5 способов написать отличную мелодию

Написание отличной мелодии — половина тяжелой работы в будни автора песен. Придумать мелодию, которую люди могут вспомнить после одного или двух прослушиваний, и подпевать — вот это навык!

К счастью, есть несколько проверенных временем практических правил, которые дадут вам представление о том, что способствует успешной мелодии.

Во-первых, мелодия — это просто набор связанных звуков (нот), спетых или сыгранных в разные периоды времени (ритм). Что вам нужно решить, так это то, какие ноты удерживаются как долго . 50 % мелодии — это ноты, которые вы используете, а 50 % — ритм, который вы играете или поете.

Во-вторых, в большинстве хороших мелодий есть небольшое ядро ​​идеи, называемое мотивом, — небольшая основная группа нот в определенном ритме. Как правило, мотив короткий – не более 2-8 нот, – но он характерен и действует как идентификатор песни, как две ноты (одна повторяется) в самом первом слове знаменитой песни The Beatles Yesterday.

В-третьих, организовано то, как ноты мелодии песни меняются во времени. Ядром мелодии является мотив, но он встроен в более длинные фразы , которые складываются в секции песни , как куплет. Обычно используются длины около 4-8 стержней и ряд методов их изготовления.

В мелодиях используются повторения — либо в точности, либо в виде последовательностей — в одном ритме, но с разной высотой тона. Это помогает распознать мелодию. Мелодии тоже используют вариации – так что мы не умрем от скуки. В « Yesterday » мотив снова звучит немного выше в словах « далеко».

В-четвертых, разница в высоте между нотами, которые вы используете, независимо от того, расположены они близко друг к другу или дальше друг от друга, называется интервалом . Ноты могут быть шагом (один целый или половина тона), пропуском (два целых тона) или скачком (три целых тона или более). Интервалы, которые вы выбираете между любыми двумя вашими нотами, могут повышаться (возрастать), понижаться (нисходить) или оставаться неизменными (унисон).

Выбор интервалов, которые автор песен использует в мелодии, в конечном итоге придает мелодии форму, называемую контуром . Если это правильно сделать, мелодию будет легче или сложнее петь и запоминать. Недостаточно формы, и мелодия никуда не денется, но слишком много прыжков между нотами затрудняет пение или затрудняет запоминание песни.

Наконец, в большинстве мелодий на каком-то этапе используется основная нота (также называемая тоникой) и пятая нота гаммы (также известная как доминанта). Это часть определения, в какой тональности находится мелодия, а затем создания напряжения в мелодии путем удаления от этой исходной базы. Пятая нота в гамме — самая дальняя от основной ноты, на которую вы можете пойти.

Это некоторые принципы, о которых нужно знать, но как вы можете применить или адаптировать их к своей собственной музыке? Вот 5 способов начать. Это разные способы стимулирования вашего собственного мелодического изобретения, начиная либо сначала с высоты тона, либо сначала с ритма . Считайте их зажигалками!

• Используйте ноты гаммы, чтобы написать мотив
• Используйте ноты аккорда
• Иди голышом — без инструмента и твори из воздуха, вокально.
• Сначала ритм (обозначение или с подсказкой доли)
• Начните с лирики. Произнесите слова вслух, и пусть естественные ударения в речи подскажут вам идею ритма.

1. Начните с масштаба

Какой бы инструмент или DAW вы ни использовали, выберите лад и используйте его как собственный алфавит потенциальных нот . Идея состоит в том, чтобы импровизировать с короткими комбинациями нот — в разном порядке и ритме — чтобы найти связи, которые привлекут ваше ухо и зажгут ваше воображение.

Это может помочь перебирать интервалы пошагово, с пропусками или скачками, исследуя отношения между любыми двумя нотами, сыгранными одна за другой. И не забывайте также менять направления — один восходящий или нисходящий интервал может изменить все.

Послушайте мелодию популярной песни « Радость миру ». Это просто нисходящая мажорная гамма, но вся хитрость в ритме.

Помимо мажорной гаммы, есть также три типа минора — натуральный, гармонический и мелодический. И мажорный, и минорный лады являются частью более широкого семейства ладов . Вы также можете попробовать использовать более короткие пентатоники .

Суть в том, чтобы поиграть с созданием собственного мотива, который вы можете превратить в «что-то» по своему вкусу. Если вы всегда используете определенную тональность или тип шкалы, встряхните ее с самого начала с помощью нового «алфавита нот». Исследуйте свои варианты.

Всего за несколько кликов создайте профессиональный веб-сайт, на котором вы сможете продавать свои песни без комиссии! Попробуйте Bandzoogle сегодня.

2. Используйте свои аккорды

Если у вас уже есть последовательность аккордов, то еще один способ написать мелодию — использовать отдельные ноты в аккордах в качестве отправной точки. Поэкспериментируйте с изменением их порядка в арпеджио. Гавана (Камила Кабальо) — прекрасный пример. В куплете есть действительно сильный мотив, в котором используются все три ноты, составляющие первый аккорд в последовательности песни, соль минор.

Ноты мелодии: B♭D, снова B♭, а затем G. По сути, это нисходящее арпеджио соль минор. Помогает то, что две из этих нот (G и B♭) также встречаются во втором аккорде последовательности, E♭ мажор. Просто, но просто не всегда легко!

Несколько дополнительных замечаний: а) мелодия не начинается с основной ноты (в данном случае соль для соль минор) б) ноты в мотиве повторяются. Ха-ва-на-о-на-на - всего 3 высоты тона, но 7 нот. в) весь мотив повторяется три раза подряд — отличный способ закрепить мелодию!

