素晴らしい曲を書くための5つの方法
公開: 2022-04-17
素晴らしい曲を書くことは、ソングライターの日の重労働の半分です。 メロディーを思いついた人は、1、2回聞いた後、一緒に歌ったことを思い出すことができます。今ではスキルがあります。
幸いなことに、メロディーの成功に何が貢献しているかについてのアイデアを与える、昔ながらの経験則がいくつかあります。
まず、メロディーは、さまざまな時間（リズム）で歌われたり演奏されたりする関連するピッチ（音符）の集まりです。 あなたが決定しなければならないのは、どのノートをどのくらいの期間保持するかです。 メロディーの50％は使用する音符であり、50％は演奏または歌うリズムです。
第二に、ほとんどの優れた曲には、モチーフと呼ばれるアイデアの小さな核があります。これは、特定のリズムの音符の小さなコアグループです。 一般的に、モチーフは短く、2〜8音以内ですが、ビートルズの有名な曲の最初の単語である昨日の2つの音符（1つが繰り返される）のように、独特で曲の識別子のように機能します。
第三に、曲のメロディーの音符が時間の経過とともに変化する方法が整理されます。 メロディーの核となるのはモチーフですが、それは長いフレーズに組み込まれており、詩のように歌のセクションに形作られています。 一般的に、約4〜8本の長さが使用され、それらを構築するためのいくつかの手法が使用されます。
メロディーは、正確に、またはシーケンスとして、同じリズムで開始する繰り返しを使用します。 これは、曲が何であるかを認識するのに役立ちます。 メロディーもバリエーションを使用しているので、退屈で死ぬことはありません。 昨日、遠くの言葉でモチーフが少し高く聞こえてきました。
第4に、使用する音符のピッチの違いは、音符が接近しているか、離れているかに関係なく、間隔と呼ばれます。 音符は、ステップ間隔（1つの全体またはハーフトーン）、スキップ間隔（2つの全体トーン）または飛躍（3つの全体トーン以上）にすることができます。 2つの音符の間で選択する間隔は、上に移動（上昇）、下に移動（下降）、または同じまま（ユニゾン）になります。
ソングライターがメロディーで使用する音程の選択は、輪郭と呼ばれるメロディーに形を与えることになります。 これを正しく行うと、メロディーを歌ったり覚えたりしやすくしたり、覚えにくくしたりするのに役立ちます。 形が足りず、メロディーがどこにも行きませんが、音符間の跳躍が多すぎると、歌が歌いにくくなったり、簡単に保持されたりします。
最後に、ほとんどのメロディーは、ある段階でルートノート（トニックとも呼ばれます）とスケールの5番目のノート（ドミナントとも呼ばれます）を使用します。 これは、曲がどのキーにあるかを確立し、そのホームベースから離れることによってメロディー内に緊張を生み出すことの一部です。 音階の5番目の音符は、ルート音符から最も遠い音符です。
これらは知っておくべきいくつかの原則ですが、どのようにそれらを自分の音楽に適用または適応させることができますか？ 始めるための5つの方法があります。 これらは、ピッチを最初に開始するか、リズムを最初に開始することによって、独自のメロディックな発明を促すさまざまな方法です。 それらを火のスターターと考えてください！
- スケールのメモを使ってモチーフを書く
- コードからのメモを使用する
- 裸になりましょう–楽器はなく、声を出して薄い空気から作ります。
- リズムファースト（表記またはビートプロンプト付き）
- 歌詞から始めましょう。 言葉を声に出して言い、スピーチの自然なストレスパターンがあなたにリズムのアイデアを与えるようにします。
1.スケールから始めます
使用している楽器やDAWが何であれ、スケールを選び、それを潜在的なノートの独自のプライベートアルファベットとして使用します。 アイデアは、音符の短い組み合わせで、さまざまな順序とリズムで即興演奏し、耳をとらえて想像力をかき立てるつながりを見つけることです。
スキップまたはリープで間隔を段階的に循環させ、次々に演奏される2つの音符間の関係を調べるのに役立ちます。 また、方向を変更することも忘れないでください。1つの昇順または降順の間隔ですべてが変わる可能性があります。
人気のキャロル、ジョイ・トゥ・ザ・ワールドのメロディーをチェック。 降順のメジャースケールですが、トリックはリズムにあります。
メジャースケール以外にも、ナチュラル、ハーモニック、メロディックの3種類のマイナーがあります。 そして、メジャースケールとマイナースケールの両方が、より幅広いモードファミリーの一部です。 短いペンタトニックスケールを使用することもできます。
ポイントは、自分の好みに合わせて、自分のモチーフを「何か」に発展させることで遊んでみることです。 常に特定のキーまたはスケールのタイプを使用する場合は、新しい「ノートアルファベット」で最初からそれを揺り動かしてください。 オプションを調べてください。
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2.コードを使用します
すでにコード進行がある場合、曲を書く別の方法は、コード内の個々の音符を開始点として使用することです。 アルペジオでそれらを並べ替えて遊んでください。 ハバナ（カミラカバロ）は良い例です。 詩は、曲の進行の最初のコード、ト短調を構成する3つの音符すべてを使用する非常に強いモチーフを持っています。
曲の音符はB♭D、B♭、そしてGです。基本的に、それは下降するGマイナーアルペジオです。 これらの音符のうちの2つ（GとB♭）が進行中の2番目の和音であるE♭majorにもあることがわかります。 シンプルですが、シンプルは必ずしも簡単ではありません！
