5 moduri de a scrie o melodie grozavă

A scrie o melodie grozavă este jumătate din greutățile din ziua unui compozitor. Găsind o melodie pe care oamenii și-o pot aminti după una sau două ascultări și să cânte împreună – acum există o abilitate!

Din fericire, există câteva reguli de bază care vă oferă o idee despre ceea ce contribuie la o melodie de succes.

În primul rând, o melodie este doar o grămadă de tonuri (note) înrudite cântate sau redate pentru diferite perioade de timp (ritm). Ceea ce trebuie să decideți este ce note, păstrate pentru cât timp . 50% din melodie sunt notele pe care le folosești, iar 50% din ea este ritmul pe care le cânți sau le cânți.

În al doilea rând, majoritatea melodiilor bune au în ele un mic nucleu de idee numită motiv – un mic grup central de note într-un anumit ritm. În general, un motiv este scurt – nu mai mult de 2-8 note – dar este distinctiv și acționează ca identificatorul unei melodii, precum cele două note (una repetată) de pe primul cuvânt al celebrului cântec The Beatles, Yesterday.

În al treilea rând, este organizat modul în care notele melodiei unui cântec se schimbă în timp. Miezul unei melodii este motivul, dar este construit în fraze mai lungi, care sunt modelate în secțiuni de cântec ca un vers. În mod obișnuit, se folosesc lungimi de aproximativ 4-8 bare și o serie de tehnici pentru a le construi.

Melodiile folosesc repetiția – fie exact, fie ca secvențe – același ritm, dar pornind pe o înălțime diferită. Acest lucru ajută la recunoașterea a ceea ce este melodia. Melodiile folosesc și variații – astfel încât să nu murim de plictiseală. În Ieri , motivul se aude din nou puțin mai sus pe cuvintele departe.

În al patrulea rând, diferența de înălțime dintre notele pe care le utilizați, indiferent dacă sunt apropiate sau mai îndepărtate, se numește interval . Notele pot fi la un pas depărtat (un ton întreg sau pe jumătate), un salt separat (două tonuri întregi) sau un salt (trei tonuri întregi sau mai multe). Intervalele pe care le alegeți între oricare două dintre notele dvs. pot urca (urcă) în jos (coborî) sau rămân aceleași (la unison).

Alegerea intervalelor pe care le folosește un compozitor într-o melodie ajunge să dea o formă melodiei numită contur . Obținerea corectă ajută la melodia mai ușor sau mai greu de cântat și de reținut. Nu există suficientă formă și melodia nu ajunge niciodată nicăieri, dar prea multe salturi între note fac o melodie mai greu de cântat sau de reținut cu ușurință.

În cele din urmă, majoritatea melodiilor vor folosi nota rădăcină (numită și tonic) și nota a cincea a scalei la un moment dat (cunoscută și ca dominantă). Aceasta face parte din stabilirea tonului în care se află melodia, apoi crearea tensiunii în melodie prin îndepărtarea de acea bază de origine. A cincea notă din scară este cea mai îndepărtată de nota rădăcină pe care o puteți merge.

Acestea sunt câteva principii de care trebuie să fii conștient, dar cum le poți aplica sau adapta la propria ta muzică? Iată 5 moduri de a începe. Sunt moduri diferite de a vă provoca propria invenție melodică, fie pornind mai întâi tonul, fie primul ritm . Gândiți-vă la ei ca la aprinderea focului!

• Utilizați notele unei scale pentru a scrie un motiv
• Utilizați notele dintr-un acord
• Dezbrăcați-vă – fără instrument și creați din aer subțire, vocal.
• Ritmul mai întâi (notație sau cu un prompt de ritm)
• Începeți cu un vers. Spuneți cuvintele cu voce tare și lăsați tiparele naturale de stres ale vorbirii să vă dea o idee pentru un ritm.

1. Începeți cu o scală

Indiferent de instrument sau DAW pe care îl utilizați, alegeți o scară și utilizați-o ca propriul alfabet privat de note potențiale . Ideea este să improvizezi cu combinații scurte de note – în diferite ordine și ritmuri – pentru a găsi conexiuni care să-ți atragă urechea și să-ți stârnească imaginația.

