5 cara untuk menulis lagu yang bagus

Menulis lagu yang bagus adalah setengah dari pekerjaan berat di zaman penulis lagu. Datang dengan melodi yang dapat diingat orang setelah satu atau dua kali mendengarkan, dan bernyanyi bersama – sekarang ada keterampilan!

Untungnya, ada beberapa aturan praktis yang memberi Anda gambaran tentang apa yang berkontribusi pada melodi yang sukses.

Pertama, melodi hanyalah sekumpulan nada (nada) terkait yang dinyanyikan atau dimainkan untuk periode waktu (ritme) yang berbeda. Apa yang harus Anda putuskan adalah catatan mana, yang ditahan untuk berapa lama . 50% melodi adalah nada yang Anda gunakan, dan 50% darinya adalah ritme yang Anda mainkan atau nyanyikan.

Kedua, sebagian besar lagu yang bagus memiliki inti kecil ide di dalamnya yang disebut motif – sekelompok nada inti kecil dalam ritme tertentu. Umumnya, sebuah motif pendek – tidak lebih dari 2-8 nada – tetapi memiliki ciri khas dan berfungsi seperti pengenal lagu, seperti dua nada (satu diulang) pada kata pertama lagu terkenal The Beatles, Kemarin.

Ketiga, cara nada melodi lagu berubah dari waktu ke waktu diatur. Inti dari melodi adalah motifnya tetapi dibangun menjadi frasa yang lebih panjang, yang dibentuk menjadi bagian- bagian lagu seperti sajak. Umumnya, panjang sekitar 4-8 batang digunakan dan sejumlah teknik untuk membuatnya.

Melodi menggunakan pengulangan – baik persis, atau sebagai urutan – ritme yang sama tetapi dimulai pada nada yang berbeda. Ini membantu mengenali apa nadanya. Melodi juga menggunakan variasi – jadi kita tidak mati kebosanan. Di Kemarin , motif terdengar lagi sedikit lebih tinggi pada kata-kata jauh.

Keempat, perbedaan nada antara nada-nada yang Anda gunakan, baik yang berdekatan atau berjauhan, disebut interval . Catatan dapat berupa langkah terpisah (satu nada utuh atau setengah nada) lompatan terpisah (dua nada utuh) atau lompatan (tiga nada utuh atau lebih). Interval yang Anda pilih di antara dua catatan Anda bisa naik (naik) turun (turun) atau tetap sama (serempak).

Pilihan interval yang digunakan penulis lagu dalam melodi akhirnya memberikan bentuk melodi yang disebut kontur . Mendapatkan hak ini membantu membuat melodi lebih mudah atau lebih sulit untuk dinyanyikan dan diingat. Bentuknya tidak cukup dan melodinya tidak pernah benar-benar pergi ke mana pun, tetapi terlalu banyak lompatan di antara nada membuat lagu lebih sulit untuk dinyanyikan atau mudah dipertahankan.

Akhirnya, sebagian besar melodi akan menggunakan nada dasar (juga disebut tonik) dan nada kelima dari tangga nada pada tahap tertentu (juga dikenal sebagai nada dominan). Ini adalah bagian dari menentukan kunci nada, kemudian menciptakan ketegangan dalam melodi dengan menjauh dari home base itu. Nada kelima dalam tangga nada adalah nada terjauh dari nada dasar yang bisa Anda tuju.

Itulah beberapa prinsip yang harus diperhatikan, tetapi bagaimana Anda dapat menerapkan atau menyesuaikannya dengan musik Anda sendiri? Inilah 5 cara untuk memulai. Mereka adalah cara yang berbeda untuk mendorong penemuan melodi Anda sendiri dengan memulai nada terlebih dahulu atau ritme terlebih dahulu . Pikirkan mereka sebagai pemicu api!

• Gunakan nada tangga nada untuk menulis motif
• Gunakan nada dari akord
• Telanjang – tanpa instrumen dan ciptakan dari udara tipis, secara vokal.
• Irama pertama (notasi atau dengan prompt ketukan)
• Mulailah dengan sebuah lirik. Ucapkan kata-kata itu dengan keras dan biarkan pola bicara stres alami memberi Anda gambaran tentang ritme.

1. Mulailah dengan Skala

Instrumen atau DAW apa pun yang Anda gunakan, pilih skala dan gunakan sebagai alfabet pribadi untuk catatan potensial . Idenya adalah untuk berimprovisasi dengan kombinasi nada pendek – dalam urutan dan ritme yang berbeda – untuk menemukan koneksi yang menarik telinga Anda dan memicu imajinasi Anda.