注意すべきいくつかの追加のポイント：a）メロディーはルートノート（この場合はGマイナーの場合はG）から始まりません。b）モチーフ内のノートが繰り返されます。 Ha-va-na-o-na-na- 3ピッチだけですが、7音です。 c）モチーフ全体が3回続けて繰り返されます。これは、曲をくっつけるのに最適な方法です。
3.裸になる–楽器を使わない
スタジオから出て、ボイスレコーダーまたは会社用の電話だけを持ってどこかに行き、薄気味悪いところから曲を引き出します。 あなたがどこかを歩くことができれば、素晴らしいです–あなたの体はすでにリズムに動いています。
しかし、これは、電車に乗っている場合やツアーバスの後ろにいる場合にも機能します。空想にふけることができる交通手段で、何かを歌ってみてください。 あなたが行くようにそれを記録します。 編集不要の30分を自分に与えてください。
素晴らしいボーカルパフォーマンスを得ることではなく、メロディックな断片を浮かび上がらせることが目的です。 絶対音感がない限り、キーは通常引き寄せられるものとは異なる場合があり、プロンプトはサブリミナルまたは直接環境である可能性があります。これは、旅行中に見るものであり、構成の視点を変える可能性があります。
この方法が曲の完全なキックオフであった1つの例は、ここニュージーランドで成功したオルタナティブロックグループのリードギタリストが彼の定期的なランに行ったときでした。 彼は電話を持っていませんでしたが、ひづめの音で曲のアイデアが浮かんだので、途中で公衆電話ボックスに駆け寄り、家に電話して音声メッセージを残しました。
4.リズムに焦点を当てる
メロディーには2つの大きな変数があります。使用する音符だけでなく、各音符が保持される時間の長さ、つまりリズムです。 多くの素晴らしい曲の曲は、メロディーのリズムだけで認識できます。リズムのない曲の1つを歌ってみてください。 思ったより難しい！
最初にリズムから作業に取り組むには、いくつかの方法があります。 記譜法を使用してテンプレート（手書きの原稿またはスコアエディター/ DAW）を設定するか、ビートから始める（ライブまたはダイヤルイン）ことができます。
表記テンプレート
多くの曲は、4、8、または16小節または小節の長さのセクションを使用します。 4つの小節から始めて、潜在的なメロディーをダイヤルします–1つの音符と1つの規則的なリズムだけです。
このような：
私は知っています-家に書くことは何もありません！ しかし、そこから、リズムが頭の中にあるように感じられるまで、音価を少しずつ意図的に変更することができます。 そして、これまでにないほどわずかにリズミカルなアイデアが繰り返され、変化しているのをすぐに見ることができます。
好きなリズムを見つけたら、実際のピッチを考えてみてください。 私はこれをギターでリアルタイムに行いました。オンラインの作詞作曲クラスでは、リズムとピッチを変更して4小節のメロディーフレーズを作成する方法を提案しています。 彼らは、「3分の1を上げる」または「3分の1を下げる」、「どこか別の場所から始める」、「終わりをより複雑にする」、そして最終的にはかなり無作法なものが曲のように、かなり速く聞こえることを提案しました。
ライブドラマー、ビート、プラグイン
ビートルズの「ゲットバック」三部作を見ることの興味深い点の1つは、リンゴスターがポール・マッカートニー、ジョン・レノン、ジョージ・ハリスンの作詞作曲にどれほど注意を払っていたかでした。 彼は絶えず無限の素晴らしいフィーリングのソースを提供し、ソングライターを解決するための何かで囲み、本能的にすばやく生成するだけでなく、曲をドラフトのようにすばやく鳴らすように指示することもできました。 ワークフローの恩恵。
素晴らしい社内ドラマーを手元に置いておらず、自分のスタジオ/ラップトップのプラグイン、ドラムマシン、またはループを使用することは、グルーブに応じてバイブが歌ったりアイデアを演奏したりするのに最適な場所です。 完全な「ビート」は通常、調和のとれたコンテンツを提供しますが、最初にリズムのみのプログラミングで実行することを止めるものは何もありません。 もちろん、完全なキットである必要はなく、最小限の興味深いパーカッシブなサウンドから始めて多くのことを行うことができます。
5.歌詞のリズム–言葉が最初
単語は、アクセントのある、または強調されたリズミカルなパターンで提供されます。 これらを使用してメロディックなリズムを作成すると、この方法で作成されたメロディーにはすでに単語の自然なリズムが強調されているため、歌詞にぴったりと溶け込む非常に歌えるメロディーを提供できます。 これは韻律の魔法のソースであり、言葉と音楽を単一のエンティティとして統合することです。
ウォーターメロン以来のEv-er
ポール・サイモンの曲、 The MythofFingerprintsの使い捨てラインです。 音節は、これまでのEvとスイカのWaに重点を置いて、8つの等しい8分音符または四分音符として歌われます。 意味…？ 陪審員はそれに取り組んでいますが、男は、歌うのは簡単です！
多くの会話フレーズはそのようなリズムに満ちています。 簡単に言えば歌える可能性があります。 特定の単語やフレーズのストレスまたはアンストレスのパターンを見つけることは韻律分析と呼ばれ、それはあなたの潜在的なメロディーに良いリズミカルな骨を与えます。 叙情的なアイデアを声に出して話すときにどのように聞こえるかを確認し、その中のリズムを見つけることは、素晴らしい曲の確かな出発点になります。
あなたが愛する曲から学ぶことは非常にたくさんあります。 彼らのメロディーは議論された原則のいくつかを保持する可能性がありますが、それらはすべてかなり小さなものから始まり、そこから構築されます。 だからもう一度聞いて、一生懸命聞いて、よく聞いてください！ 出発点で立ち往生している場合は、これらのアイデアのいくつかを試して、素晴らしいものを書いてください。