5 modi per scrivere una grande melodia
Pubblicato: 2022-04-17
Scrivere una grande melodia è metà del lavoro pesante nella giornata di un cantautore. Inventare una melodia che la gente può ricordare dopo uno o due ascolti e cantarla insieme: ora c'è un'abilità!
Fortunatamente, ci sono alcune regole pratiche consolidate che ti danno un'idea di ciò che contribuisce a una melodia di successo.
Innanzitutto, una melodia è solo un insieme di altezze correlate (note) cantate o suonate per periodi di tempo diversi (ritmo). Quello che devi decidere è quali note, conservate per quanto tempo . Il 50% della melodia sono le note che usi e il 50% è il ritmo che suoni o canti.
In secondo luogo, la maggior parte dei buoni brani ha un piccolo nucleo di un'idea al loro interno chiamata motivo : un piccolo nucleo di note in un certo ritmo. Generalmente, un motivo è breve – non più di 2-8 note – ma è distintivo e funge da identificatore di una canzone, come le due note (una ripetuta) sulla primissima parola della famosa canzone dei Beatles, Yesterday.
In terzo luogo, è organizzato il modo in cui le note della melodia di una canzone cambiano nel tempo. Il nucleo di una melodia è il motivo, ma è costruito in frasi più lunghe, che sono modellate in sezioni di canzoni come un verso. Comunemente, vengono utilizzate lunghezze di circa 4-8 barre e una serie di tecniche per costruirle.
Le melodie usano la ripetizione – esattamente o come sequenze – lo stesso ritmo ma iniziando su un tono diverso. Questo aiuta a riconoscere quale sia la melodia. Anche le melodie usano la variazione , quindi non moriamo di noia. In Ieri il motivo si sente ancora un po' più in alto sulle parole lontane.
In quarto luogo, la differenza di altezza tra le note utilizzate, sia che siano vicine o più distanti, è chiamata intervallo . Le note possono essere separate da un passo (un tono intero o mezzo tono), da un salto a parte (due toni interi) o da un salto (tre toni interi o più). Gli intervalli che scegli tra due note qualsiasi possono salire (salire) scendere (discendere) o rimanere gli stessi (unisono).
La scelta degli intervalli che un cantautore utilizza in una melodia finisce per dare una forma alla melodia chiamata contorno . Farlo bene aiuta a rendere la melodia più facile o più difficile da cantare e da ricordare. Non abbastanza forma e la melodia non va mai davvero da nessuna parte, ma troppi salti tra le note rendono una canzone più difficile da cantare o da mantenere facilmente.
Infine, la maggior parte delle melodie utilizzerà la nota fondamentale (chiamata anche tonica) e la quinta nota della scala a un certo punto (nota anche come dominante). Questo fa parte dello stabilire in quale tonalità si trova la melodia, quindi creare tensione all'interno della melodia allontanandosi da quella base. La quinta nota nella scala è la più lontana dalla nota fondamentale che puoi raggiungere.
Questi sono alcuni principi di cui essere consapevoli, ma come puoi applicarli o adattarli alla tua musica? Ecco 5 modi per iniziare. Sono modi diversi di stimolare la propria invenzione melodica iniziando prima l' intonazione o prima il ritmo . Pensa a loro come accenditori di fuoco!
- Usa le note di una scala per scrivere un motivo
- Usa le note di un accordo
- Vai nudo - nessuno strumento e crea dal nulla, vocalmente.
- Ritmo prima (notazione o con un prompt di battuta)
- Inizia con un testo. Pronuncia le parole ad alta voce e lascia che i modelli naturali di stress del discorso ti diano un'idea per un ritmo.
1. Inizia con una scala
Qualunque sia lo strumento o la DAW che stai utilizzando, scegli una scala e usala come il tuo alfabeto privato di potenziali note . L'idea è di improvvisare con brevi combinazioni di note - in diversi ordini e ritmi - per trovare connessioni che catturino l'orecchio e accendano la tua immaginazione.
