5 Möglichkeiten, einen großartigen Song zu schreiben

Einen großartigen Song zu schreiben, ist die halbe Arbeit eines Songwriters. Eine Melodie zu finden, an die sich die Leute nach ein oder zwei Hörversuchen erinnern können, und zu der sie mitsingen können – jetzt gibt es eine Fertigkeit!

Glücklicherweise gibt es einige altehrwürdige Faustregeln, die Ihnen eine Vorstellung davon vermitteln, was zu einer gelungenen Melodie beiträgt.

Zunächst einmal ist eine Melodie nur eine Ansammlung verwandter Tonhöhen (Noten), die für verschiedene Zeiträume (Rhythmus) gesungen oder gespielt werden. Was Sie entscheiden müssen, ist, welche Töne wie lange gehalten werden . 50 % der Melodie sind die Noten, die Sie verwenden, und 50 % davon ist der Rhythmus, den Sie spielen oder singen.

Zweitens haben die meisten guten Melodien einen kleinen Kern einer Idee in sich, der als Motiv bezeichnet wird – eine kleine Kerngruppe von Noten in einem bestimmten Rhythmus. Im Allgemeinen ist ein Motiv kurz – nicht mehr als 2–8 Noten – aber es ist unverwechselbar und wirkt wie die Kennung eines Songs, wie die zwei Noten (eine wiederholt) auf dem allerersten Wort des berühmten Beatles-Songs „ Yesterday“.

Drittens wird die Art und Weise organisiert, wie sich die Noten einer Liedmelodie im Laufe der Zeit ändern. Der Kern einer Melodie ist das Motiv, aber es ist in längere Phrasen eingebaut, die wie eine Strophe zu Liedabschnitten geformt werden. Üblicherweise werden Längen von etwa 4-8 Takten und eine Reihe von Techniken verwendet, um sie aufzubauen.

Melodien verwenden Wiederholungen – entweder genau oder als Sequenzen – denselben Rhythmus, aber beginnend mit einer anderen Tonhöhe. Dies hilft bei der Erkennung, was die Melodie ist. Auch Melodien sind abwechslungsreich – damit wir nicht vor Langeweile sterben. In Yesterday hört man das Motiv wieder etwas höher auf den Worten weit weg.

Viertens wird der Tonhöhenunterschied zwischen Noten, die Sie verwenden, unabhängig davon, ob sie nahe beieinander oder weiter voneinander entfernt sind, als Intervall bezeichnet . Noten können einen Schritt auseinander (ein ganzer oder halber Ton), ein Sprung auseinander (zwei ganze Töne) oder ein Sprung (drei ganze Töne oder mehr) sein. Die Intervalle, die Sie zwischen zwei beliebigen Ihrer Noten wählen, können nach oben (aufsteigend), nach unten (absteigend) gehen oder gleich bleiben (unisono).

Die Wahl der Intervalle, die ein Songwriter in einer Melodie verwendet, gibt der Melodie letztendlich eine Form, die Kontur genannt wird. Wenn Sie dies richtig machen, wird es einfacher oder schwerer, die Melodie zu singen und sich zu merken. Nicht genug Form und die Melodie geht nie wirklich irgendwo hin, aber zu viele Sprünge zwischen den Noten machen es schwieriger, ein Lied zu singen oder leicht zu behalten.

Schließlich verwenden die meisten Melodien irgendwann den Grundton (auch Tonika genannt) und den fünften Ton der Tonleiter (auch als Dominante bekannt). Dies gehört dazu, festzustellen, in welcher Tonart die Melodie ist, und dann Spannung innerhalb der Melodie zu erzeugen, indem man sich von dieser Heimatbasis wegbewegt. Die fünfte Note in der Tonleiter ist am weitesten vom Grundton entfernt, den Sie erreichen können.

Das sind einige Prinzipien, die man beachten sollte, aber wie kann man sie auf seine eigene Musik anwenden oder anpassen? Hier sind 5 Möglichkeiten, um zu beginnen. Sie sind verschiedene Möglichkeiten, Ihre eigene melodische Erfindung anzuregen, indem Sie entweder mit der Tonhöhe zuerst oder mit dem Rhythmus zuerst beginnen. Betrachten Sie sie als Feuerstarter!

• Verwenden Sie die Noten einer Tonleiter, um ein Motiv zu schreiben
• Verwenden Sie die Noten eines Akkords
• Gehen Sie nackt – kein Instrument und schaffen Sie aus dem Nichts, stimmlich.
• Rhythmus zuerst (Notation oder mit Beat-Prompt)
• Beginnen Sie mit einem Liedtext. Sprechen Sie die Wörter laut aus und lassen Sie sich von den natürlichen Betonungsmustern der Sprache eine Vorstellung für einen Rhythmus geben.

1. Beginnen Sie mit einer Waage

Unabhängig davon, welches Instrument oder welche DAW Sie verwenden, wählen Sie eine Tonleiter aus und verwenden Sie sie als Ihr eigenes privates Alphabet potenzieller Noten . Die Idee ist, mit kurzen Kombinationen von Noten – in unterschiedlichen Reihenfolgen und Rhythmen – zu improvisieren, um Verbindungen zu finden, die ins Ohr gehen und die Fantasie anregen.

