5 maneras de escribir una gran melodía

Escribir una gran melodía es la mitad del trabajo pesado en el día de un compositor. Crear una melodía que la gente pueda recordar después de escucharla una o dos veces, y cantar junto con ella: ¡ahora sí que es una habilidad!

Afortunadamente, existen algunas reglas generales consagradas que le dan una idea de lo que contribuye a una melodía exitosa.

En primer lugar, una melodía es solo un conjunto de tonos relacionados (notas) cantados o tocados durante diferentes períodos de tiempo (ritmo). Lo que tienes que decidir es qué notas, por cuánto tiempo . El 50% de la melodía son las notas que usas, y el 50% es el ritmo que tocas o cantas.

En segundo lugar, la mayoría de las buenas melodías tienen un pequeño núcleo de una idea dentro de ellas llamado motivo : un pequeño grupo central de notas en un cierto ritmo. Generalmente, un motivo es breve (no más de 2 a 8 notas), pero es distintivo y actúa como el identificador de una canción, como las dos notas (una repetida) en la primera palabra de la famosa canción de The Beatles, Yesterday.

En tercer lugar, se organiza la forma en que las notas de la melodía de una canción cambian con el tiempo. El núcleo de una melodía es el motivo, pero está integrado en frases más largas, que se forman en secciones de canciones como un verso. Comúnmente, se utilizan longitudes de alrededor de 4 a 8 barras y una serie de técnicas para construirlas.

Las melodías usan la repetición , ya sea exactamente o como secuencias , el mismo ritmo pero comenzando en un tono diferente. Esto ayuda con el reconocimiento de cuál es la melodía. Las melodías también usan variación , para que no nos muramos de aburrimiento. En Yesterday , el motivo vuelve a escucharse un poco más arriba en las palabras far-way.

En cuarto lugar, la diferencia de tono entre las notas que usa, ya sea que estén juntas o separadas, se llama intervalo . Las notas pueden estar separadas por un paso (un tono completo o medio tono), un salto (dos tonos completos) o un salto (tres tonos completos o más). Los intervalos que elija entre dos de sus notas pueden subir (ascender), bajar (descender) o permanecer iguales (unísono).

La elección de los intervalos que utiliza un compositor en una melodía termina dando forma a la melodía llamada contorno . Hacer esto bien ayuda a que la melodía sea más fácil o más difícil de cantar y recordar. No hay suficiente forma y la melodía realmente nunca va a ninguna parte, pero demasiados saltos entre notas hacen que una canción sea más difícil de cantar o de retener fácilmente.

Finalmente, la mayoría de las melodías usarán la nota raíz (también llamada tónica) y la quinta nota de la escala en algún momento (también conocida como dominante). Esto es parte de establecer en qué tono está la melodía, y luego crear tensión dentro de la melodía alejándose de esa base de operaciones. La quinta nota en la escala es la más alejada de la nota raíz que puedes ir.

Esos son algunos principios a tener en cuenta, pero ¿cómo puedes aplicarlos o adaptarlos a tu propia música? Aquí hay 5 formas de comenzar. Son diferentes formas de impulsar su propia invención melódica ya sea comenzando con el tono o con el ritmo . ¡Piense en ellos como iniciadores de fuego!

• Usa las notas de una escala para escribir un motivo.
• Usar las notas de un acorde
• Ve desnudo, sin instrumento y crea de la nada, vocalmente.
• Primero el ritmo (notación o con un indicador de tiempo)
• Comienza con una letra. Diga las palabras en voz alta y deje que los patrones naturales de énfasis del habla le den una idea del ritmo.

1. Comience con una escala

Independientemente del instrumento o DAW que esté utilizando, elija una escala y utilícela como su propio alfabeto privado de notas potenciales . La idea es improvisar con combinaciones cortas de notas, en diferentes órdenes y ritmos, para encontrar conexiones que capten tu oído y despierten tu imaginación.

Puede ser útil recorrer los intervalos paso a paso, a saltos o saltos, explorando las relaciones entre dos notas cualesquiera tocadas una tras otra. Y no te olvides de cambiar de dirección también: un intervalo ascendente o descendente puede cambiarlo todo.

Escucha la melodía del villancico popular, Alegría para el Mundo . Es solo una escala mayor descendente, pero el truco está en el ritmo.

Más allá de la escala mayor, también existen los tres tipos de menor : natural, armónico y melódico para trabajar. Y tanto la escala mayor como la menor son parte de la familia más amplia de modos . También puedes intentar usar las escalas pentatónicas más cortas.

El punto es jugar con la generación de un motivo propio que puedas desarrollar en un 'algo', de acuerdo a tu propio gusto. Si siempre usa una clave en particular o un tipo de escala, agítelo desde el principio con un nuevo 'alfabeto de notas'. Explore sus opciones.

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2. Usa tus acordes

Si ya tiene una progresión de acordes, entonces otra forma de escribir la melodía es usar las notas individuales dentro de los acordes como punto de partida. Juega con reordenarlos en arpegios. La Habana (Camila Caballo) es un buen ejemplo. El verso tiene un motivo muy fuerte que usa las tres notas, que forman el primer acorde en la progresión de la canción, sol menor.

Las notas de la melodía son B♭D, B♭ nuevamente y luego G. Básicamente, es un arpegio de G menor descendente. Ayuda que dos de esas notas (G y B♭) también se encuentren en el segundo acorde de la progresión, E♭ mayor. ¡Simple, pero lo simple no siempre es fácil!

Un par de puntos adicionales a tener en cuenta: a) la melodía no comienza en la nota raíz (en este caso G para G menor) b) las notas dentro del motivo se repiten. Ha-va-na-o-na-na: solo 3 tonos pero 7 notas. c) todo el motivo se repite tres veces seguidas, ¡una excelente manera de hacer que la melodía se mantenga!