Vă poate ajuta să parcurgeți intervalele treptat, cu sărituri sau sărituri, explorând relațiile dintre oricare două note jucate una după alta. Și nu uitați să schimbați și direcțiile – un interval ascendent sau descendent ar putea schimba totul.

Vezi melodia colindei populare, Joy to the World . Este doar o scară majoră descendentă, dar trucul este în ritm.

Dincolo de scara majoră, există și cele trei tipuri de minor - natural, armonic și melodic cu care să lucrați. Și atât scalele majore, cât și cele minore fac parte din familia mai largă de moduri . De asemenea, puteți încerca să utilizați și scalele pentatonice mai scurte.

Ideea este să te joci cu generarea unui motiv propriu pe care îl poți dezvolta într-un „ceva”, după propriul tău gust. Dacă folosiți întotdeauna o anumită cheie sau un anumit tip de scară, agitați-o chiar de la început cu un nou „alfabet de note”. Explorați opțiunile dvs.

Construiește un site web profesional în doar câteva clicuri, unde îți poți vinde melodiile fără comision! Încearcă Bandzoogle astăzi.

2. Folosește-ți Acordurile

Dacă aveți deja o progresie a acordurilor, atunci o altă modalitate de a scrie melodia este să utilizați notele individuale din acorduri ca punct de plecare. Joacă-te cu reordonarea lor în arpegii. Havana (Camila Caballo) este un bun exemplu. Versul are un motiv cu adevărat puternic care folosește toate cele trei note, care alcătuiesc primul acord din progresia melodiei, Sol minor.

Notele melodiei sunt B♭D, B♭ din nou și apoi G. Practic, este un arpegiu de sol minor descendent. Ajută faptul că două dintre aceste note (G și B♭) se găsesc și în al doilea acord din progresie, E♭major. Simplu, dar simplu nu este întotdeauna ușor!

Câteva puncte suplimentare de remarcat: a) melodia nu începe pe nota rădăcină (în acest caz G pentru Sol minor) b) notele din motiv sunt repetate. Ha-va-na-o-na-na - doar 3 tonuri, dar 7 note. c) întregul motiv este repetat de trei ori la rând – o modalitate excelentă de a face melodia să se lipească!

3. Go Naked – mergi fără instrument

Ieșiți din studio și mergeți undeva doar cu înregistrarea vocală sau telefonul pentru companie și scoateți o melodie din aer. Dacă poți merge undeva, grozav – corpul tău se mișcă deja într-un ritm.

Dar acest lucru funcționează și dacă mergi cu trenul sau în spatele unui autobuz de turism, un mijloc de transport în care poți visa cu ochii deschiși... și încearcă să cânți ceva - orice. Înregistrați-o pe măsură ce mergeți. Oferă-ți 30 de minute bune fără editare.

Ideea nu este de a obține o performanță vocală grozavă, ci de a permite fragmentelor melodice să iasă la suprafață. Dacă nu aveți o înclinație perfectă, cheia poate varia de la cea spre care gravitați de obicei, indicațiile pot fi subliminale sau direct de mediu - ceea ce vedeți în timp ce călătoriți și vă poate schimba perspectiva compozițională.

Un exemplu în care această metodă a fost demararea totală a unei melodii a fost atunci când un chitarist principal al unui grup de rock alt de succes aici, în Noua Zeelandă, a plecat la cursa sa obișnuită. Nu avea un telefon cu el, dar i-a venit o idee pentru o melodie, așa că a fugit la o casetă telefonică publică pe drum și a sunat acasă pentru a-l lăsa într-un mesaj vocal.

4. Concentrați-vă pe ritm

O melodie are două mari variabile – nu doar notele pe care le folosești, ci și durata de timp în care fiecare notă este ținută: alias ritmul. Melodiile multor melodii grozave sunt recunoscute doar după ritmul melodiei – încercați să cântați una dintre melodiile tale fără ritm. Mai greu decât ai putea crede!

