멋진 곡을 쓰는 5가지 방법

훌륭한 곡을 쓰는 것은 작곡가의 하루 중 절반의 힘든 일입니다. 사람들이 한두 번 들으면 기억할 수 있는 멜로디를 떠올리고 따라 부를 수 있습니다. 이제 스킬이 생겼습니다!

다행히도 성공적인 멜로디에 기여하는 요소에 대한 아이디어를 제공하는 몇 가지 유서 깊은 경험 법칙이 있습니다.

첫째, 멜로디는 서로 다른 시간(리듬) 동안 부르거나 연주되는 관련된 음높이(음표)의 묶음입니다. 당신이 결정해야 하는 것은 얼마 동안 유지되는 메모입니다 . 멜로디의 50%는 사용하는 음표이고 50%는 연주하거나 노래하는 리듬입니다.

둘째, 대부분의 좋은 곡에는 모티프 라고 하는 작은 핵심 아이디어가 있습니다. 특정 리듬의 작은 핵심 음 그룹입니다. 일반적으로 모티프는 2-8음 이하로 짧지만 비틀즈의 유명한 노래인 어제의 첫 단어에 있는 두 개의 음표(하나는 반복됨)와 같이 독특하고 노래의 식별자 역할을 합니다.

셋째, 노래의 멜로디의 음표가 시간에 따라 변하는 방식을 조직화한다. 멜로디의 핵심은 모티프이지만 더 긴 프레이즈 로 구성되어 마치 구절처럼 노래 섹션 으로 만들어집니다. 일반적으로 약 4-8개의 막대 길이와 이를 제작하는 여러 기술이 사용됩니다.

멜로디는 정확히 또는 시퀀스 로 반복 을 사용하지만 동일한 리듬이지만 다른 음높이에서 시작합니다. 이것은 곡이 무엇인지 인식하는 데 도움이 됩니다. 멜로디도 변형 을 사용하므로 지루해하지 않습니다. 어제 에서 모티프는 멀리 떨어진 단어들에서 조금 더 높게 다시 들린다.

넷째, 가까이에 있든 떨어져 있든 사용하는 음 사이의 음높이의 차이를 음정이라고 합니다. 음표는 한 단계 떨어져서(하나의 온음 또는 반음) 건너뛰기 (2개의 온음) 또는 도약 (3개의 온음 또는 그 이상)일 수 있습니다. 두 개의 음표 사이에서 선택한 간격은 올라가거나(상승) 내려가거나(하강) 동일하게 유지(일치)할 수 있습니다.

작곡가가 멜로디에서 사용하는 간격의 선택은 결국 윤곽 이라는 멜로디에 모양을 부여합니다. 이것을 올바르게 하면 멜로디를 부르고 기억하기가 더 쉽거나 더 어려워지는 데 도움이 됩니다. 모양이 충분하지 않고 멜로디가 제대로 전달되지는 않지만 음표 사이를 너무 많이 이동하면 노래를 부르기가 더 어려워지거나 쉽게 기억할 수 있습니다.

마지막으로, 대부분의 멜로디는 근음 (토닉이라고도 함)과 일부 단계에서 음계의 5번째 음 (도미넌트라고도 함)을 사용합니다. 이것은 곡의 키를 설정한 다음 해당 홈 베이스에서 멀어짐으로써 멜로디 내부에 긴장감을 조성하는 일부입니다. 음계의 다섯 번째 음표는 근음에서 가장 멀리 갈 수 있는 음표입니다.

이것들은 알아야 할 몇 가지 원칙이지만 어떻게 자신의 음악에 적용하거나 적용할 수 있습니까? 시작하는 5가지 방법이 있습니다. 그것들은 음높이를 먼저 시작하거나 리듬을 먼저 시작하여 자신의 멜로디 발명을 촉진하는 다양한 방법입니다. 그들을 화재 시동기로 생각하십시오!

• 저울의 음표를 사용하여 모티브 쓰기
• 코드의 음표 사용
• 알몸으로 가십시오. 악기를 사용하지 않고 가느다란 목소리로 창작하세요.
• 리듬 우선(기보법 또는 비트 프롬프트 사용)
• 가사로 시작합니다. 단어를 소리내어 말하고 자연스러운 강세 패턴을 통해 리듬에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

1. 저울로 시작

어떤 악기나 DAW를 사용하든 스케일을 선택하고 잠재적인 음표의 개인 알파벳 으로 사용하십시오. 아이디어는 다른 순서와 리듬으로 짧은 음표 조합으로 즉흥 연주하여 귀를 사로잡고 상상력을 자극하는 연결점을 찾는 것입니다.

