3 tipuri de forme de cântec și principalele lor utilizări

Melodie, armonie, versuri - acestea sunt componentele esențiale ale scrierii oricărui cântec. Dar atunci când vine vorba de a scrie o melodie grozavă , a avea o structură clară pentru a-ți prezenta ideile muzicale într-o manieră generală organizată poate fi la fel de esențială. Forma cântecului este modul în care legați aceste elemente individuale împreună pentru a face o impresie de durată oricărui ascultător.

Probabil ați auzit deja de termenii: „vers”, „refren” și „pod”. Vom analiza cum și unde se potrivesc de obicei în forma cântecului, dar mai întâi să definim și să identificăm ceea ce le face unice. Puteți urmări fiecare exemplu de cântec folosind lista de redare Spotify de mai jos.

[*Am mai adăugat câteva melodii la lista de redare, astfel încât să vă puteți provoca să identificați formele fiecăreia; mult noroc!]

Versul

Versul este de obicei prima secțiune vocală care apare într-o melodie după ce a fost stabilită o intro. Versul este locul în care este introdus arcul povestirii cântecului. Versul servește și pentru a configura fundalul emoțional al cântecului, așa că este important să scrieți un prim vers care să capteze imediat atenția ascultătorului.

De exemplu, să ascultăm primul vers din „Atenție” a lui Charlie Puth.

„Ai alergat de 3 ori, aruncând murdăria pe numele meu,
Pentru că știai că eu, știam că eu, știai că te voi suna,
Ai ocolit (de trei ori) la fiecare petrecere din LA,
Pentru că știai că eu, știam că eu, știam că voi fi la unul.”

Versurile ne aruncă chiar în mijlocul unei povești. Rugăm să învățăm mai multe și de aceea ceea ce urmează este atât de așteptat.

Corul

Deseori denumit „cârlig”, refrenul este adesea partea cea mai atractivă și cea mai memorabilă a cântecului. Din punct de vedere tematic, refrenul ar trebui să întărească ideea centrală a cântecului, tare și clar. Este punctul central al poveștii și cea mai importantă parte din punct de vedere muzical.

Să continuăm să folosim „Atenție”, în timp ce trecem la versurile în refren. Versurile de aici sunt mai succinte, fiecare vers are un partener care rime, iar silabele curg foarte clar cu muzica.

„Vrei doar atenție,
Nu vrei inima mea,
Poate că urăști gândul la mine cu cineva nou,
Da, vrei doar atenție,
Am știut de la început,
Doar te asiguri că nu voi trece niciodată peste tine.”

Pre-horul

Ca secțiune opțională, un pre-refren va apărea de obicei între un vers și un refren. Funcția sa principală este de a crea o tranziție între vers și refren, deci, într-un fel, este o secțiune în care povestea care este spusă are fie nevoie de o pauză, fie de dezvoltare ulterioară.

Un pre-refren nu trebuie să respecte aceleași reguli ca și alte secțiuni ale cântecului – poate fi mai scurt, poate prezenta ritmuri noi și introduce melodii noi, atâta timp cât se alimentează organic în refren.

Revenind din nou la „Atenție”, observați cum Puth folosește câteva rânduri suplimentare pentru a-și colora povestea înainte de a ne conduce la acele versuri mari încrezătoare din refrenul său.

„Știu că rochia este karma, regretul parfumului,
M-ai făcut să mă gândesc la când erai al meu,
Și acum sunt bine cu tine, la ce te aștepți?
Dar nu vii acasă cu mine în seara asta.”

Podul

În timp ce versul, pre-refren și refren tind să funcționeze ca o unitate trident, puntea este folosită predominant ca un contrast cu restul cântecului. Din punct de vedere liric, o punte poate servi pentru a prezenta o nouă latură a poveștii sau pentru a arăta o revelație de vreun fel în cântec.

Într-o melodie de despărțire, de exemplu, versul, refrenul și refrenul tău ar putea picta imaginea a ceea ce s-a întâmplat și exemplifica reacția ta emoțională. Dar podul poate fi folosit pentru a arăta că mergi mai departe, începi o nouă viață sau chiar regândești acele sentimente. Lucrul important de transmis este contrastul.

În „Senorita” a lui Justin Timberlake, versurile spun povestea unei fete al cărei iubit o maltratează. În pod, el oferă o soluție la problema ei, aducând în schimb posibilitatea ca ei să fie împreună.

"Cand ma uit in ochii tai,
Văd ceva ce banii nu pot cumpăra,
Și știu dacă ne dai o încercare,
Voi munci din greu pentru tine fata,
Și nu vei mai fi nevoit să plângi niciodată.”

Acum, să ne uităm la cele trei tipuri cele mai comune de forme de cântec și cum și unde sunt utilizate de obicei.

1. Vers – Prehor – Refren

Când vine vorba de muzică populară, melodiile scrise în format Verse – Pre-chorus – Chorus au ocupat și dominat în mod constant topurile încă din anii 1950. Multe dintre primele 40 de cântece pe care le auzim astăzi se bazează încă pe această formă.

