5 วิธีแต่งเพลงให้ไพเราะ

การเขียนท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมเป็นงานหนักเพียงครึ่งเดียวในสมัยของนักแต่งเพลง การคิดทำนองที่คนจำได้หลังจากฟังหนึ่งหรือสองครั้ง และร้องตามไปด้วย – ตอนนี้มีทักษะแล้ว!

โชคดีที่มีกฎเกณฑ์ง่ายๆ ที่ให้เกียรติคุณมาโดยตลอด ซึ่งจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าอะไรมีส่วนสนับสนุนให้ท่วงทำนองประสบความสำเร็จ

อย่างแรก เมโลดี้เป็นเพียงท่อนเสียงที่เกี่ยวข้อง (โน้ต) ที่ร้องหรือเล่นในช่วงเวลาต่างๆ (จังหวะ) สิ่งที่คุณต้องตัดสินใจคือบันทึกย่อใด ถือนานแค่ไหน 50% ของทำนองเป็นโน้ตที่คุณใช้ และ 50% เป็นจังหวะที่คุณเล่นหรือร้อง

ประการที่สอง เพลงที่ดีส่วนใหญ่มีแกนกลางของแนวคิดเล็กๆ อยู่ภายในที่เรียกว่า motif ซึ่งเป็นกลุ่มหลักของโน้ตในจังหวะที่แน่นอน โดยทั่วไปแล้ว บรรทัดฐานจะสั้น – ไม่เกิน 2-8 โน้ต – แต่มีความโดดเด่นและทำหน้าที่เหมือนตัวระบุเพลง เช่น โน้ตสองตัว (ซ้ำหนึ่งครั้ง) ในคำแรกของเพลงชื่อดังของ The Beatles อย่าง เมื่อวานนี้

ประการที่สาม วิธีการจัดระเบียบโน้ตของทำนองเพลงเมื่อเวลาผ่านไป แก่นของเมโลดี้เป็นบรรทัดฐาน แต่มันถูกสร้างขึ้นใน วลี ที่ยาวกว่า ซึ่งแต่งขึ้นใน ส่วนของเพลง เช่นท่อน โดยทั่วไปจะใช้ความยาวประมาณ 4-8 แท่ง และมีเทคนิคมากมายในการสร้าง

ท่วงทำนองใช้การ ทำซ้ำ - ไม่ว่าตรงหรือเป็น ซีเควนซ์ ก็ตาม - จังหวะเดียวกัน แต่เริ่มจากระดับเสียงที่แตกต่างกัน ซึ่งช่วยในการจดจำว่าเพลงนั้นคืออะไร ท่วงทำนองยังใช้ รูปแบบต่างๆ – ดังนั้นเราจึงไม่ตายเพราะความเบื่อหน่าย ใน วันวาน ได้ยินบรรทัดฐานสูงขึ้นอีกเล็กน้อยในคำ ที่ห่างไกล

ประการที่สี่ ความแตกต่างของระดับเสียงระหว่างโน้ตที่คุณใช้ไม่ว่าจะอยู่ใกล้กันหรือห่างกันมากขึ้นเรียกว่าช่วง l โน้ตสามารถแยกเป็น ขั้นตอน (หนึ่งเสียงทั้งหมดหรือครึ่งเสียง) ข้าม ออกจากกัน (สองเสียงทั้งหมด) หรือ กระโดด (สามเสียงทั้งหมดหรือมากกว่า) ช่วงเวลาที่คุณเลือกระหว่างบันทึกย่อสองรายการของคุณสามารถขึ้น (ขึ้น) ลง (ลง) หรือเท่าเดิม (พร้อมเพรียง)

การเลือกช่วงที่นักแต่งเพลงใช้ในเมโลดี้ทำให้ท่วงทำนองที่เรียกว่าคอนทัวร์มี รูปร่าง ขึ้น การได้รับสิทธิ์นี้จะช่วยให้ทำนองเพลงง่ายขึ้นหรือยากขึ้นในการร้องและจดจำ รูปร่างไม่เพียงพอและท่วงทำนองไม่เคยไปไหนเลย แต่การก้าวข้ามระหว่างโน้ตมากเกินไปทำให้เพลงร้องยากขึ้นหรือสามารถเก็บไว้ได้อย่างง่ายดาย

สุดท้าย ท่วงทำนองส่วนใหญ่จะใช้ โน้ตรู ท (เรียกอีกอย่างว่าโทนิค) และ โน้ตตัวที่ห้า ของสเกลในบางช่วง (หรือที่เรียกว่าโดมิแนนท์) นี่เป็นส่วนหนึ่งของการกำหนดคีย์ของท่วงทำนอง แล้วสร้างความตึงเครียดภายในท่วงทำนองโดยการย้ายออกจากฐานหลักนั้น โน้ตตัวที่ห้าในระดับนั้นอยู่ห่างจากโน้ตรูทมากที่สุด

นี่เป็นหลักการบางประการที่ควรทราบ แต่คุณจะประยุกต์ใช้หรือปรับให้เข้ากับเพลงของคุณเองได้อย่างไร นี่คือ 5 วิธีในการเริ่มต้น เป็นวิธีการต่างๆ ในการกระตุ้นให้เกิดการประดิษฐ์ที่ไพเราะของคุณเองโดยเริ่มจาก ระดับเสียงก่อน หรือตาม จังหวะก่อน คิดว่าพวกเขาเป็นไฟสตาร์ท!