Es kann hilfreich sein, die Intervalle schrittweise, in Sprüngen oder Sprüngen zu durchlaufen und die Beziehungen zwischen zwei beliebigen Noten zu erkunden, die nacheinander gespielt werden. Und vergessen Sie nicht, auch die Richtung zu ändern – ein ansteigendes oder absteigendes Intervall kann alles verändern.

Hören Sie sich die Melodie des beliebten Weihnachtsliedes Joy to the World an . Es ist nur eine absteigende Dur-Tonleiter, aber der Trick liegt im Rhythmus.

Neben der Dur-Tonleiter gibt es auch die drei Arten von Moll – natürlich, harmonisch und melodisch, mit denen man arbeiten kann. Und sowohl die Dur- als auch die Moll-Tonleiter sind Teil der größeren Familie von Tonarten . Sie können auch versuchen, die kürzeren pentatonischen Tonleitern zu verwenden.

Es geht darum, herumzuspielen und ein eigenes Motiv zu generieren, das Sie nach Ihrem eigenen Geschmack zu einem „Etwas“ entwickeln können. Wenn Sie immer eine bestimmte Tonart oder Tonart verwenden, rütteln Sie sie gleich von Anfang an mit einem neuen „Notenalphabet“ auf. Entdecken Sie Ihre Möglichkeiten.

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2. Verwenden Sie Ihre Akkorde

Wenn Sie bereits eine Akkordfolge haben, können Sie die Melodie auch schreiben, indem Sie die einzelnen Noten innerhalb der Akkorde als Ausgangspunkt verwenden. Spielen Sie herum, indem Sie sie in Arpeggios neu anordnen. Havanna (Camila Caballo) ist ein gutes Beispiel. Der Vers hat ein wirklich starkes Motiv, das alle drei Noten verwendet, die den ersten Akkord in der Progression des Liedes bilden, g-Moll.

Die Noten der Melodie sind B♭D, wieder B♭ und dann G. Im Grunde ist es ein absteigendes g-Moll-Arpeggio. Es hilft, dass zwei dieser Noten (G und H♭) auch im zweiten Akkord in der Progression E♭-Dur zu finden sind. Einfach, aber einfach ist nicht immer einfach!

Ein paar zusätzliche Punkte sind zu beachten: a) die Melodie beginnt nicht mit dem Grundton (in diesem Fall G für g-Moll) b) die Noten innerhalb des Motivs werden wiederholt. Ha-va-na-o-na-na - nur 3 Tonhöhen, aber 7 Noten. c) das ganze Motiv wird dreimal hintereinander wiederholt – eine großartige Methode, um die Melodie zum Bleiben zu bringen!

3. Go Naked – instrumentenlos gehen

Verlassen Sie Ihr Studio und gehen Sie irgendwo hin, nur mit Ihrem Diktiergerät oder Telefon als Gesellschaft, und holen Sie sich eine Melodie aus dem Nichts. Wenn du irgendwo laufen kannst, großartig – dein Körper bewegt sich bereits in einem Rhythmus.

Aber das funktioniert auch, wenn Sie in einem Zug oder auf dem Rücksitz eines Tourbusses sitzen, irgendein Transportmittel, in dem Sie tagträumen können … und versuchen, etwas zu singen – irgendetwas. Nehmen Sie es auf, während Sie gehen. Gönnen Sie sich gute 30 bearbeitungsfreie Minuten.

Die Idee ist nicht, eine großartige Gesangsdarbietung hinzubekommen, sondern melodische Fragmente zum Vorschein kommen zu lassen. Wenn Sie kein perfektes Gehör haben, kann die Tonart von der Tonart abweichen, zu der Sie sich normalerweise hingezogen fühlen, die Aufforderungen können unterschwellig oder direkt von der Umgebung stammen – was Sie auf Ihrer Reise sehen, und es kann Ihre kompositorische Perspektive verändern.

Ein Beispiel, bei dem diese Methode der totale Auftakt für einen Song war, war, als ein Leadgitarrist einer erfolgreichen Alt-Rock-Gruppe hier in Neuseeland zu seinem regulären Lauf ging. Er hatte kein Telefon dabei, aber ihm kam spontan eine Idee für eine Melodie, also rannte er unterwegs zu einer öffentlichen Telefonzelle und rief zu Hause an, um eine Sprachnachricht zu hinterlassen.

4. Konzentrieren Sie sich auf Rhythmus

Eine Melodie hat zwei große Variablen – nicht nur die Noten, die Sie verwenden, sondern auch die Zeitdauer, die jede Note gehalten wird: auch bekannt als Rhythmus. Die Melodien vieler großartiger Songs sind nur am Rhythmus der Melodie erkennbar – versuchen Sie einfach, einen Ihrer Songs ohne Rhythmus zu singen. Schwerer als Sie vielleicht denken!

