olabilir - seyahat ederken gördüğünüz şey ve kompozisyon perspektifinizi değiştirebilir.

Bu yöntemin bir şarkı için toplam başlangıç ​​olduğu bir örnek, burada Yeni Zelanda'da başarılı bir alt rock grubunun baş gitaristinin düzenli koşusuna çıkmasıydı. Yanında telefonu yoktu, ama aklına bir melodi fikri geldi, bu yüzden yoldaki bir umumi telefon kulübesine koştu ve sesli mesaj olarak bırakmak için eve telefon etti.

4. Ritime Odaklanın

Bir melodinin iki büyük değişkeni vardır - sadece kullandığınız notalar değil, her nota tutulduğu süre: aka ritim. Pek çok harika şarkının melodisi sadece melodinin ritminden tanınabilir – sadece şarkılarınızdan birini ritimsiz söylemeyi deneyin. Düşündüğünden daha zor!

Çalışmaya önce ritimden yaklaşmanın birkaç yolu vardır. Notasyonu kullanabilir ve bir şablon ayarlayabilir (el yazısı veya puan düzenleyici/DAW) veya bir vuruşla (canlı veya çevrilmiş olarak) başlayabilirsiniz.

Notasyon Şablonları

Birçok şarkı, 4, 8 veya 16 çubuk veya ölçü uzunluğunda bölümler kullanır. 4 ölçü ile başlayın ve olası bir melodiyi çevirin - sadece bir nota ve bir düzenli ritim.

Bunun gibi:

Biliyorum - ev hakkında yazacak bir şey yok! Ancak oradan, ritim kafanızdaki gibi hissedene kadar nota değerlerini kasıtlı olarak azar azar değiştirebilirsiniz. Ve her zamankinden biraz daha ritmik olan, tekrarlanan ve çeşitli olan fikri kolayca görebilirsiniz.

Beğendiğiniz bir ritim bulduğunuzda, gerçek perdelerin ne olacağını düşünün. Bunu, 4 barlık bir melodi cümlesine ulaşmak için ritim ve perdeyi nasıl değiştireceğime dair önerilerde bulunan çevrimiçi şarkı yazarlığı sınıfım ile gitarda gerçek zamanlı olarak yaptım. 'Üçte bir yukarı' veya 'üçte bir aşağı', 'farklı bir yerden başla', 'sonunu daha karmaşık hale getir' önerdiler ve sonunda oldukça sıradan bir şey kulağa oldukça hızlı bir şekilde bir melodi gibi geldi.

Canlı Davulcular, Beats ve Plug Ins

The Beatles ' Get Back' üçlemesini izlemenin ilginç yanlarından biri de Ringo Starr'ın Paul McCartney, John Lennon ve George Harrison'ın şarkı yazma çabalarına ne kadar özen gösterdiğiydi. Sürekli olarak, şarkı yazarlarını üzerinde çalışacakları ama aynı zamanda içgüdüsel olarak hızlı bir şekilde üretebilecekleri ama aynı zamanda şarkıların hızlı bir şekilde taslak gibi ses çıkarması için yön alabilecekleri bir şeylerle çevreleyen, görünüşte sonsuz bir harika his kaynağı sağlıyordu. İş akışı için bir nimet.

Kendi stüdyonuzdan/dizüstü bilgisayarınızdan hangi eklentileri, davul makinelerini veya döngüleri kullanmak, elinizde harika bir şirket içi davulcuya sahip olamamak, ritime yanıt olarak şarkı söyleyecek veya fikirleri çalacak bir vibe almak için harika bir yerdir. Tam bir 'vuruş' genellikle size harmonik içerik verir, ancak önce yalnızca ritim programlama ile koşmanızı durduracak hiçbir şey yoktur. Elbette tam bir kit olmak zorunda değil ve minimal, ilginç vurmalı seslerden başlayarak pek çok şey yapılabilir.

5. Lirik Ritim – Önce Sözcükler

Kelimeler aksanlı veya vurgulu ritmik kalıplarda gelir. Melodik ritmi oluşturmak için bunları kullanmak, şarkı sözüne sıkıca bağlanan son derece şarkılanabilir melodiler sağlayabilir, çünkü bu şekilde oluşturulan bir melodi zaten vurgulanan kelimelerin doğal ritmine sahiptir. Bu, prozodinin sihirli sosudur - tek bir varlık olarak kelimelerin ve müziğin birleşmesi.

Su-ter-me-lon'dan beri

Paul Simon'ın The Myth of Fingerprints adlı şarkısından bir replik. Heceler, karpuzun Ev of ever ve Wa'sı vurgulanarak 8 eşit sekizlik nota veya dörtlük olarak söylenir. Anlam…? Jüri bu konuda kararsız, ama dostum, şarkı söylemek kolay mı!

Birçok konuşma ifadesi bu tür ritimlerle doludur. Şansınız, eğer kolayca söyleyebilirseniz, söyleyebilirsiniz. Belirli kelimelerde veya ifadelerde vurgulu veya vurgusuz kalıpları bulmaya skansiyon denir ve potansiyel melodinize iyi ritmik kemikler verir. Yüksek sesle konuştuğunuzda lirik fikirlerinizin kulağa nasıl geldiğini görmek ve içindeki ritmi bulmak harika bir melodi için sağlam bir başlangıç ​​kapısı olabilir.

Sevdiğin şarkılardan öğreneceğin çok şey var. Muhtemelen melodileri tartışılan ilkelerin bazılarını tutacaktır, ancak hepsi oldukça küçük bir şeyden başlamış ve oradan inşa edilmiş olacaktır. O halde tekrar dinleyin, iyi dinleyin ve iyi dinleyin! Bir başlangıç ​​noktasında takılıp kalırsanız, bu fikirlerden bazılarına bir şans verin ve harika bir şeyler yazın.