• ใช้บันทึกย่อของมาตราส่วนเพื่อเขียนบรรทัดฐาน
• ใช้โน้ตจากคอร์ด
• เปลือยกาย - ไม่มีเครื่องดนตรีและสร้างจากอากาศบาง ๆ ด้วยเสียง
• จังหวะก่อน (โน้ตหรือพร้อมท์จังหวะ)
• เริ่มต้นด้วยเนื้อเพลง พูดคำนั้นออกมาดัง ๆ และปล่อยให้รูปแบบการเน้นตามธรรมชาติของคำพูดทำให้คุณมีแนวคิดเกี่ยวกับจังหวะ

1. เริ่มต้นด้วยมาตราส่วน

ไม่ว่าคุณจะใช้เครื่องมือหรือ DAW ใดก็ตาม เลือกมาตราส่วนและใช้เป็น ตัวอักษรส่วนตัวของโน้ตที่ เป็นไปได้ แนวคิดคือการด้นสดด้วยโน้ตสั้นๆ รวมกัน – ในลำดับและจังหวะที่แตกต่างกัน – เพื่อค้นหาการเชื่อมต่อที่ตรงใจคุณและจุดประกายจินตนาการของคุณ

สามารถช่วยวนรอบช่วงเวลาเป็นขั้นๆ ในการข้ามหรือกระโดด โดยสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างโน้ตสองตัวที่เล่นทีละตัว และอย่าลืมเปลี่ยนทิศทางด้วย – ช่วงขึ้นหรือลงช่วงหนึ่งอาจเปลี่ยนทุกอย่าง

ฟังท่วงทำนองของเพลงแครอลยอดนิยม Joy to the World มันเป็นเพียงมาตราส่วนจากมากไปน้อย แต่เคล็ดลับอยู่ในจังหวะ

นอกเหนือจากระดับหลักแล้ว ยังมี ประเภทรองสามประเภท ได้แก่ ธรรมชาติ ฮาร์โมนิก และไพเราะที่ใช้งานได้ และสเกลทั้งหลักและรองเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม โหมด ที่กว้างขึ้น คุณยังสามารถลองใช้เครื่องชั่ง เพ นทาโทนิกที่สั้นกว่านี้ได้อีกด้วย

ประเด็นคือการเล่นกับการสร้างบรรทัดฐานของคุณเองซึ่งคุณสามารถพัฒนาเป็น 'บางสิ่ง' ตามรสนิยมของคุณเอง หากคุณใช้คีย์หรือประเภทของมาตราส่วนเฉพาะเสมอ ให้เขย่าตั้งแต่เริ่มต้นด้วย 'ตัวอักษรบันทึกย่อ' ใหม่ สำรวจตัวเลือกของคุณ

สร้างเว็บไซต์ระดับมืออาชีพได้ในไม่กี่คลิก ซึ่งคุณสามารถขายเพลงของคุณได้โดยไม่มีค่าคอมมิชชัน! ลอง Bandzoogle วันนี้

2. ใช้คอร์ดของคุณ

หากคุณมีความก้าวหน้าของคอร์ดอยู่แล้ว วิธีอื่นในการเขียนท่วงทำนองก็คือการ ใช้โน้ตแต่ละตัวในคอร์ด เป็นจุดเริ่มต้น ลองใช้การจัดลำดับใหม่ใน arpeggios ฮาวานา (Camila Caballo) เป็นตัวอย่างที่ดี ท่อนนี้มีบรรทัดฐานที่ชัดเจนมากที่ใช้โน้ตทั้งสาม ซึ่งประกอบเป็นคอร์ดแรกในความคืบหน้าของเพลง G minor

โน้ตของเพลงคือ B♭D, B♭ อีกครั้ง และตามด้วย G โดยพื้นฐานแล้วจะเป็น G minor arpeggio ช่วยให้พบโน้ตสองตัว (G และ B♭) ในคอร์ดที่สองในความคืบหน้า E♭major เรียบง่ายแต่ไม่ง่ายไม่ง่ายเสมอไป!

