5種方法來寫一首好聽的曲子

寫一首好聽的曲子是作曲家一天繁重的工作的一半。 想出一個旋律人們聽一兩次後就能記住，然後跟著唱——現在有技巧了！

幸運的是，有一些歷史悠久的經驗法則可以讓您了解是什麼促成了成功的旋律。

首先，旋律只是在不同時間段（節奏）中演唱或演奏的一組相關音高（音符）。 你必須決定的是哪些筆記，持有多長時間。 50% 的旋律是你使用的音符，50% 是你演奏或演唱它們的節奏。

其次，大多數好曲子都有一個小核心，稱為主題——以特定節奏的一小部分核心音符。 一般來說，一個主題很短——不超過 2-8 個音符——但它很獨特，就像一首歌曲的標識符，就像披頭士樂隊著名歌曲“昨天”的第一個詞上的兩個音符（一個重複）。

第三，歌曲旋律的音符隨時間變化的方式是有組織的。 旋律的核心是主題，但它內置於更長的樂句中，這些樂句被塑造成像詩一樣的歌曲部分。 通常，使用大約 4-8 條的長度和許多技術來構建它們。

旋律使用重複——無論是完全重複還是作為序列——相同的節奏，但從不同的音高開始。 這有助於識別曲調是什麼。 旋律也使用變化——所以我們不會因為無聊而死。 在《昨天》中，在遙遠的字眼中再次聽到了更高的主題。

第四，你使用的音符之間的音高差異，無論它們是靠近還是分開，都稱為間隔。 音符可以是一個步進（一個全音或半音），一個跳躍（兩個全音）或一個跳躍（三個全音或更多）。 您在任意兩個音符之間選擇的間隔可以上升（上升）下降（下降）或保持不變（一致）。

作曲家在旋律中使用的音程選擇最終賦予了旋律一種稱為輪廓的形狀。 做到這一點有助於使旋律更容易或更難唱和記住。 沒有足夠的形狀，旋律永遠不會真正去任何地方，但是音符之間的太多跳躍會使歌曲更難唱或更容易被保留。

最後，大多數旋律會在某個階段使用根音（也稱為主音）和音階的第五音（也稱為主音）。 這是確定曲調所在的部分，然後通過遠離那個本壘在旋律中製造張力。 音階中的第五個音符距離根音最遠。

這些是需要注意的一些原則，但是您如何將它們應用或調整到您自己的音樂中呢？ 這裡有 5 種方法開始。 它們是通過先開始音高或先節奏來促進您自己的旋律發明的不同方式。 把它們想像成點火器！

• 用音階的音符寫一個主題
• 使用和弦中的音符
• 赤身裸體——沒有樂器，憑空創造，發聲。
• 節奏優先（記譜法或節拍提示）
• 從歌詞開始。 大聲說出單詞，讓語音的自然重音模式給你一個節奏的想法。

1. 從量表開始

無論您使用什麼樂器或 DAW，選擇一個音階並將其用作您自己的潛在音符的私人字母表。 這個想法是用不同的順序和節奏的音符的簡短組合即興創作，以找到吸引你的耳朵並激發你的想像力的聯繫。

它可以幫助在間隔中逐步循環，在跳躍或跳躍中，探索一個接一個地演奏的任何兩個音符之間的關係。 並且不要忘記改變方向——一個上升或下降間隔可能會改變一切。

看看流行的頌歌《歡樂世界》的旋律。 這只是一個下降的主要規模，但訣竅在於節奏。

除了大調音階之外，還有三種類型的小調——自然、和聲和旋律。 大調音階和小調音階都是更廣泛的調式家族的一部分。 您也可以嘗試使用較短的五聲音階。

關鍵是要根據自己的喜好來生成一個你自己的主題，你可以發展成一個“東西”。 如果您總是使用特定的鍵或音階類型，請從一開始就使用新的“音符字母表”對其進行調整。 探索您的選擇。

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2. 使用你的和弦

如果您已經有了和弦進行，那麼另一種編寫曲調的方法是使用和弦中的各個音符作為起點。 在琶音中重新排列它們。 哈瓦那 (Camila Caballo) 就是一個很好的例子。 這首詩有一個非常強烈的主題，使用了所有三個音符，這構成了歌曲進行中的第一個和弦，G小調。

這首曲子的音符是 B♭D、B♭，然後是 G。基本上，它是一個降 G 小調琶音。 其中兩個音符（G 和 B♭）也出現在進行中的第二和弦 E♭大調中，這很有幫助。 簡單，但簡單並不總是那麼容易！

需要注意的幾個額外點：a）旋律不是從根音開始（在這種情況下，G代表G小調）b）主題內的音符重複。 Ha-va-na-o-na-na -只有 3 個音高，但有 7 個音符。 c) 整個主題連續重複 3 次——這是一個讓曲子堅持下去的好方法！

