O que devo considerar antes de contratar um publicitário de música? (Ajuda!)

Este guest post de Brittany Brave apareceu originalmente no Soundfly Blog Flypaper

Não há como negar o valor de ter um publicitário em seu campo. Os publicitários de música de hoje funcionam também como estrategistas digitais, muitas vezes desempenhando um papel fundamental na distribuição real de novos lançamentos (por meio de estreias exclusivas, por exemplo). Eles têm o pulso sobre como os fãs e a indústria descobrem e respondem aos artistas e ficam de olho na marca geral desse artista.

Ao longo dos anos, porém, a publicidade paga ganhou a falsa reputação de ser um dispositivo completo para alcançar o sucesso da noite para o dia. Muitas histórias únicas de bandas explodindo com apenas algumas colocações de mídia oportunas, combinadas com um mal-entendido comum de como todo o processo da indústria – marketing, A&R, conhecimento editorial e estratégia de crescimento – funciona, levou as bandas a investir em campanhas publicitárias muito cedo , com muito dinheiro ou com expectativas muito altas . E qualquer tipo de experiência decepcionante muitas vezes deixa as bandas com a sensação de que cometeram um grande erro e hesitam em tentar novamente no futuro, mesmo em momentos em que podem realmente se beneficiar de um publicitário.

É por isso que eu queria desmistificar o processo de contratação de um publicitário e abordar algumas das considerações que você pode fazer antes de procurar um. Mas antes que eu faça isso, se você realmente quer trabalhar em sua próxima campanha promocional, sua marca e sua presença na mídia, a Soundfly tem uma equipe de mentores prontos para ajudá-lo com isso e prepará-lo para realizar seu próximo grande PR levantar. Confira o Headliners Club e diga a eles quais são seus objetivos musicais aqui para que eles possam ajudá-lo a chegar ao próximo nível de sua carreira!

[Como obter publicidade para promover sua música]

PR é chamado de “mídia ganha” por um motivo.

Ok, então, ao contrário da publicidade, não há exposição garantida quando se trata de publicidade. As mídias impressas e digitais influentes são notoriamente limitadas, de modo que os tópicos e os rostos que cortam o ruído e fazem manchetes o fazem com base em qualidades como noticiabilidade, oportunidade e apelo de massa . Sim, a internet deu as boas-vindas a um aumento de blogs e mídias sociais, e várias outras formas de “cauda longa” que os artistas podem ocupar, mas esses princípios ainda são verdadeiros. Nem todos podem ser cobertos. Nem tudo está pronto para ser falado. Nem todo artista tem uma história – ainda não, pelo menos…

As qualidades subjetivas da cobertura são se um editor ou escritor gosta de sua música. Isso geralmente não pode ser enganado. Estamos pedindo aos jornalistas que se conectem com um disco o suficiente para que produzam algo sobre ele, e isso é difícil de vender. Em geral, não pode ser forçado. As qualidades objetivas que recebem a cobertura dos músicos são créditos de escrita e produção, turnês e shows, características únicas, afiliações, relacionamentos existentes, fazer coisas fora da caixa e, muitas vezes, tração em outras áreas (rádio, canais de sincronização, interesse da indústria, sua web presença, etc)

Para artistas mais jovens, ou artistas que estão mergulhando em sua primeira campanha, isso pode tornar frustrante a cobertura e ver os resultados no início. Não há “vantagem” para os publicitários. Embora as empresas possam dedicar mais tempo e esforço para garantir que a mídia preste atenção à música, elas ainda não podem garantir que a imprensa goste ou aja de acordo com ela. Esse é o trabalho do artista.

A mídia musical, em geral, está saturada.

O campo de jogo de relações públicas da música está lotado. Você tem que supor que editores e escritores são simplesmente inundados com propostas e correspondências, porque provavelmente sempre são. Se um publicitário atrair o interesse de alguém, às vezes não há escritores suficientes na equipe ou horas em um dia para uma publicação cobrir todas as músicas e álbuns que merecem sua atenção. A melhor coisa que você pode fazer para romper o barulho é se apressar durante os estágios iniciais de sua carreira, enviar músicas o tempo todo (mesmo que seja improvável que obtenham tempo de antena ou cobertura) e construir relacionamentos com o maior número possível de jornalistas .

Quanto mais conexões e reconhecimento de nomes você tiver entre os jornalistas, mais o publicitário certo para formar o gosto poderá fazer por você.

Não há atalho para construir uma história. Quanto mais tempo você estiver no jogo, mais haverá sobre o que falar. Em algum ponto no desenvolvimento de um artista, a proporção muda de perseguir cobertura para atender solicitações. É preciso se inscrever para o longo prazo, mas é quando a imprensa é mais lúcida e eficaz.

“Quanto mais você tem, mais rico e texturizado o editorial. As publicações adoram isso. Contrate um publicitário para comunicar as conversas que acontecem ao seu redor – não para criá-las sozinho.”

Um publicitário não pode existir no vácuo.

Os publicitários usam pontos de discussão para criar mais pontos de discussão. Se você tem um calendário de turnês vazio, conteúdo limitado de música e vídeo, números sociais baixos ou outros buracos gritantes em sua noticiabilidade, provavelmente não é o momento certo para contratar um publicitário. Muitos artistas iniciam campanhas de relações públicas e, em seguida, desconsideram os prazos para enviar seu álbum para distribuição, ou não têm arquivos masterizados ou até mesmo obras de arte prontas.

Qualquer um desses elementos ausentes é uma ameaça ao seu sucesso geral e uma chance de seus objetivos de crescimento serem prejudicados. Sua campanha é tão produtiva quanto você. E você é o responsável final por manter o controle sobre seu produto. O trabalho do seu publicitário é falar sobre isso.

Portanto, um publicitário é mais adequado para abordar os meios de comunicação quando eles estão armados com novas músicas, datas de turnês, realizações recentes e uma linha do tempo. Os publicitários são camaleões que, muitas vezes por culpa deles, assumem muitas tarefas que não foram designados para completar. Ajudei a agendar shows, atualizar sites e formular planos de lançamento - nenhum dos quais está realmente na minha casa do leme - apenas para ajudar a garantir que meu cliente tenha uma chance de ser ouvido acima do barulho. Qualquer uma dessas tarefas afastará seu publicitário do trabalho para o qual você o contratou – inicie conversas com a mídia e influenciadores.

Os publicitários estão em importância com o empresário e o agente de uma banda - os três formando um trio de papéis giratórios que, ao entrar em cena no momento adequado e nas condições certas, podem acompanhar, não levar, um artista do ponto A ao ponto B. A indústria da música viu muitas novas luas nas últimas duas décadas, mas persistência, trabalho duro e talento sempre serão uma fórmula vencedora. Você provavelmente não será um dos 00,00001% dos artistas que ficam famosos da noite para o dia.

Quanto mais você tem, mais rico e texturizado o editorial – as publicações adoram isso. Espere até o momento em que você tem uma história para contar e conversas acontecendo ao seu redor, e a publicação certa ajudará a espalhar essa história para o mundo; mas eles não podem criá-lo sozinhos para você.

Feita de café e progressões de acordes, Brittany Brave é uma escritora de Nova York, comediante e fundadora da BRAVE PR. Ela também é pequena, alimentada por ideias, sempre falando alto e andando rápido demais. Siga-a em @BritBrave