จุดพิเศษที่ควรทราบสองสามข้อ: ก) ทำนองไม่เริ่มที่โน้ตรูท (ในกรณีนี้คือ G สำหรับ G minor) b) โน้ตภายในโมทีฟจะถูกทำซ้ำ ฮา-วา-นา-โอ-นา-นา - เพียง 3 ระดับเสียง แต่มี 7 โน้ต ค) ลวดลายทั้งหมดถูกทำซ้ำสามครั้งติดต่อกัน – วิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้เพลงติดหู!

3. Go Naked – เครื่องดนตรีฟรี

ออกจากสตูดิโอของคุณและไปที่ไหนสักแห่งโดยมีเพียงเครื่องบันทึกเสียงหรือโทรศัพท์สำหรับการพบปะสังสรรค์และฟังเพลงจากอากาศ ถ้าคุณสามารถเดินไปที่ไหนสักแห่งได้ เยี่ยมมาก ร่างกายของคุณกำลังเคลื่อนไหวตามจังหวะอยู่แล้ว

แต่วิธีนี้ก็ใช้ได้เช่นกันหากคุณกำลังนั่งรถไฟหรือนั่งบนรถทัวร์ หรือมีรูปแบบการขนส่งบางอย่างที่คุณสามารถฝันกลางวันได้….และลองร้องเพลงอะไรก็ได้ – อะไรก็ได้ บันทึกตามที่คุณไป ให้เวลาตัวเอง 30 นาทีโดยไม่มีการแก้ไข

แนวคิดไม่ใช่เพื่อให้ได้เสียงร้องที่ยอดเยี่ยม แต่เพื่อให้ชิ้นส่วนที่ไพเราะปรากฏขึ้น หากไม่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ คีย์อาจแตกต่างจากที่คุณมักจะสนใจ การแจ้งอาจเป็นสิ่งเล็กน้อยหรือสิ่งแวดล้อมโดยตรง – สิ่งที่คุณเห็นขณะเดินทาง และมันสามารถเปลี่ยนมุมมองการจัดองค์ประกอบของคุณได้

ตัวอย่างหนึ่งที่วิธีการนี้เป็นจุดเริ่มต้นทั้งหมดสำหรับเพลงหนึ่งๆ คือเมื่อมือกีตาร์นำของกลุ่มอัลท์ร็อกที่ประสบความสำเร็จในนิวซีแลนด์ไปวิ่งตามปกติ เขาไม่มีโทรศัพท์ติดตัว แต่มีความคิดที่จะเล่นเพลงบนกีบเท้า เขาจึงวิ่งไปที่ตู้โทรศัพท์สาธารณะระหว่างทางและโทรกลับบ้านเพื่อฝากไว้ในข้อความเสียง

4. โฟกัสที่จังหวะ

ท่วงทำนองมีสองตัวแปรใหญ่ – ไม่ใช่แค่โน้ตที่คุณใช้ แต่ระยะเวลาที่แต่ละโน้ตจะถูกเก็บไว้: aka rhythm ท่วงทำนองของเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายสามารถจดจำได้จากจังหวะของท่วงทำนอง แค่ลองร้องเพลงของคุณโดยไม่มีจังหวะ ยากกว่าที่คิด!

มีสองวิธีในการเข้าถึงการทำงานจากจังหวะก่อน คุณสามารถใช้สัญกรณ์และตั้งค่าเทมเพลต (ต้นฉบับที่เขียนด้วยลายมือหรือตัวแก้ไขคะแนน/DAW) หรือเริ่มต้นด้วยจังหวะ (สดหรือโทรเข้า)

เทมเพลตสัญกรณ์

หลายเพลงใช้ท่อนที่ยาว 4, 8 หรือ 16 ท่อนหรือวัดได้ เริ่มต้นด้วย 4 การวัดและหมุนในทำนองที่เป็นไปได้ – มีเพียงโน้ตเดียวและจังหวะปกติ 1 จังหวะ

แบบนี้:

ฉันรู้ – ไม่มีอะไรจะเขียนถึงบ้าน! แต่จากตรงนั้น คุณสามารถเปลี่ยนค่าของโน้ตได้ทีละน้อย จนกว่าจังหวะจะรู้สึกเหมือนอยู่ในหัวของคุณมากขึ้น และคุณสามารถเห็นความคิดที่เป็นจังหวะมากขึ้นเล็กน้อยซ้ำแล้วซ้ำอีกและหลากหลาย

เมื่อคุณพบจังหวะที่คุณชอบแล้ว ให้คิดเกี่ยวกับระดับเสียงที่แท้จริง ฉันทำสิ่งนี้แบบเรียลไทม์บนกีตาร์ โดยมีชั้นเรียนแต่งเพลงออนไลน์คอยแนะนำวิธีเปลี่ยนจังหวะและระดับเสียงเพื่อให้ได้เมโลดี้วลี 4 บาร์ พวกเขาแนะนำ 'ขึ้นหนึ่งในสาม' หรือ 'หนึ่งในสาม' 'เริ่มต้นในที่ที่ต่างไป' 'ทำให้ตอนจบซับซ้อนมากขึ้น' และในท้ายที่สุด บางสิ่งที่ฟังดูธรรมดาๆ ดูเหมือนเป็นเพลง ค่อนข้างเร็ว