Es gibt ein paar Möglichkeiten, zuerst vom Rhythmus aus zu arbeiten. Sie können Notation verwenden und eine Vorlage erstellen (handgeschriebenes Manuskript oder Partitur-Editor/DAW) oder mit einem Beat beginnen (live oder eingewählt).

Notationsvorlagen

Viele Songs verwenden Abschnitte, die 4, 8 oder 16 Takte oder Takte lang sind. Beginnen Sie mit 4 Takten und wählen Sie eine mögliche Melodie ein – nur eine Note und ein regelmäßiger Rhythmus.

So was:

Ich weiß – nichts Besonderes! Aber von da an können Sie die Notenwerte bewusst Stück für Stück ändern, bis sich der Rhythmus vielleicht eher wie in Ihrem Kopf anfühlt. Und Sie können leicht die etwas rhythmischere Idee sehen, wiederholt und variiert.

Sobald Sie einen Rhythmus gefunden haben, der Ihnen gefällt, denken Sie darüber nach, wie die eigentlichen Tonhöhen aussehen würden. Ich habe das in Echtzeit auf der Gitarre gemacht, wobei mein Online-Songwriting-Kurs Vorschläge gemacht hat, wie man Rhythmus und Tonhöhe ändern kann, um zu einer 4-taktigen Melodiephrase zu gelangen. Sie schlugen vor, „eine Terz höher“ oder „eine Terz tiefer“, „woanders anzufangen“, „das Ende komplizierter zu machen“, und am Ende klang etwas, das ziemlich prosaisch war, ziemlich schnell wie eine Melodie.

Live-Schlagzeuger, Beats und Plug-Ins

Eines der interessanten Dinge beim Anschauen der „ Get Back“ -Trilogie der Beatles war, wie aufmerksam Ringo Starr auf die Songwriting-Bemühungen von Paul McCartney, John Lennon und George Harrison war. Er lieferte ständig eine scheinbar endlose Quelle großartiger Gefühle, umgab die Songwriter mit etwas, an dem sie arbeiten konnten, das sie aber auch schnell instinktiv generierten, aber auch in der Lage waren, Anweisungen zu geben, damit die Songs schnell wie Entwürfe klingen. Ein Segen für den Workflow.

Wenn Sie keinen wunderbaren internen Schlagzeuger zur Hand haben, ist die Verwendung beliebiger Plugins, Drum Machines oder Loops aus Ihrem eigenen Studio / Laptop ein großartiger Ort, um eine Stimmung zu erzeugen, die zum Singen oder Spielen von Ideen als Reaktion auf den Groove beiträgt. Ein voller „Beat“ gibt Ihnen normalerweise einen harmonischen Inhalt, aber nichts hindert Sie daran, zuerst nur mit Rhythmusprogrammierung zu arbeiten. Es muss natürlich kein komplettes Kit sein, und ausgehend von minimalen, interessanten perkussiven Sounds kann viel gemacht werden.

5. Lyrischer Rhythmus – Worte zuerst

Wörter kommen in akzentuierten oder betonten rhythmischen Mustern, die alle ihre eigenen sind. Wenn Sie diese verwenden, um den melodischen Rhythmus zu erzeugen, können Sie äußerst singbare Melodien liefern, die eng mit dem Text verschmelzen, da eine auf diese Weise erstellte Melodie bereits den natürlichen Rhythmus der Worte betont. Das ist die magische Sauce der Prosodie – die Vereinigung von Wort und Musik zu einer Einheit.

Seit dem Wasser-mich-lon

ist eine Wegwerfzeile aus Paul Simons Lied „ The Myth of Fingerprints “. Die Silben werden als 8 gleiche Achtelnoten oder Achtelnoten gesungen, mit einer Betonung auf Ev von Ever und Wa von Watermelon. Bedeutung…? Die Jury ist sich darüber einig, aber Mann, ist es einfach zu singen!

Viele Konversationsphrasen sind voll von solchen Rhythmen. Wenn Sie es leicht sagen können, können Sie es wahrscheinlich auch singen. Das Auffinden von Betonungs- oder Entspannungsmustern in bestimmten Wörtern oder Phrasen wird als Scansion bezeichnet und verleiht Ihrer potenziellen Melodie einen guten rhythmischen Rahmen. Zu sehen, wie deine lyrischen Ideen klingen, wenn du sie laut aussprichst, und den darin enthaltenen Rhythmus zu finden, kann ein solider Ausgangspunkt für eine großartige Melodie sein.

Es gibt eine Menge zu lernen von den Songs, die Sie lieben. Die Chancen stehen gut, dass ihre Melodien einige der besprochenen Prinzipien enthalten, aber sie haben alle mit etwas ziemlich Kleinem begonnen und darauf aufgebaut. Also höre noch einmal zu, höre genau zu und höre genau zu! Wenn Sie jemals keinen Ausgangspunkt finden, probieren Sie einige dieser Ideen aus und schreiben Sie etwas Wunderbares.