Motivul pentru care această formă a câștigat atât de multă tracțiune este că este concepută în mod fundamental pentru a maximiza potențialul ambelor misiuni principale ale compoziției de cântece: să spună o poveste grozavă și să o spună într-un mod în care majoritatea oamenilor și-o amintesc .

Versetul este responsabil în primul rând pentru mutarea poveștii tale înainte și crearea contextului. Ele pot fi oricât de lungi sau scurte aveți nevoie să fie. Refrenul tău nu avansează povestea, dar este responsabil pentru repetarea temelor și versurilor principale ale cântecului tău pentru a-i ajuta pe oameni să-l amintească. Rolul precorului este, prin urmare, de a pregăti ascultătorul pentru ca refrenul să vină și să construiască anticiparea acestuia (fie că liric, fie muzical, fie ideal, ambele).

Din când în când, melodiile pop vor folosi o punte pentru a schimba puțin aroma și pentru a oferi o oarecare profunzime. Deoarece aproape toată muzica pop de astăzi este electronică, iar un procent atât de mare se bazează pe ritmuri de dans și pe energia uptempo, o mulțime de melodii sunt construite folosind bucle și repetare la bază. Adesea, când vine al doilea refren, deja ne-am plictisit de muzică; punțile ajută la calmarea acestei oboseli și ne revigorează.

Această formă de cântec este foarte flexibilă și poate include, desigur, și alte elemente, cum ar fi: introduceri, solo-uri, outros, beat drops, refrenuri, post-refrenuri etc.

2. Vers – Refren

Iată o formă care își are originea în mod tradițional în muzica populară, dar a trecut la stiluri precum blues și rock 'n roll. Este un instrument deosebit de puternic pentru povestire și este folosit pentru a demonstra un anumit punct. Refrenele sunt repetiții de fraze sau cuvinte care există în afara formatului tradițional de cor.

Un exemplu grozav al structurii Vers – Refren poate fi găsit în „The Times They Are A-Changin” de Bob Dylan.

„Vino să adună în jurul oamenilor,
Oriunde ai cutreiera,
Și recunoaște că apele din jurul tău au crescut,
Și acceptă că în curând,
Vei fi udat până în oase,
Dacă timpul tău pentru tine merită salvat,
Atunci mai bine începi să înoți sau te vei scufunda ca o piatră,
Pentru vremurile acestea se schimbă.”

Apoi un nou vers va începe și se va termina cu refrenul recurent.

Hai scriitori și critici,
Care prorocesc cu stiloul tău,
Și ține ochii mari,
Șansa nu va mai veni,
Și nu vorbi prea devreme,
Pentru că roata este încă în rotație,
Și nu se spune cine se numește,
Căci învinsul de acum va câștiga mai târziu,
Pentru vremurile acestea se schimbă.”

După cum puteți vedea, la sfârșitul fiecărui verset vine un refren recurent. Aici, și în multe cazuri, refrenul este folosit pentru a pune un început și un sfârșit definitiv anumitor idei și motive și pentru a înștiința ascultătorul că, deși mergem înainte, o facem în cicluri. Este o formă care iese cu adevărat dintr-o tradiție de istorie orală, motiv pentru care se găsește și în stilurile muzicale post-diasporice precum hip-hop, blues și jazz.

3. AABA

Forma cântecului AABA provine inițial din jazz, dar astăzi poate fi găsită în stiluri, de la R&B la hip-hop la funk. Secțiunea A apare de două ori pentru a fi stabilită, iar apoi este urmată de secțiunea B pentru a fi dezvoltată. Se completează apoi cu o ultimă secțiune A la sfârșit.

Ca toate formele de cântec, aceasta poate fi modificată în mai multe moduri, dar principalul mod de a înțelege AABA este să priviți secțiunea A ca pe un fel de refren, secțiunea B jucând rolul unui pod. Din nou, aspectul crucial este acela de a avea o secțiune care stabilește ideea melodiei și o a doua care servește drept contrast. Contrastul poate fi melodic, armonic sau liric, dar muzica ar trebui să se schimbe întotdeauna cumva.

Cuvinte finale

Ne-am uitat la ceea ce eu consider a fi cele trei forme de cântec cele mai comune în muzica contemporană astăzi, dar mai sunt sute acolo. Și s-ar putea să auzi chiar și o melodie scrisă într-o formă diferită în calitate de alt ascultător, așa că te încurajez să-ți analizezi melodiile preferate și să încerci să înțelegi cum este prezentată din perspectiva compozitorului.

Spune-ne ce descoperi în secțiunea de comentarii de mai jos.

Alper Tuzcu este compozitor, chitarist și producător. Cel mai nou EP al său, „Migrante”, va fi lansat de Palma Records pe 21 februarie 2020, inspirat din muzica din diferite culturi. Absolvent al Berklee College of Music, este, de asemenea, muzician și educator în turneu. Vezi muzica lui pe Spotify

Creează-ți propriul site web, care este gata pentru mobil și ușor de actualizat oricând! Încercați Bandzoogle gratuit astăzi!