3. Go Naked — без инструментов

Выйди из своей студии и отправься куда-нибудь с диктофоном или телефоном в качестве компании, и вытащи мелодию из воздуха. Если вы можете куда-то ходить, отлично — ваше тело уже движется в ритме.

Но это также работает, если вы едете в поезде или в задней части туристического автобуса, в каком-то виде транспорта, когда вы можете помечтать… и попробовать что-нибудь спеть – что угодно. Запишите это, как вы идете. Дайте себе добрых 30 минут без редактирования.

Идея состоит не в том, чтобы добиться отличного вокального исполнения, а в том, чтобы позволить мелодическим фрагментам всплыть на поверхность. Если у вас нет идеального слуха, тональность может отличаться от той, к которой вы обычно тяготеете, подсказки могут быть подсознательными или непосредственно связанными с окружающей средой — то, что вы видите во время путешествия, и это может изменить вашу композиционную перспективу.

Одним из примеров, когда этот метод был полным стартом для песни, был случай, когда соло-гитарист успешной группы альтернативного рока здесь, в Новой Зеландии, отправился на свой обычный прогон. У него не было с собой телефона, но идея мелодии пришла ему в голову на ходу, поэтому по пути он подбежал к телефонной будке и позвонил домой, чтобы оставить ее в голосовом сообщении.

4. Сосредоточьтесь на ритме

У мелодии есть две большие переменные — не только ноты, которые вы используете, но и продолжительность удерживания каждой ноты: ритм. Мелодии многих замечательных песен можно узнать только по ритму мелодии — просто попробуйте спеть одну из своих песен без ритма. Сложнее, чем вы думаете!

Есть несколько способов приблизиться к работе от ритма. Вы можете использовать нотацию и настроить шаблон (рукописная рукопись или редактор партитуры/DAW) или начать с бита (живого или набранного).

Шаблоны обозначений

Во многих песнях используются секции длиной 4, 8 или 16 тактов или тактов. Начните с 4 тактов и наберите потенциальную мелодию — только одну ноту и один обычный ритм.

Как это:

Я знаю - не о чем писать домой! Но оттуда вы можете постепенно менять значения нот, пока, возможно, ритм не станет больше похож на тот, что у вас в голове. И вы можете легко увидеть немного более ритмичную идею, повторяющуюся и разнообразную.

Как только вы найдете ритм, который вам нравится, подумайте о том, какой будет реальная высота звука. Я делал это в режиме реального времени на гитаре, а мой онлайн-курс по написанию песен предлагал, как изменить ритм и высоту тона, чтобы получить мелодическую фразу из 4 тактов. Они предлагали «на треть вверх» или «на треть вниз», «начать с чего-то другого», «сделать конец более сложным», и в конце что-то довольно прозаичное звучало как мелодия, довольно быстро.

Живые барабанщики, биты и плагины

Одна из интересных вещей, связанных с просмотром трилогии The Beatles « Вернись», заключалась в том, насколько внимательно Ринго Старр относился к усилиям Пола Маккартни, Джона Леннона и Джорджа Харрисона по написанию песен. Он постоянно снабжал, казалось бы, бесконечным источником прекрасных ощущений, окружая авторов песен чем-то, что можно было отработать, а также быстро генерировать инстинктивно, но при этом он был в состоянии взять направление, чтобы песни звучали как черновики быстро. Благо для рабочего процесса.

Не имея под рукой замечательного барабанщика, используя какие-либо плагины, драм-машины или лупы из вашей собственной студии/ноутбука, вы можете получить вибрацию, чтобы петь или воспроизводить идеи в ответ на грув. Полный «бит» обычно дает вам гармоническое содержание, но ничто не мешает вам просто работать с программированием только ритма. Конечно, это не обязательно должен быть полный набор, и многое можно сделать, начиная с минимальных интересных перкуссионных звуков.

5. Лирический ритм – сначала слова

Слова приходят в ударных или ударных ритмических рисунках сами по себе. Используя их для создания мелодического ритма, можно получить чрезвычайно певучие мелодии, которые тесно связаны с лирикой, потому что в мелодии, созданной таким образом, уже подчеркнут естественный ритм слов. Это волшебный соус просодии — соединение слова и музыки в единое целое.

С тех пор, как арбуз

— отрывок из песни Пола Саймона « Миф об отпечатках пальцев» . Слоги поются как 8 равных восьмых нот или дрожаний, с ударением на Ev из ever и Wa из арбуза. Значение…? Никто не спорит, но, чувак, легко ли петь!

Многие разговорные фразы полны таких ритмов. Скорее всего, если вы можете легко сказать это, вы можете спеть это. Нахождение паттернов ударения или безударения в определенных словах или фразах называется скандированием , и оно придает хорошую ритмическую основу вашей потенциальной мелодии. Наблюдение за тем, как звучат ваши лирические идеи, когда вы произносите их вслух, и нахождение ритма внутри может стать надежной отправной точкой для отличной мелодии.

Из любимых песен можно многому научиться. Скорее всего, их мелодии будут придерживаться некоторых из обсуждаемых принципов, но все они будут начинаться с чего-то довольно малого и построены на этом. Так что слушайте еще раз, слушайте внимательно и слушайте внимательно! Если вы когда-нибудь застряли на отправной точке, попробуйте некоторые из этих идей и напишите что-нибудь замечательное.