Ini dapat membantu untuk menggilir interval secara bertahap, dalam lompatan atau lompatan, menjelajahi hubungan antara dua nada yang dimainkan satu demi satu. Dan jangan lupa untuk mengubah arah juga – satu interval naik atau turun dapat mengubah segalanya.

Lihat melodi dari lagu populer, Joy to the World . Ini hanya skala mayor yang menurun, tetapi triknya ada di ritme.

Di luar tangga nada mayor, ada juga tiga jenis minor – natural, harmonik, dan melodi untuk digunakan. Dan tangga nada mayor dan minor adalah bagian dari keluarga mode yang lebih luas. Anda juga dapat mencoba menggunakan tangga nada pentatonik yang lebih pendek.

Intinya bermain-main dengan menghasilkan motif sendiri yang bisa Anda kembangkan menjadi 'sesuatu', sesuai selera Anda sendiri. Jika Anda selalu menggunakan kunci atau jenis tangga nada tertentu, goyangkan dari awal dengan 'alfabet not' baru. Jelajahi pilihan Anda.

Bangun situs web profesional hanya dalam beberapa klik di mana Anda dapat menjual lagu-lagu Anda tanpa komisi! Coba Bandzoogle hari ini.

2. Gunakan Akor Anda

Jika Anda sudah memiliki progresi akor, cara lain untuk menulis nada adalah dengan menggunakan not individual di dalam akord sebagai titik awal. Bermain-main dengan menyusun ulang mereka dalam arpeggio. Havana (Camila Caballo) adalah contoh yang bagus. Syairnya memiliki motif yang sangat kuat yang menggunakan ketiga nada, yang membentuk akord pertama dalam progresi lagu, G minor.

Nada nadanya adalah B♭D, B♭ lagi, dan kemudian G. Pada dasarnya, ini adalah arpeggio minor G yang menurun. Ini membantu bahwa dua dari not tersebut (G dan B♭) juga ditemukan di akord kedua dalam progresi, E♭major. Sederhana, tapi sederhana tidak selalu mudah!

Beberapa poin tambahan yang perlu diperhatikan: a) melodi tidak dimulai pada nada dasar (dalam hal ini G untuk G minor) b) nada dalam motif diulang. Ha-va-na-o-na-na - hanya 3 nada tetapi 7 nada. c) seluruh motif diulang tiga kali berturut-turut – cara yang bagus untuk membuat nada melekat!

3. Go Naked – bebas menggunakan instrumen

Keluar dari studio Anda dan pergilah ke suatu tempat hanya dengan perekam suara atau telepon Anda untuk ditemani dan dengarkan lagunya. Jika Anda bisa berjalan di suatu tempat, bagus – tubuh Anda sudah bergerak mengikuti irama.

Tapi ini juga bekerja jika Anda sedang naik kereta api atau di belakang bus wisata, beberapa moda transportasi ketika Anda bisa melamun….dan coba nyanyikan sesuatu – apa saja. Rekam saat Anda pergi. Beri diri Anda waktu 30 menit tanpa edit yang bagus.

Idenya bukan untuk mendapatkan penampilan vokal yang bagus, tetapi untuk memungkinkan fragmen melodi muncul ke permukaan. Kecuali Anda memiliki nada yang sempurna, kuncinya mungkin berbeda dari yang biasanya Anda sukai, petunjuknya mungkin secara subliminal atau langsung lingkungan – apa yang Anda lihat saat bepergian, dan itu dapat mengubah perspektif komposisi Anda.

Salah satu contoh di mana metode ini adalah permulaan total untuk sebuah lagu adalah ketika seorang gitaris utama dari grup rock alt yang sukses di Selandia Baru melakukan latihan regulernya. Dia tidak membawa telepon, tetapi ide untuk sebuah lagu datang kepadanya, jadi dia berlari ke kotak telepon umum dalam perjalanan dan menelepon ke rumah untuk meninggalkannya dalam pesan suara.

4. Fokus pada Irama

Melodi memiliki dua variabel besar – bukan hanya nada yang Anda gunakan, tetapi lamanya waktu setiap nada dipegang: alias ritme. Lagu dari banyak lagu hebat dapat dikenali hanya dari ritme melodinya – coba nyanyikan salah satu lagu Anda tanpa ritme. Lebih sulit dari yang Anda kira!

Ada beberapa cara untuk mendekati bekerja dari ritme terlebih dahulu. Anda dapat menggunakan notasi dan menyiapkan templat (naskah tulisan tangan atau editor skor/DAW) atau memulai dengan ketukan (langsung atau melalui telepon).

