5 sposobów na napisanie świetnej melodii

Napisanie świetnej melodii to połowa ciężkiej pracy w czasach autora piosenek. Wymyślanie melodii, którą ludzie mogą zapamiętać po jednym lub dwóch przesłuchaniach i śpiewać do wtóru – teraz jest umiejętność!

Na szczęście istnieje kilka uświęconych tradycją zasad, które dają wyobrażenie o tym, co przyczynia się do udanej melodii.

Po pierwsze, melodia to tylko kilka powiązanych dźwięków (nut) śpiewanych lub granych przez różne okresy czasu (rytm). Musisz zdecydować, które nuty trzymane są przez jak długo . 50% melodii to nuty, których używasz, a 50% to rytm, który grasz lub śpiewasz.

Po drugie, większość dobrych melodii zawiera w sobie małe jądro idei zwanej motywem – małą podstawową grupę nut w określonym rytmie. Ogólnie rzecz biorąc, motyw jest krótki – nie więcej niż 2-8 nut – ale jest charakterystyczny i działa jak identyfikator piosenki, podobnie jak dwie nuty (jedna powtórzona) w pierwszym słowie słynnej piosenki The Beatles, Yesterday.

Po trzecie, sposób organizacji dźwięków melodii piosenki w czasie. Sednem melodii jest motyw, ale jest on wbudowany w dłuższe frazy , które są formowane w sekcje pieśni jak wers. Zwykle stosuje się długości około 4-8 prętów i szereg technik ich budowy.

Melodie wykorzystują powtórzenia – albo dokładnie, albo jako sekwencje – ten sam rytm, ale zaczynając od innej wysokości. Pomaga to w rozpoznaniu melodii. Melodie też używają wariacji – więc nie umieramy z nudów. W Wczoraj motyw jest ponownie słyszany nieco wyżej na słowach odległych.

Po czwarte, różnica w wysokości dźwięków, których używasz, niezależnie od tego, czy są blisko siebie, czy dalej od siebie, nazywana jest interwałem . Nuty mogą być o krok od siebie (jeden cały lub pół tonu), przeskok (dwa całe tony) lub skok (trzy całe tony lub więcej). Interwały, które wybierasz między dwoma dowolnymi nutami, mogą rosnąć (wzrastać) w dół (schodzić) lub pozostawać bez zmian (unisono).

Wybór interwałów, których używa autor piosenek w melodii, sprowadza się do nadawania kształtu melodii zwanej konturem . Prawidłowe wykonanie tej czynności sprawia, że ​​melodia jest łatwiejsza do śpiewania i trudniejsza do zapamiętania. Za mało kształtu, a melodia nigdy nigdzie się nie rozchodzi, ale zbyt wiele przeskoków między nutami sprawia, że ​​piosenkę jest trudniej zaśpiewać lub łatwo ją zachować.

Wreszcie, większość melodii używa na pewnym etapie nuty prymy (zwanej również tonikiem) i piątej nuty gamy (znanej również jako dominanta). Jest to część ustalania, w jakim tonacji jest melodia, a następnie tworzenia napięcia w melodii poprzez odsunięcie się od tej bazy. Piąta nuta w skali jest najdalej od prymy, na jaką możesz się udać.

Oto kilka zasad, o których należy pamiętać, ale jak zastosować je lub dostosować do własnej muzyki? Oto 5 sposobów na rozpoczęcie. Są to różne sposoby pobudzania własnej inwencji melodycznej poprzez rozpoczęcie najpierw wysokości dźwięku lub najpierw rytmu . Pomyśl o nich jak o podpałkach!

• Użyj nut skali, aby napisać motyw
• Użyj nut z akordu
• Idź nago – bez instrumentu i twórz z powietrza, wokalnie.
• Najpierw rytm (notacja lub z monitem o takt)
• Zacznij od tekstu. Wypowiedz słowa na głos i pozwól, aby naturalne wzorce stresu w mowie podpowiedziały Ci rytm.

1. Zacznij od wagi

Niezależnie od używanego instrumentu lub programu DAW, wybierz skalę i użyj jej jako swojego prywatnego alfabetu potencjalnych nut . Chodzi o to, by improwizować krótkimi kombinacjami nut – w różnych porządkach i rytmach – aby znaleźć połączenia, które wpadają w ucho i pobudzają wyobraźnię.

