5种方法来写一首好听的曲子

写一首好听的曲子是作曲家一天繁重的工作的一半。 想出一个旋律人们听一两次后就能记住，然后跟着唱——现在有技巧了！

幸运的是，有一些历史悠久的经验法则可以让您了解是什么促成了成功的旋律。

首先，旋律只是在不同时间段（节奏）中演唱或演奏的一组相关音高（音符）。 你必须决定的是哪些笔记，持有多长时间。 50% 的旋律是你使用的音符，50% 是你演奏或演唱它们的节奏。

其次，大多数好曲子都有一个小核心，称为主题——以特定节奏的一小部分核心音符。 一般来说，一个主题很短——不超过 2-8 个音符——但它很独特，就像一首歌曲的标识符，就像披头士乐队著名歌曲“昨天”的第一个词上的两个音符（一个重复）。

第三，歌曲旋律的音符随时间变化的方式是有组织的。 旋律的核心是主题，但它内置于更长的乐句中，这些乐句被塑造成像诗一样的歌曲部分。 通常，使用大约 4-8 条的长度和许多技术来构建它们。

旋律使用重复——无论是完全重复还是作为序列——相同的节奏，但从不同的音高开始。 这有助于识别曲调是什么。 旋律也使用变化——所以我们不会因为无聊而死。 在《昨天》中，在遥远的字眼中再次听到了更高的主题。

第四，你使用的音符之间的音高差异，无论它们是靠近还是分开，都称为间隔。 音符可以是一个步进（一个全音或半音），一个跳跃（两个全音）或一个跳跃（三个全音或更多）。 您在任意两个音符之间选择的间隔可以上升（上升）下降（下降）或保持不变（一致）。

作曲家在旋律中使用的音程选择最终赋予了旋律一种称为轮廓的形状。 做到这一点有助于使旋律更容易或更难唱和记住。 没有足够的形状，旋律永远不会真正去任何地方，但是音符之间的太多跳跃会使歌曲更难唱或更容易被保留。

最后，大多数旋律会在某个阶段使用根音（也称为主音）和音阶的第五音（也称为主音）。 这是确定曲调所在的部分，然后通过远离那个本垒在旋律中制造张力。 音阶中的第五个音符距离根音最远。

这些是需要注意的一些原则，但是您如何将它们应用或调整到您自己的音乐中呢？ 这里有 5 种方法开始。 它们是通过先开始音高或先节奏来促进您自己的旋律发明的不同方式。 把它们想象成点火器！

• 用音阶的音符写一个主题
• 使用和弦中的音符
• 赤身裸体——没有乐器，凭空创造，发声。
• 节奏优先（记谱法或节拍提示）
• 从歌词开始。 大声说出单词，让语音的自然重音模式给你一个节奏的想法。

1. 从量表开始

无论您使用什么乐器或 DAW，选择一个音阶并将其用作您自己的潜在音符的私人字母表。 这个想法是用不同的顺序和节奏的音符的简短组合即兴创作，以找到吸引你的耳朵并激发你的想象力的联系。

它可以帮助在间隔中逐步循环，在跳跃或跳跃中，探索一个接一个地演奏的任何两个音符之间的关系。 并且不要忘记改变方向——一个上升或下降间隔可能会改变一切。

看看流行的颂歌《欢乐世界》的旋律。 这只是一个下降的主要规模，但诀窍在于节奏。

除了大调音阶之外，还有三种类型的小调——自然、和声和旋律。 大调音阶和小调音阶都是更广泛的调式家族的一部分。 您也可以尝试使用较短的五声音阶。

关键是要根据自己的喜好来生成一个你自己的主题，你可以发展成一个“东西”。 如果您总是使用特定的键或音阶类型，请从一开始就使用新的“音符字母表”对其进行调整。 探索您的选择。

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2. 使用你的和弦

如果您已经有了和弦进行，那么另一种编写曲调的方法是使用和弦中的各个音符作为起点。 在琶音中重新排列它们。 哈瓦那 (Camila Caballo) 就是一个很好的例子。 这首诗有一个非常强烈的主题，使用了所有三个音符，这构成了歌曲进行中的第一个和弦，G小调。

这首曲子的音符是 B♭D、B♭，然后是 G。基本上，它是一个降 G 小调琶音。 其中两个音符（G 和 B♭）也出现在进行中的第二和弦 E♭大调中，这很有帮助。 简单，但简单并不总是那么容易！