건너뛰기 또는 도약으로 간격을 단계별로 순환하여 차례로 연주되는 두 음 사이의 관계를 탐색하는 데 도움이 될 수 있습니다. 방향을 바꾸는 것도 잊지 마세요. 오름차순 또는 내림차순으로 모든 것이 바뀔 수 있습니다.

인기 캐럴 Joy to the World 의 멜로디를 확인해보세요. 내림차순 메이저 스케일이지만 트릭은 리듬에 있습니다.

메이저 스케일 외에도 작업할 수 있는 내츄럴, 하모닉 및 멜로디의 세 가지 마이너 유형이 있습니다. 그리고 메이저 스케일과 마이너 스케일 모두 더 넓은 모드 제품군의 일부입니다. 더 짧은 펜타토닉 스케일을 사용해 볼 수도 있습니다.

취향에 따라 '무언가'로 발전할 수 있는 나만의 모티브를 만들어 노는 것이 포인트. 항상 특정 키나 유형의 음계를 사용하는 경우 새로운 '음표 알파벳'으로 처음부터 바로 흔들어 보세요. 옵션을 탐색하십시오.

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2. 코드 사용

코드 진행이 이미 있는 경우 곡을 작성하는 또 다른 방법 은 코드 내의 개별 음을 시작점으로 사용하는 것 입니다. 아르페지오로 순서를 바꿔가며 연주하십시오. 하바나(카밀라 카바요)가 좋은 예입니다. 이 구절은 노래 진행의 첫 번째 코드인 G 마이너를 구성하는 세 개의 음표를 모두 사용하는 정말 강한 모티브를 가지고 있습니다.

곡의 음표는 B♭D, B♭, G. 기본적으로 내림차순 G 단조 아르페지오입니다. 두 개의 음(G 및 B♭)이 진행의 두 번째 코드인 E♭장조에서도 발견되는 데 도움이 됩니다. 간단하지만 단순한 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다!

주의해야 할 몇 가지 추가 사항:) 멜로디가 근음에서 시작되지 않습니다(이 경우 G는 G 단조). b) 모티프 내의 음표가 반복됩니다. Ha-va-na-o-na-na - 고작 3개의 음표이지만 7개의 음표. c) 전체 모티프가 연속으로 세 번 반복됩니다. – 곡을 고정시키는 좋은 방법입니다!

3. Go Naked – 악기를 무료로 사용하기

스튜디오에서 나와 녹음기나 회사용 전화기만 있는 곳으로 가서 허공에서 곡을 꺼내십시오. 어딘가를 걸을 수 있다면 좋습니다. 몸은 이미 리듬에 맞춰 움직이고 있습니다.

그러나 이것은 또한 당신이 기차를 타거나 투어 버스의 뒤에서, 공상을 할 수 있고… 이동하면서 기록합니다. 편집 없이 30분 동안 시간을 ​​보내십시오.

아이디어는 훌륭한 보컬 성능을 얻는 것이 아니라 멜로디 조각이 표면에 드러날 수 있도록 하는 것입니다. 완벽한 음높이가 없다면 키는 일반적으로 끌리는 것과 다를 수 있고, 프롬프트는 잠재 의식적으로 또는 직접적으로 환경적일 수 있습니다.

이 방법이 노래의 전체 시작이 된 한 가지 예는 여기 뉴질랜드에서 성공적인 Alt Rock 그룹의 리드 기타리스트가 정규 연주를 하러 갔을 때입니다. 그는 휴대전화를 갖고 있지 않았지만 갑자기 노래를 불러야겠다는 생각이 떠올랐고, 도중에 공중전화 박스로 달려가 집에 전화를 걸어 음성 메시지를 남겼습니다.

4. 리듬에 집중

멜로디에는 두 가지 큰 변수가 있습니다. 사용하는 음표뿐만 아니라 각 음표가 유지되는 시간인 리듬이라고도 합니다. 많은 훌륭한 노래의 곡조는 멜로디의 리듬만으로도 알아볼 수 있습니다. 리듬이 없는 노래 중 하나를 불러 보십시오. 생각보다 어렵습니다!

먼저 리듬부터 작업에 접근하는 몇 가지 방법이 있습니다. 기보법을 사용하고 템플릿(필기 원고 또는 악보 편집기/DAW)을 설정하거나 비트로 시작할 수 있습니다(라이브 또는 전화 접속).