Może pomóc w przechodzeniu przez interwały krok po kroku, w przeskokach lub przeskokach, badając relacje między dowolnymi dwoma nutami granymi jedna po drugiej. Nie zapomnij też o zmianie kierunków – jeden interwał wznoszenia lub opadania może wszystko zmienić.

Sprawdź melodię popularnej kolędy, Joy to the World . To tylko malejąca skala durowa, ale trik tkwi w rytmie.

Poza skalą durową istnieją również trzy rodzaje molowej – naturalne, harmoniczne i melodyczne. A zarówno skale durowe, jak i molowe są częścią szerszej rodziny modów . Możesz także spróbować użyć krótszych skal pentatonicznych .

Chodzi o to, aby pobawić się generowaniem własnego motywu, który można rozwinąć w „coś”, według własnego gustu. Jeśli zawsze używasz określonego klucza lub rodzaju skali, potrząśnij nim od samego początku za pomocą nowego „alfabetu nut”. Poznaj swoje możliwości.

Za pomocą kilku kliknięć zbuduj profesjonalną stronę internetową, na której możesz sprzedawać swoje utwory bez prowizji! Wypróbuj Bandzoogle już dziś.

2. Użyj swoich akordów

Jeśli masz już progresję akordów, innym sposobem na napisanie melodii jest użycie poszczególnych nut w akordach jako punktu wyjścia. Baw się, zmieniając ich kolejność w pasaże. Hawana (Camila Caballo) jest świetnym przykładem. Zwrotka ma naprawdę mocny motyw, który wykorzystuje wszystkie trzy nuty, które tworzą pierwszy akord w progresji utworu, g-moll.

Nuty melodii to B♭D, ponownie B♭, a następnie G. Zasadniczo jest to opadające arpeggio g-moll. Pomaga to, że dwie z tych nut (G i B♭) znajdują się również w drugim akordzie w progresji, Es-dur. Proste, ale proste nie zawsze jest łatwe!

Kilka dodatkowych punktów do odnotowania: a) melodia nie zaczyna się od prymy (w tym przypadku G dla g-moll) b) nuty w obrębie motywu są powtarzane. Ha-va-na-o-na-na - tylko 3 wyciągi, ale 7 nut. c) cały motyw powtarzany jest trzy razy z rzędu – świetny sposób na przyklejenie melodii!

3. Go Naked – wolny instrument

Wyjdź ze studia i idź gdzieś z samym dyktafonem lub telefonem do firmy i wyciągnij melodię z powietrza. Jeśli możesz gdzieś chodzić, świetnie – twoje ciało już porusza się w rytmie.

Ale działa to również, jeśli jedziesz pociągiem lub na tylnym siedzeniu autobusu wycieczkowego, jakimś środkiem transportu, kiedy możesz marzyć… i spróbuj coś zaśpiewać – cokolwiek. Nagrywaj to po drodze. Daj sobie dobre 30 minut bez edycji.

Ideą nie jest uzyskanie świetnego wokalu, ale umożliwienie wydobycia fragmentów melodycznych. Jeśli nie masz słuchu doskonałego, klucz może różnić się od tego, do którego zwykle dążysz, podpowiedzi mogą być podprogowe lub bezpośrednio środowiskowe – to, co widzisz podczas podróży, i może zmienić twoją perspektywę kompozycyjną.

Jednym z przykładów, w którym ta metoda była całkowitym rozkręceniem utworu, był przypadek, gdy główny gitarzysta odnoszącej sukcesy grupy altrockowej z Nowej Zelandii udał się na swój regularny występ. Nie miał ze sobą telefonu, ale pomysł na piosenkę wpadł mu na kopyto, więc pobiegł do budki telefonicznej w drodze i zadzwonił do domu, żeby zostawić go w wiadomości głosowej.

4. Skoncentruj się na rytmie

Melodia ma dwie duże zmienne – nie tylko nuty, których używasz, ale także czas, w którym każda nuta jest trzymana: czyli rytm. Melodie wielu świetnych piosenek można rozpoznać po samym rytmie melodii – po prostu spróbuj śpiewać jedną ze swoich piosenek bez rytmu. Trudniej niż mogłoby się wydawać!