3. Go Naked: sin instrumentos

Sal de tu estudio y ve a algún lugar con solo tu grabadora de voz o teléfono como compañía y saca una melodía de la nada. Si puedes caminar a algún lugar, genial: tu cuerpo ya se está moviendo a un ritmo.

Pero esto también funciona si viajas en un tren o en la parte trasera de un autobús turístico, algún medio de transporte en el que puedes soñar despierto... y tratar de cantar algo, cualquier cosa. Grábalo a medida que avanzas. Date unos buenos 30 minutos sin editar.

La idea no es conseguir una gran interpretación vocal sino dejar aflorar fragmentos melódicos. A menos que tenga un tono perfecto, la tonalidad puede variar de una hacia la que normalmente gravita, las indicaciones pueden ser subliminales o directamente ambientales: lo que ve mientras viaja, y puede cambiar su perspectiva compositiva.

Un ejemplo en el que este método fue el puntapié inicial total de una canción fue cuando el guitarrista principal de un exitoso grupo de rock alternativo aquí en Nueva Zelanda salió a tocar regularmente. No tenía un teléfono con él, pero se le ocurrió una idea para una melodía, así que corrió a una cabina telefónica pública en el camino y llamó a casa para dejarlo en un mensaje de voz.

4. Concéntrate en el ritmo

Una melodía tiene dos grandes variables: no solo las notas que usas, sino el tiempo que se mantiene cada nota: también conocido como ritmo. Las melodías de muchas grandes canciones son reconocibles solo por el ritmo de la melodía; simplemente intente cantar una de sus canciones sin ritmo. ¡Más difícil de lo que piensas!

Hay un par de formas de abordar el trabajo desde el ritmo primero. Puede usar la notación y configurar una plantilla (manuscrito manuscrito o editor de partituras/DAW) o comenzar con un ritmo (en vivo o marcado).

Plantillas de notación

Muchas canciones usan secciones de 4, 8 o 16 compases o compases de largo. Comience con 4 compases y marque una melodía potencial: solo una nota y un ritmo regular.

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Lo sé, ¡no hay nada que destacar! Pero a partir de ahí, puede cambiar los valores de las notas deliberadamente poco a poco, hasta que tal vez el ritmo se sienta más como lo que está en su cabeza. Y puedes ver fácilmente la idea ligeramente más rítmica, repetida y variada.

Una vez que encuentre un ritmo que le guste, piense en cuáles serían los tonos reales. He hecho esto en tiempo real con la guitarra, con mi clase de composición de canciones en línea haciendo sugerencias sobre cómo alterar el ritmo y el tono para llegar a una frase de melodía de 4 compases. Sugirieron 'subir un tercio' o 'bajar un tercio', 'comenzar en un lugar diferente', 'hacer el final más complicado', y al final algo que era bastante prosaico sonaba como una melodía, bastante rápido.

Bateristas en vivo, ritmos y complementos

Una de las cosas interesantes de ver la trilogía ' Get Back' de The Beatles fue cuán atento estaba Ringo Starr a los esfuerzos de composición de canciones de Paul McCartney, John Lennon y George Harrison. Estaba proporcionando constantemente una fuente aparentemente interminable de grandes sentimientos, rodeando a los compositores con algo en lo que trabajar, pero también para generar rápidamente de forma instintiva, pero también capaz de tomar la dirección para hacer que las canciones sonaran como borradores rápidamente. Una bendición para el flujo de trabajo.

A falta de tener un baterista interno maravilloso a mano, usar complementos, cajas de ritmos o bucles de su propio estudio / computadora portátil es un excelente lugar para obtener un ambiente para cantar o reproducir ideas en respuesta al ritmo. Un 'ritmo' completo generalmente le brinda contenido armónico, pero no hay nada que le impida ejecutar primero con programación de ritmo solamente. Por supuesto, no tiene que ser un kit completo, y se puede hacer mucho a partir de sonidos de percusión mínimos e interesantes.

5. Ritmo lírico: primero las palabras

Las palabras vienen en patrones rítmicos acentuados o enfatizados por sí mismos. El uso de estos para crear el ritmo melódico puede generar melodías extremadamente cantables que se fusionan estrechamente con la letra porque una melodía creada de esta manera ya tiene el ritmo natural de las palabras enfatizadas. Esta es la salsa mágica de la prosodia: la unión de palabras y música como una sola entidad.

Ev-er desde el agua-me-lon

es una línea descartable de la canción de Paul Simon, The Myth of Fingerprints . Las sílabas se cantan como 8 corcheas o corcheas iguales, con énfasis en Ev de siempre y Wa de sandía. Significado…? El jurado está fuera de eso, pero hombre, ¡es fácil cantar!

Muchas frases conversacionales están llenas de tales ritmos. Lo más probable es que si puedes decirlo fácilmente, puedes cantarlo. Encontrar los patrones de acentuación o acentuación en palabras o frases particulares se denomina escansión , y le da buenos huesos rítmicos a su melodía potencial. Ver cómo suenan tus ideas líricas cuando las dices en voz alta y encontrar el ritmo interno puede ser una puerta de inicio sólida para una gran melodía.

Hay mucho que aprender de las canciones que amas. Lo más probable es que sus melodías contengan algunos de los principios discutidos, pero todos habrán comenzado desde algo bastante pequeño y construido a partir de ahí. ¡Así que escucha de nuevo, escucha atentamente y escucha atentamente! Si alguna vez te quedas sin un punto de partida, prueba algunas de estas ideas y escribe algo maravilloso.