กลองสด บีท และปลั๊กอิน

สิ่งที่น่าสนใจอย่างหนึ่งในการชมภาพยนตร์ไตรภาค ' Get Back' ของเดอะบีทเทิลส์คือการที่ริงโก้ สตาร์ใส่ใจในความพยายามในการแต่งเพลงของพอล แม็คคาร์ทนีย์, จอห์น เลนนอน และจอร์จ แฮร์ริสัน เขาคอยจัดหาแหล่งความรู้สึกดีๆ ที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดอย่างต่อเนื่อง ล้อมรอบนักแต่งเพลงด้วยบางสิ่งที่ต้องทำ แต่ยังสร้างสัญชาตญาณอย่างรวดเร็ว แต่ยังสามารถควบคุมทิศทางเพื่อทำให้เพลงดูเหมือนร่างได้อย่างรวดเร็ว ประโยชน์สำหรับเวิร์กโฟลว์

ความล้มเหลวในการมีมือกลองที่ยอดเยี่ยมอยู่ในมือโดยใช้ปลั๊กอิน กลองแมชชีน หรือลูปจากสตูดิโอ/แล็ปท็อปของคุณเอง เป็นสถานที่ที่ดีในการได้บรรยากาศในการร้องเพลงหรือเล่นความคิดตามจังหวะ 'บีต' แบบเต็มมักจะให้เนื้อหาฮาร์มอนิกแก่คุณ แต่ไม่มีอะไรจะหยุดคุณเพียงแค่เรียกใช้โปรแกรมเฉพาะจังหวะก่อน ไม่จำเป็นต้องมีอุปกรณ์ครบชุด และสามารถทำได้หลายอย่างโดยเริ่มจากเสียงเพอร์คัชชันที่น้อยที่สุดและน่าสนใจ

5. Lyric Rhythm – Words First

คำต่างๆ มาในรูปแบบเน้นเสียงหรือเน้นจังหวะเป็นจังหวะทั้งหมด การใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อสร้างจังหวะที่ไพเราะสามารถให้ท่วงทำนองที่น่าร้องได้ซึ่งเชื่อมเข้ากับเนื้อเพลงได้แนบแน่นเพราะทำนองที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้มีจังหวะที่เป็นธรรมชาติของคำที่เน้นอยู่แล้ว นี่คือน้ำเชื่อมวิเศษของ ฉันทลักษณ์ - การรวมคำและดนตรีเป็นหนึ่งเดียว

เนืองนิตย์ตั้งแต่ วอเทอร์เมลอน

เป็นท่อนทิ้งจากเพลงของ Paul Simon เรื่อง The Myth of Fingerprints พยางค์ที่ร้องเป็นโน้ตหรือควอเวอร์ 8 ตัวที่เท่ากัน 8 ตัว โดยเน้นที่ Ev of ever และ Wa ของแตงโม ความหมาย…? คณะลูกขุนตัดสินเรื่องนี้ แต่มนุษย์ ร้องเพลงง่ายไหม!

ประโยคสนทนาจำนวนมากเต็มไปด้วยจังหวะดังกล่าว เป็นไปได้ว่าถ้าคุณพูดง่าย คุณก็ร้องได้ การค้นหารูปแบบของความเครียดหรือความเครียดในคำหรือวลีบางคำเรียกว่า scansion และมันจะช่วยให้กระดูกจังหวะที่ดีกับท่วงทำนองที่เป็นไปได้ของคุณ การเห็นว่าแนวคิดเกี่ยวกับโคลงสั้น ๆ ของคุณฟังดูเป็นอย่างไรเมื่อคุณพูดออกมาดัง ๆ และการค้นหาจังหวะภายในอาจเป็นประตูเริ่มต้นที่มั่นคงสำหรับการปรับแต่งที่ยอดเยี่ยม

มีอะไรมากมายให้เรียนรู้จากเพลงที่คุณรัก เป็นไปได้มากที่ท่วงทำนองของพวกเขาจะยึดถือหลักการบางอย่างที่พูดคุยกัน แต่พวกเขาทั้งหมดจะเริ่มต้นจากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และสร้างขึ้นจากที่นั่น ดังนั้นจงฟังอีกครั้ง ฟังให้หนัก และฟังอย่างใกล้ชิด! หากคุณยังคงติดอยู่กับจุดเริ่มต้น ให้ลองใช้แนวคิดเหล่านี้และเขียนบางสิ่งที่ยอดเยี่ยมลงไป