需要注意的几个额外点：a）旋律不是从根音开始（在这种情况下，G代表G小调）b）主题内的音符重复。 Ha-va-na-o-na-na -只有 3 个音高，但有 7 个音符。 c) 整个主题连续重复 3 次——这是一个让曲子坚持下去的好方法！

3. Go Naked – 不使用乐器

离开你的录音室，带着你的录音机或电话去某个地方，凭空拉出一首曲子。 如果你能走到某个地方，那就太好了——你的身体已经开始有节奏了。

但这也适用于您乘坐火车或旅游巴士的后座，当您可以做白日梦时的某种交通工具......并尝试唱歌 - 任何东西。 边走边记录。 给自己一个很好的 30 分钟免编辑时间。

这个想法不是为了获得出色的声乐表演，而是让旋律片段浮出水面。 除非你有完美的音调，否则调子可能会与你通常倾向于的不同，提示可能是潜意识的或直接的环境——你在旅行时看到的东西，它可以改变你的作曲视角。

这种方法是一首歌曲的总开场的一个例子是，新西兰一个成功的另类摇滚乐队的主音吉他手定期跑步。 他没有带电话，但他突然想到了一个曲子，所以他在途中跑到一个公共电话亭，打电话回家以语音消息的形式留下。

4.专注于节奏

旋律有两个很大的变量——不仅仅是你使用的音符，还有每个音符的持续时间：也就是节奏。 很多好歌的曲调都可以从旋律的节奏中辨认出来——只要试着唱一首没有节奏的歌曲。 比你想象的要难！

有几种方法可以先从节奏开始工作。 您可以使用符号并设置模板（手写手稿或乐谱编辑器/DAW）或从节拍开始（现场或拨入）。

符号模板

许多歌曲使用 4、8 或 16 小节或小节长的部分。 从 4 小节开始，然后拨入一个潜在的旋律——只有一个音符和一个常规节奏。

像这样：

我知道——没什么好写的！ 但是从那里，你可以有意识地一点一点地改变音符值，直到节奏感觉更像是你脑海中的东西。 你可以很容易地看到这个稍微更有节奏的想法，重复和变化。

一旦你找到你喜欢的节奏，然后想想实际的音高是什么。 我已经在吉他上实时完成了这项工作，我的在线歌曲创作课程就如何改变节奏和音高以达到 4 小节的旋律乐句提出了建议。 他们建议“上三分之一”或“下三分之一”，“从不同的地方开始”，“让结尾更复杂”，最后，一些相当平淡的东西听起来像一首曲子，很快。

现场鼓手、节拍和插件

观看披头士乐队“回归”三部曲的有趣之处之一是林戈·斯塔尔对保罗·麦卡特尼、约翰·列侬和乔治·哈里森的歌曲创作工作的关注程度。 他不断地提供一种看似无穷无尽的美妙感觉，围绕着词曲作者提供一些可以工作的东西，但也可以本能地快速产生，但也能够指导让歌曲听起来像草稿一样快。 工作流程的福音。

如果手头没有出色的内部鼓手，使用任何插件、鼓机或来自您自己的工作室/笔记本电脑的循环是一个很好的地方，可以让您根据节奏唱歌或播放想法。 一个完整的“节拍”通常会为您提供和声内容，但没有什么可以阻止您仅以节奏运行，仅先编程。 当然，它不必是一个完整的套件，可以从最小的、有趣的打击乐开始制作很多东西。

5. 抒情节奏——单词优先

单词都有自己的重音或重音节奏模式。 使用这些来创建旋律节奏可以提供与歌词紧密结合的极好唱的旋律，因为以这种方式创建的旋律已经具有强调的单词的自然节奏。 这就是韵律的魔力——将文字和音乐结合为一个整体。

自从打水仗以来

是 Paul Simon 的歌曲The Myth of Fingerprints中的一句台词。 音节被唱成 8 个相等的八分音符或八分音符，重读为 ever 的 Ev 和西瓜的 Wa。 意义…？ 陪审团对此不以为然，但是伙计，唱歌容易吗！

许多会话短语都充满了这样的节奏。 如果你能轻松地说出来，你就可以唱出来。 找到特定单词或短语中的重音或非重音模式称为扫描，它可以为您的潜在旋律提供良好的节奏骨骼。 当你大声说出你的抒情想法时，看看你的抒情想法是如何听起来的，并找到其中的节奏可能是一首好曲子的坚实起点。

从你喜欢的歌曲中可以学到很多东西。 他们的旋律很可能会包含一些讨论的原则，但他们都将从非常小的东西开始，并从那里构建。 所以再听一遍，认真听，仔细听！ 如果你被困在一个起点，试试这些想法，写一些精彩的东西。