Può aiutare a scorrere gli intervalli gradualmente, in salti o salti, esplorando le relazioni tra due note qualsiasi suonate una dopo l'altra. E non dimenticare anche di cambiare direzione: un intervallo ascendente o discendente potrebbe cambiare tutto.
Ascolta la melodia del popolare canto natalizio, Joy to the World . È solo una scala maggiore discendente, ma il trucco sta nel ritmo.
Oltre alla scala maggiore, ci sono anche i tre tipi di minore : naturale, armonico e melodico con cui lavorare. E sia la scala maggiore che quella minore fanno parte della più ampia famiglia dei modi . Puoi anche provare a usare anche le scale pentatoniche più corte.
Il punto è giocare con la generazione di un motivo tutto tuo che puoi sviluppare in un "qualcosa", secondo il tuo gusto. Se usi sempre una chiave o un tipo di scala particolare, scuotilo fin dall'inizio con un nuovo 'alfabeto di note'. Esplora le tue opzioni.
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2. Usa i tuoi accordi
Se hai già una progressione di accordi, un altro modo per scrivere la melodia è usare le singole note all'interno degli accordi come punto di partenza. Gioca a riordinarli in arpeggi. L'Avana (Camila Caballo) è un bell'esempio. La strofa ha un motivo davvero forte che utilizza tutte e tre le note, che costituiscono il primo accordo nella progressione della canzone, sol minore.
Le note del brano sono B♭D, B♭ di nuovo, e poi G. Fondamentalmente, è un arpeggio di sol minore discendente. Aiuta che due di quelle note (G e B♭) si trovino anche nel secondo accordo nella progressione, E♭ maggiore. Semplice, ma semplice non è sempre facile!
Un paio di punti extra da notare: a) la melodia non inizia sulla nota fondamentale (in questo caso G per G minore) b) le note all'interno del motivo vengono ripetute. Ha-va-na-o-na-na - solo 3 altezze ma 7 note. c) l'intero motivo viene ripetuto tre volte di seguito: un ottimo modo per far rimanere la melodia!
3. Go Naked – andare senza strumenti
Esci dal tuo studio e vai da qualche parte con solo il tuo registratore vocale o telefono per compagnia e tira fuori una melodia dal nulla. Se riesci a camminare da qualche parte, fantastico: il tuo corpo si sta già muovendo a un ritmo.
Ma questo funziona anche se stai guidando un treno o sul retro di un autobus turistico, un mezzo di trasporto quando puoi sognare ad occhi aperti... e provare a cantare qualcosa – qualsiasi cosa. Registralo mentre procedi. Concediti 30 minuti buoni senza modifiche.
L'idea non è quella di ottenere una grande performance vocale ma di far emergere frammenti melodici. A meno che tu non abbia un'intonazione perfetta, la chiave può variare da quella verso la quale di solito graviti, i suggerimenti possono essere subliminalmente o direttamente ambientali: ciò che vedi mentre viaggi e può cambiare la tua prospettiva compositiva.
Un esempio in cui questo metodo è stato il calcio d'inizio totale per una canzone è stato quando un chitarrista solista di un gruppo rock alternativo di successo qui in Nuova Zelanda è andato per la sua corsa regolare. Non aveva un telefono con sé, ma gli venne in mente un'idea per una melodia, così corse verso una cabina telefonica pubblica durante il tragitto e telefonò a casa per lasciarla in un messaggio vocale.
4. Concentrati sul ritmo
Una melodia ha due grandi variabili: non solo le note che usi, ma anche la durata di ciascuna nota: ovvero il ritmo. I brani di molte grandi canzoni sono riconoscibili solo dal ritmo della melodia: prova a cantare una delle tue canzoni senza ritmo. Più difficile di quanto potresti pensare!