Template Notasi

Banyak lagu menggunakan bagian yang panjangnya 4, 8 atau 16 bar atau ukuran. Mulailah dengan 4 langkah dan putar dalam melodi potensial – hanya satu nada dan satu ritme reguler.

Seperti ini:

Saya tahu – tidak ada yang perlu ditulis di rumah! Tapi dari situ, kamu bisa mengubah nilai nada dengan sengaja sedikit demi sedikit, hingga mungkin ritmenya lebih terasa seperti apa yang ada di kepalamu. Dan Anda dapat dengan mudah melihat ide yang sedikit lebih berirama, berulang dan bervariasi.

Setelah Anda menemukan ritme yang Anda sukai, pikirkan tentang nada yang sebenarnya. Saya telah melakukan ini secara real time pada gitar, dengan kelas penulisan lagu online saya memberikan saran tentang cara mengubah ritme dan nada untuk mendapatkan frase melodi 4 bar. Mereka menyarankan 'naik sepertiga' atau 'turun sepertiga', 'mulai di tempat yang berbeda', 'buat akhir lebih rumit', dan pada akhirnya sesuatu yang cukup membosankan terdengar seperti nada, cukup cepat.

Drummer Live, Beats, dan Plug In

Salah satu hal yang menarik dari menonton trilogi The Beatles ' Get Back' adalah betapa perhatian Ringo Starr terhadap upaya penulisan lagu Paul McCartney, John Lennon dan George Harrison. Dia terus-menerus memasok sumber perasaan hebat yang tampaknya tak ada habisnya, mengelilingi penulis lagu dengan sesuatu untuk dikerjakan tetapi juga untuk menghasilkan secara naluriah tetapi juga mampu mengambil arahan untuk membuat lagu terdengar seperti konsep dengan cepat. Sebuah keuntungan untuk alur kerja.

Gagal memiliki drummer in-house yang hebat, menggunakan plugin, mesin drum, atau loop apa pun dari studio/laptop Anda sendiri adalah tempat yang bagus untuk mendapatkan getaran yang akan menyanyikan atau memainkan ide sebagai respons terhadap alur. Sebuah 'beat' penuh biasanya memberi Anda konten yang harmonis, tetapi tidak ada yang menghentikan Anda hanya berlari dengan pemrograman ritme saja terlebih dahulu. Tentu saja tidak harus lengkap, dan banyak yang bisa dibuat mulai dari suara perkusi yang minimal dan menarik.

5. Irama Lirik – Kata Pertama

Kata-kata datang dalam pola berirama beraksen atau menekankan semua mereka sendiri. Menggunakan ini untuk menciptakan ritme melodi dapat menghasilkan melodi yang sangat mudah dinyanyikan yang menyatu erat dengan lirik karena melodi yang dibuat dengan cara ini sudah memiliki ritme alami dari kata-kata yang ditekankan. Ini adalah saus ajaib prosodi - penyatuan kata-kata dan musik sebagai satu kesatuan.

Sejak air-ter-me-lon

adalah baris sekali pakai dari lagu Paul Simon, The Myth of Fingerprints . Suku kata dinyanyikan sebagai 8 nada atau quaver kedelapan yang sama, dengan penekanan pada Ev of ever dan Wa semangka. Berarti…? Juri keluar untuk itu, tapi man, apakah mudah untuk bernyanyi!

Banyak frase percakapan yang penuh dengan ritme seperti itu. Kemungkinan jika Anda bisa mengucapkannya dengan mudah, Anda bisa menyanyikannya. Menemukan pola stres atau tidak stres dalam kata atau frasa tertentu disebut scansion , dan ini memberikan tulang berirama yang baik untuk melodi potensial Anda. Melihat bagaimana ide-ide liris Anda terdengar saat Anda mengucapkannya dengan keras, dan menemukan ritme di dalamnya dapat menjadi gerbang awal yang kuat untuk nada yang bagus.

Ada banyak hal yang bisa dipelajari dari lagu-lagu yang Anda sukai. Kemungkinan melodi mereka akan memegang beberapa prinsip yang dibahas, tetapi mereka semua akan dimulai dari sesuatu yang sangat kecil dan dibangun dari sana. Jadi dengarkan lagi, dengarkan baik-baik dan dengarkan baik-baik! Jika Anda terjebak untuk titik awal, cobalah beberapa ide ini, dan tulis sesuatu yang luar biasa.