Există câteva moduri de a aborda lucrul mai întâi din ritm. Puteți utiliza notația și configura un șablon (manuscris de mână sau editor de partituri/DAW) sau puteți începe cu o ritm (în direct sau apelat).

Șabloane de notație

Multe melodii folosesc secțiuni care au 4, 8 sau 16 bare sau măsuri lungi. Începeți cu 4 măsuri și formați o melodie potențială - doar o notă și un ritm obișnuit.

Ca aceasta:

Știu – nimic despre ce să scriu acasă! Dar de acolo, poți schimba în mod deliberat valorile notei, puțin câte puțin, până când poate ritmul se simte mai mult ca ceea ce ai în cap. Și puteți vedea cu ușurință ideea ceva mai ritmată, repetată și variată.

Odată ce găsești un ritm care îți place, atunci gândește-te care ar fi pitch-urile reale. Am făcut asta în timp real la chitară, cu clasa mea de compoziție online făcând sugestii despre cum să modific ritmul și înălțimea pentru a ajunge la o frază de melodie de 4 bare. Au sugerat „în sus cu o treime” sau „în jos cu o treime”, „începe undeva diferit”, „să se complice finalul” și, în final, ceva care era destul de prozaic a sunat ca o melodie, destul de repede.

Drummers live, Beats și Plug Ins

Unul dintre lucrurile interesante despre vizionarea trilogiei The Beatles „ Get Back” a fost cât de atent a fost Ringo Starr la eforturile de compoziție ale lui Paul McCartney, John Lennon și George Harrison. El a furnizat în mod constant o sursă aparent nesfârșită de senzații grozave, înconjurând compozitorii cu ceva de lucrat, dar și pentru a genera rapid instinctiv, dar și capabil să ia direcția pentru a face melodiile să sune ca niște ciorne rapid. Un avantaj pentru fluxul de lucru.

Dacă nu aveți la îndemână un baterist minunat, folosirea oricăror pluginuri, tobe sau bucle din propriul dvs. studio/laptop este un loc grozav pentru a obține o atmosferă de a cânta sau de a reda idei ca răspuns la groove. O „bătaie” completă îți oferă de obicei conținut armonic, dar nimic nu te împiedică să alergi doar cu programarea ritmică mai întâi. Desigur, nu trebuie să fie un kit complet și se pot face multe pornind de la sunete de percuție minime și interesante.

5. Ritmul liric – Cuvintele mai întâi

Cuvintele vin în modele ritmice accentuate sau accentuate. Folosirea acestora pentru a crea ritmul melodic poate oferi melodii extrem de cantabile, care se lipesc strâns de versuri, deoarece o melodie creată în acest fel are deja ritmul natural al cuvintelor subliniat. Acesta este sosul magic al prozodiei - unirea cuvintelor și muzicii ca o singură entitate.

Ev-er de la apă-me-lon

este un vers de aruncat din cântecul lui Paul Simon, The Myth of Fingerprints . Silabele sunt cântate ca 8 note egale sau crote, cu accent pe Ev of ever și Wa de pepene verde. Sens…? Juriul a spus asta, dar omule, este ușor să cânți!

Multe fraze conversaționale sunt pline de astfel de ritmuri. Sunt șanse ca dacă poți să o spui cu ușurință, să o poți cânta. Găsirea tiparelor de stres sau lipsă de stres în anumite cuvinte sau fraze se numește scansion și dă oase ritmice bune melodiei tale potențiale. A vedea cum sună ideile tale lirice atunci când le rostești cu voce tare și a găsi ritmul din interior poate fi o poartă de pornire solidă pentru o melodie grozavă.

Sunt foarte multe de învățat din melodiile pe care le iubești. Sunt șanse ca melodiile lor să dețină unele dintre principiile discutate, dar toate vor fi pornit de la ceva destul de mic și construit de acolo. Așa că ascultați din nou, ascultați cu atenție și ascultați cu atenție! Dacă vreodată ați rămas blocat pentru un punct de plecare, încercați câteva dintre aceste idei și scrieți ceva minunat.