표기법 템플릿

많은 노래는 4, 8 또는 16 마디 또는 마디 길이의 섹션을 사용합니다. 4소절로 시작하여 하나의 음표와 하나의 규칙적인 리듬만 가능한 멜로디를 입력합니다.

이와 같이:

알아요 – 집에 쓸 것이 없습니다! 그러나 거기에서 리듬이 머리에 있는 것과 더 비슷하게 느껴질 때까지 의도적으로 음표 값을 조금씩 변경할 수 있습니다. 그리고 그 어느 때보다 약간 더 리드미컬하고 반복적이고 다양한 아이디어를 쉽게 볼 수 있습니다.

마음에 드는 리듬을 찾으면 실제 피치가 어떨지 생각해 보세요. 온라인 작곡 수업에서 4마디 멜로디 프레이즈에 도달하기 위해 리듬과 피치를 변경하는 방법에 대한 제안을 하면서 실시간으로 기타를 연주했습니다. 그들은 '3분의 1 높이' 또는 '3분의 1 아래로', '다른 곳에서 시작', '끝을 더 복잡하게 만들다', 그리고 결국 꽤 산문적인 것이 꽤 빨리 선율처럼 들렸습니다.

라이브 드러머, 비트 및 플러그인

비틀즈의 ' Get Back' 3부작을 보면서 흥미로운 점 중 하나는 Ringo Starr가 Paul McCartney, John Lennon 및 George Harrison의 작곡 노력에 얼마나 세심한 주의를 기울였는지였습니다. 그는 계속해서 끝없는 훌륭한 느낌의 소스를 제공하고 있었습니다. 작곡가를 둘러싸고 작업을 수행할 뿐만 아니라 본능적으로 빠르게 생성할 수 있는 동시에 노래가 초안처럼 빠르게 들리도록 지시할 수도 있습니다. 워크플로에 도움이 됩니다.

자신의 스튜디오/노트북에서 플러그인, 드럼 머신 또는 루프를 사용하여 멋진 사내 드러머를 보유하지 못하는 것은 그루브에 대한 응답으로 노래를 부르거나 아이디어를 연주할 분위기를 얻을 수 있는 좋은 장소입니다. 전체 '비트'는 일반적으로 하모닉 콘텐츠를 제공하지만 먼저 리듬 전용 프로그래밍으로 실행하는 것을 막을 수는 없습니다. 물론 완전한 키트일 필요는 없으며 최소한의 흥미로운 타악기 사운드부터 시작하여 많은 것을 만들 수 있습니다.

5. 가사 리듬 – 단어 우선

단어는 강세 또는 강세 리듬 패턴으로 제공됩니다. 이를 사용하여 멜로디 리듬을 만들면 이미 이 방법으로 만든 멜로디가 단어의 자연스러운 리듬이 강조되어 있기 때문에 가사와 밀접하게 결합되는 매우 가창력 있는 멜로디를 전달할 수 있습니다. 이것은 운율의 마법 소스입니다. 단어와 음악을 하나의 실체로 결합하는 것입니다.

Ev-er - wa-ter-me-lon 이후로

는 Paul Simon의 노래 The Myth of Fingerprints의 한 구절입니다 . 음절은 8분음표 또는 8분음표로 노래되며 Ev는 ever, Wa는 수박으로 강조됩니다. 의미…? 배심원단은 이에 대해 논하고 있지만, 노래하기 쉽나요!

많은 대화 문구가 그러한 리듬으로 가득 차 있습니다. 당신이 그것을 쉽게 말할 수 있다면, 당신은 그것을 부를 수 있습니다. 특정 단어나 구에서 강세 또는 강세가 없는 패턴을 찾는 것을 스캔션 이라고 하며 잠재적인 멜로디에 좋은 리드미컬한 뼈대를 제공합니다. 큰 소리로 말할 때 서정적인 아이디어가 어떻게 들리는지 보고 그 안의 리듬을 찾는 것은 훌륭한 곡을 위한 견고한 출발점이 될 수 있습니다.

당신이 좋아하는 노래에서 배울 것이 엄청나게 많습니다. 그들의 멜로디에 논의된 원칙 중 일부가 포함될 가능성이 있지만, 그것들은 모두 아주 작은 것에서 시작하여 거기에서 만들어질 것입니다. 그러니 다시 듣고 열심히 듣고 잘 들어라! 시작점에서 막히면 이러한 아이디어 중 일부를 시도하고 멋진 것을 작성하십시오.