Cosa dovrei considerare prima di assumere un addetto stampa musicale? (Aiuto!)

Questo guest post di Brittany Brave è apparso originariamente sul blog di Soundfly Flypaper

Non si può negare il valore di avere un addetto stampa nel proprio campo. I pubblicisti musicali di oggi fungono anche da strateghi digitali, svolgendo spesso un ruolo chiave nella distribuzione effettiva delle nuove uscite (attraverso anteprime esclusive, ad esempio). Hanno il polso di come i fan e l'industria allo stesso modo scoprono e rispondono agli artisti e tengono d'occhio il marchio generale di quell'artista.

Nel corso degli anni, tuttavia, la pubblicità a pagamento si è guadagnata la falsa reputazione di essere un dispositivo completo su come raggiungere il successo dall'oggi al domani. Troppe storie una tantum di band che esplodono con pochi posizionamenti mediatici tempestivi, combinate con un malinteso comune su come l'intero processo del settore - marketing, A&R, know-how editoriale e strategia di crescita - anche funziona, ha portato le band a investire in campagne pubblicitarie troppo presto , per troppi soldi o con aspettative troppo alte . E qualsiasi tipo di esperienza deludente spesso lascia le band con la sensazione di aver commesso un grosso errore, ed esita a riprovarci lungo la strada, anche nei momenti in cui potrebbero davvero beneficiare di un pubblicitario.

Ecco perché ho voluto demistificare il processo di assunzione di un addetto stampa e coprire alcune delle considerazioni che potresti voler fare prima di cercarne uno. Ma prima di me, se sei seriamente intenzionato a lavorare alla tua prossima campagna promozionale, al tuo marchio e alla tua presenza sui media, Soundfly ha un team di mentori pronti ad aiutarti in questo e prepararti per intraprendere il tuo prossimo grande PR sollevare. Dai un'occhiata all'Headliners Club e dì loro quali sono i tuoi obiettivi musicali qui in modo che possano aiutarti a portarti al livello successivo della tua carriera!

[Come ottenere pubblicità per promuovere la tua musica]

Le PR sono chiamate "media guadagnati" per un motivo.

Ok, quindi, a differenza della pubblicità, non c'è visibilità garantita quando si tratta di pubblicità. La stampa influente e i media digitali sono notoriamente limitati, quindi gli argomenti e i volti che tagliano il rumore e fanno notizia lo fanno in base a qualità come notiziabilità, tempismo e attrazione di massa . Sì, Internet ha accolto con favore l'aumento dei blog e dei social media e di varie altre forme di immobili digitali "a coda lunga" che gli artisti possono occupare, ma questi principi sono ancora validi. Non tutti possono essere coperti. Non tutto è pronto per essere discusso. Non tutti gli artisti hanno una storia, non ancora, almeno...

Le qualità soggettive per la copertura sono se a un editore oa uno scrittore piace la tua musica. Questo di solito non può essere imbrogliato. Chiediamo ai giornalisti di entrare in contatto con un disco abbastanza da produrre qualcosa al riguardo, ed è difficile da vendere. In generale, non può essere forzato. Le qualità oggettive che ottengono la copertura dei musicisti sono la scrittura e i crediti di produzione, tour e spettacoli, tratti unici, affiliazioni, relazioni esistenti, fare cose fuori dagli schemi e spesso, trazione in altre aree (radio, posizionamenti di sincronizzazione, interesse nel settore, il tuo web presenza, ecc.)

Per gli artisti più giovani o per gli artisti che si lanciano nella loro prima campagna in assoluto, questo può rendere inizialmente frustrante assicurarsi la copertura e vedere i risultati. Non c'è nessun "vantaggio" per i pubblicisti. Sebbene le aziende possano dedicare tempo e sforzi extra per garantire che i media prestino attenzione alla musica, non possono comunque garantire che la stampa apprezzerà o agirà di conseguenza. Questo è il lavoro dell'artista.

I media musicali, in generale, sono saturi.