Jest kilka sposobów, aby najpierw podejść do pracy od rytmu. Możesz użyć notacji i ustawić szablon (odręczny rękopis lub edytor partytury/DAW) lub zacząć od taktu (na żywo lub w dial-in).

Szablony notacji

Wiele utworów używa sekcji o długości 4, 8 lub 16 taktów lub taktów. Zacznij od 4 taktów i wybierz potencjalną melodię – tylko jedną nutę i jeden regularny rytm.

Lubię to:

Wiem – nie ma o czym pisać do domu! Ale od tego momentu możesz celowo zmieniać wartości nut, krok po kroku, aż może rytm będzie bardziej przypominał to, co masz w głowie. I od razu widać nieco bardziej rytmiczną ideę, powtarzaną i urozmaiconą.

Gdy znajdziesz rytm, który Ci się podoba, zastanów się, jakie byłyby rzeczywiste wysokości. Robiłem to w czasie rzeczywistym na gitarze, a moja klasa pisania piosenek online podpowiadała, jak zmienić rytm i wysokość, aby uzyskać czterotaktową frazę melodii. Zaproponowali „o jedną trzecią w górę” lub „o jedną trzecią w dół”, „zacznij gdzie indziej”, „skomplikuj koniec” iw końcu coś, co było dość prozaiczne, zabrzmiało jak melodia, całkiem szybko.

Perkusiści na żywo, beaty i wtyczki

Jedną z interesujących rzeczy związanych z oglądaniem trylogii The Beatles „ Get Back” było to, jak bardzo Ringo Starr zwracał uwagę na pisanie piosenek przez Paula McCartneya, Johna Lennona i George'a Harrisona. Nieustannie dostarczał pozornie nieskończonego źródła wspaniałych odczuć, otaczając autorów piosenek czymś, nad czym można było pracować, ale także szybko generować instynktownie, ale także był w stanie obrać kierunek, aby piosenki szybko brzmiały jak szkice. Dobra dla przepływu pracy.

Brak wspaniałego wewnętrznego perkusisty pod ręką, używanie jakichkolwiek wtyczek, automatów perkusyjnych lub pętli z własnego studia/laptopa to świetne miejsce, aby uzyskać atmosferę do śpiewania lub grania pomysłów w odpowiedzi na rytm. Pełny „beat” zwykle zapewnia zawartość harmoniczną, ale nic nie stoi na przeszkodzie, abyś najpierw zaczął biegać z programowaniem tylko rytmu. Oczywiście nie musi to być pełny zestaw i wiele można zrobić zaczynając od minimalnych, interesujących dźwięków perkusyjnych.

5. Rytm liryczny – najpierw słowa

Słowa mają własne akcentowane lub podkreślają rytmiczne wzory. Używanie ich do tworzenia rytmu melodycznego może dostarczyć niezwykle śpiewalnych melodii, które ściśle łączą się z tekstem, ponieważ melodia stworzona w ten sposób ma już podkreślony naturalny rytm słów. To magiczny sos prozodii – połączenie słów i muzyki w jedną całość.

Od czasu wa-ter-me-lon

to jednorazowa linijka z piosenki Paula Simona, The Myth of Fingerprints . Sylaby śpiewane są jako 8 równych ósemek lub ósemek, z akcentem na Ew of ever i Wa arbuza. Oznaczający…? Jury na to nie wierzy, ale człowieku, czy łatwo jest śpiewać!

Wiele zwrotów konwersacyjnych jest pełnych takich rytmów. Są szanse, że jeśli potrafisz to powiedzieć z łatwością, możesz to zaśpiewać. Odnajdywanie wzorców stresu lub niestresowania w określonych słowach lub frazach jest nazywane skansowaniem i daje dobre rytmiczne kości do potencjalnej melodii. Zobaczenie, jak brzmią twoje pomysły na teksty, gdy wypowiadasz je na głos, i odnalezienie wewnętrznego rytmu może być solidną bramą startową do świetnej melodii.

Z piosenek, które kochasz, można się wiele nauczyć. Są szanse, że ich melodie będą zawierały niektóre z omawianych zasad, ale wszystkie one zaczęły od czegoś dość małego i zbudowanego na tej podstawie. Więc słuchaj ponownie, słuchaj uważnie i słuchaj uważnie! Jeśli kiedykolwiek utkniesz w punkcie wyjścia, wypróbuj niektóre z tych pomysłów i napisz coś wspaniałego.