3. Go Naked – 不使用樂器

離開你的錄音室，帶著你的錄音機或電話去某個地方，憑空拉出一首曲子。 如果你能走到某個地方，那就太好了——你的身體已經開始有節奏了。

但這也適用於您乘坐火車或旅遊巴士的後座，當您可以做白日夢時的某種交通工具......並嘗試唱歌 - 任何東西。 邊走邊記錄。 給自己一個很好的 30 分鐘免編輯時間。

這個想法不是為了獲得出色的聲樂表演，而是讓旋律片段浮出水面。 除非你有完美的音調，否則調子可能與你通常傾向於的不同，提示可能是潛意識的或直接的環境——你在旅行時看到的東西，它可以改變你的作曲視角。

這種方法是一首歌曲的總開場的一個例子是，新西蘭一個成功的另類搖滾樂隊的主音吉他手定期跑步。 他沒有帶電話，但他突然想到了一個曲子，所以他在途中跑到一個公共電話亭，打電話回家以語音消息的形式留下。

4.專注於節奏

旋律有兩個很大的變量——不僅僅是你使用的音符，還有每個音符的持續時間：也就是節奏。 很多好歌的曲調都可以從旋律的節奏中辨認出來——只要試著唱一首沒有節奏的歌曲。 比你想像的要難！

有幾種方法可以先從節奏開始工作。 您可以使用符號並設置模板（手寫手稿或樂譜編輯器/DAW）或從節拍開始（現場或撥入）。

符號模板

許多歌曲使用 4、8 或 16 小節或小節長的部分。 從 4 小節開始，然後撥入一個潛在的旋律——只有一個音符和一個常規節奏。

像這樣：

我知道——沒什麼好寫的！ 但是從那裡，你可以有意識地一點一點地改變音符值，直到節奏感覺更像是你腦海中的東西。 你可以很容易地看到這個稍微更有節奏的想法，重複和變化。

一旦你找到你喜歡的節奏，然後想想實際的音高是什麼。 我已經在吉他上實時完成了這項工作，我的在線歌曲創作課程就如何改變節奏和音高以達到 4 小節的旋律樂句提出了建議。 他們建議“上三分之一”或“下三分之一”，“從不同的地方開始”，“讓結尾更複雜”，最後，一些相當平淡的東西聽起來像一首曲子，很快。

現場鼓手、節拍和插件

觀看披頭士樂隊“回歸”三部曲的有趣之處之一是林戈·斯塔爾對保羅·麥卡特尼、約翰·列儂和喬治·哈里森的歌曲創作工作的關注程度。 他不斷地提供一種看似無窮無盡的美妙感覺，圍繞著詞曲作者提供一些可以工作的東西，但也可以本能地快速產生，但也能夠指導讓歌曲聽起來像草稿一樣快。 工作流程的福音。

如果手頭沒有出色的內部鼓手，使用任何插件、鼓機或來自您自己的工作室/筆記本電腦的循環是一個很好的地方，可以讓您根據節奏唱歌或播放想法。 一個完整的“節拍”通常會為您提供和聲內容，但沒有什麼可以阻止您僅以節奏運行，僅先編程。 當然，它不必是一個完整的套件，可以從最小的、有趣的打擊樂開始製作很多東西。

5. 抒情節奏——單詞優先

單詞都有自己的重音或重音節奏模式。 使用這些來創建旋律節奏可以提供與歌詞緊密結合的極好唱的旋律，因為以這種方式創建的旋律已經具有強調的單詞的自然節奏。 這就是韻律的魔力——將文字和音樂結合為一個整體。

自從打水仗以來

是 Paul Simon 的歌曲The Myth of Fingerprints中的一句台詞。 音節被唱成 8 個相等的八分音符或八分音符，重讀為 ever 的 Ev 和西瓜的 Wa。 意義…？ 陪審團對此不以為然，但是伙計，唱歌容易嗎！

許多會話短語都充滿了這樣的節奏。 如果你能輕鬆地說出來，你就可以唱出來。 找到特定單詞或短語中的重音或非重音模式稱為掃描，它可以為您的潛在旋律提供良好的節奏骨骼。 當你大聲說出你的抒情想法時，看看你的抒情想法是如何聽起來的，並找到其中的節奏可能是一首好曲子的堅實起點。

從你喜歡的歌曲中可以學到很多東西。 他們的旋律很可能會包含一些討論的原則，但他們都將從非常小的東西開始，並從那裡構建。 所以再聽一遍，認真聽，仔細聽！ 如果你被困在一個起點，試試這些想法，寫一些精彩的東西。