Il campo da gioco delle PR musicali è stracolmo. Devi presumere che editori e scrittori siano semplicemente inondati di presentazioni e corrispondenza, perché probabilmente lo sono sempre. Se capita che un addetto stampa attiri il proprio interesse, a volte non ci sono abbastanza scrittori nello staff o non ci sono abbastanza ore in un giorno per una pubblicazione per coprire ogni canzone e album che merita la loro attenzione. La cosa migliore che puoi fare per sfondare il rumore è darti da fare durante le prime fasi della tua carriera, inviare canzoni tutto il tempo (anche se è improbabile che ottengano tempo di trasmissione o copertura) e costruire relazioni con il maggior numero possibile di giornalisti .

Più connessioni e riconoscimenti di nomi hai tra i giornalisti, più il giusto pubblicista di gusto sarà in grado di fare per te.

Non esiste una scorciatoia per costruire una storia. Più a lungo rimani nel gioco, più ci sarà di cui parlare. Ad un certo punto nello sviluppo di un artista, il rapporto passa dall'inseguire la copertura alla risposta alle richieste. Ci vuole l'iscrizione a lungo termine, ma è allora che la stampa diventa più lucida ed efficace.

“Più vai avanti, più ricco e strutturato è l'editoriale. Le pubblicazioni lo adorano. Assumi un addetto stampa per comunicare le conversazioni che accadono intorno a te, non per crearle da solo".

Un pubblicitario non può esistere nel vuoto.

I pubblicisti usano i punti di discussione per creare più punti di discussione. Se hai un calendario del tour vuoto, contenuti musicali e video limitati, numeri sociali bassi o altre lacune evidenti nella tua notizia, probabilmente non è il momento giusto per assumere un addetto stampa. Molti artisti avviano campagne di pubbliche relazioni e poi ignorano le scadenze per inviare il loro album per la distribuzione, o non hanno i file masterizzati o addirittura finito l'artwork pronto.

Ognuno di questi elementi mancanti è una minaccia per il tuo successo generale e una possibilità che i tuoi obiettivi di crescita vengano fatti deragliare. La tua campagna è produttiva quanto te. E tu sei in ultima analisi responsabile di rimanere al top del tuo prodotto. Il compito del tuo pubblicista è parlarne.

Pertanto, un addetto stampa è più adatto per avvicinarsi ai punti vendita quando sono armati di nuova musica, date del tour, risultati recenti e una sequenza temporale . I pubblicisti sono camaleonti che, spesso per colpa loro, si assumono troppi compiti per i quali non sono designati. Ho aiutato a prenotare spettacoli, aggiornare siti Web e piani di rilascio dei moduli, nessuno dei quali è davvero nella mia timoneria, solo per assicurarmi che il mio cliente abbia la possibilità di essere ascoltato al di sopra del rumore. Ognuna di queste attività allontanerà il tuo pubblicitario dal lavoro per cui lo hai assunto: avvia conversazioni con media e influencer.

I pubblicisti sono importanti per il manager e l'agente di una band: i tre formano una tripletta di ruoli da capogiro che, quando entrano in scena al momento opportuno e nelle giuste condizioni, possono accompagnare, non trasportare, un artista dal punto A al punto B. L'industria musicale ha visto molte nuove lune negli ultimi due decenni, ma la tenacia, il duro lavoro e il talento saranno sempre una formula vincente. Probabilmente non sarai uno dello 00.00001% di artisti che diventeranno famosi dall'oggi al domani.

Più vai avanti, più ricco e strutturato è l'editoriale: le pubblicazioni lo adorano. Aspetta fino al momento in cui hai una storia da raccontare e conversazioni che accadono intorno a te, e la pubblicazione giusta ti aiuterà a diffondere quella storia nel mondo; ma non possono crearlo da soli per te.

Fatta di caffè e progressioni di accordi, Brittany Brave è una scrittrice, comica e fondatrice di BRAVE PR di New York. È anche piccola, alimentata dalle idee, parla sempre ad alta voce e cammina troppo velocemente. Seguila su @BritBrave