Ci sono un paio di modi per iniziare a lavorare dal ritmo. Puoi usare la notazione e impostare un modello (manoscritto scritto a mano o editor di partiture/DAW) o iniziare con una battuta (dal vivo o con composizione).
Modelli di notazione
Molte canzoni utilizzano sezioni lunghe 4, 8 o 16 battute o misure. Inizia con 4 misure e componi una potenziale melodia: solo una nota e un ritmo regolare.
Come questo:
Lo so – niente di entusiasmante! Ma da lì, puoi cambiare i valori delle note deliberatamente un po' alla volta, fino a quando forse il ritmo sembra più simile a quello che hai nella testa. E puoi facilmente vedere l'idea sempre leggermente più ritmica, ripetuta e variata.
Una volta trovato un ritmo che ti piace, pensa a quali sarebbero le altezze effettive. L'ho fatto in tempo reale alla chitarra, con il mio corso di scrittura di canzoni online che mi ha dato suggerimenti su come modificare il ritmo e l'intonazione per ottenere una frase melodica di 4 battute. Hanno suggerito "su un terzo" o "sotto un terzo", "iniziare da qualche parte in modo diverso", "rendere la fine più complicata", e alla fine qualcosa che era piuttosto prosaico suonava come una melodia, abbastanza rapidamente.
Batteristi dal vivo, beat e plug-in
Una delle cose interessanti di guardare la trilogia di " Get Back" dei Beatles è stata l'attenzione di Ringo Starr per gli sforzi di scrittura delle canzoni di Paul McCartney, John Lennon e George Harrison. Forniva costantemente una fonte apparentemente infinita di grandi sensazioni, circondando i cantautori con qualcosa su cui lavorare ma anche su cui generare rapidamente istintivamente, ma anche in grado di prendere la direzione per far suonare rapidamente le canzoni come bozze. Un vantaggio per il flusso di lavoro.
Non avere un meraviglioso batterista interno a portata di mano, usare qualsiasi plug-in, drum machine o loop dal tuo studio/laptop è un ottimo posto per avere un'atmosfera che canta o suona idee in risposta al groove. Un "battito" completo di solito ti dà contenuto armonico, ma non c'è niente che ti impedisca di correre con la programmazione solo del ritmo prima. Ovviamente non deve essere un kit completo e si può fare molto partendo da suoni percussivi minimi e interessanti.
5. Ritmo lirico: prima le parole
Le parole sono accentate o sottolineano schemi ritmici tutti propri. Usarli per creare il ritmo melodico può fornire melodie estremamente cantabili che si saldano strettamente al testo perché una melodia creata in questo modo ha già enfatizzato il ritmo naturale delle parole. Questa è la salsa magica della prosodia: l'unione di parole e musica come un'unica entità.
Fin dall'acqua-ter-me-lon
è un verso usa e getta della canzone di Paul Simon, The Myth of Fingerprints . Le sillabe sono cantate come 8 crome o crome uguali, con un accento su Ev di sempre e Wa di anguria. Significato…? La giuria è fuori su questo, ma amico, è facile cantare!
Molte frasi di conversazione sono piene di tali ritmi. È probabile che se riesci a dirlo facilmente, puoi cantarlo. Trovare i modelli di stress o non stress in particolari parole o frasi è chiamato scansione e fornisce buone ossa ritmiche alla tua potenziale melodia. Vedere come suonano le tue idee liriche quando le parli ad alta voce e trovare il ritmo all'interno può essere un solido punto di partenza per una grande melodia.
C'è molto da imparare dalle canzoni che ami. È probabile che le loro melodie manterranno alcuni dei principi discussi, ma saranno tutte partite da qualcosa di piuttosto piccolo e costruite da lì. Quindi ascolta di nuovo, ascolta attentamente e ascolta attentamente! Se mai sei bloccato per un punto di partenza, prova alcune di queste idee e scrivi qualcosa di meraviglioso.