¿Qué debo considerar antes de contratar a un publicista musical? (¡Ayuda!)

Esta publicación invitada de Brittany Brave apareció originalmente en Soundfly Blog Flypaper

No se puede negar el valor de tener un publicista en su campamento. Los publicistas musicales de hoy también actúan como estrategas digitales, a menudo desempeñando un papel clave en la distribución real de nuevos lanzamientos (a través de estrenos exclusivos, por ejemplo). Tienen el pulso de cómo los fanáticos y la industria descubren y responden a los artistas, y vigilan la marca general de ese artista.

Sin embargo, a lo largo de los años, la publicidad paga se ha ganado la falsa reputación de ser un dispositivo fundamental para lograr el éxito de la noche a la mañana. Demasiadas historias únicas de bandas que explotan con solo unas pocas ubicaciones oportunas en los medios, combinadas con un malentendido común de cómo funciona todo el proceso de la industria (marketing, A&R, conocimiento editorial y estrategia de crecimiento), ha llevado a las bandas a invertir en campañas publicitarias demasiado pronto , por demasiado dinero o con expectativas demasiado altas . Y cualquier tipo de experiencia decepcionante a menudo dejará a las bandas con la sensación de que han cometido un gran error y dudando en volver a intentarlo en el futuro, incluso en momentos en los que realmente podrían beneficiarse de un publicista.

Es por eso que quería desmitificar el proceso de contratación de un publicista y cubrir algunas de las consideraciones que quizás desee hacer antes de buscar uno. Pero antes de hacerlo, si realmente quiere trabajar en su próxima campaña promocional, su marca y su presencia en los medios, Soundfly tiene un equipo de mentores listos para ayudarlo con eso y prepararlo para emprender su próximo gran PR. levantar. Echa un vistazo al Headliners Club y cuéntales cuáles son tus objetivos musicales aquí para que puedan ayudarte a pasar al siguiente nivel de tu carrera.

[Cómo conseguir publicidad para promocionar tu música]

PR se llama "medios ganados" por una razón.

Bien, entonces, a diferencia de la publicidad, no hay exposición garantizada cuando se trata de publicidad. Los medios impresos y digitales influyentes son notoriamente limitados, por lo que los temas y las caras que atraviesan el ruido y aparecen en los titulares lo hacen en función de cualidades como interés periodístico, oportunidad y atractivo masivo . Sí, Internet ha dado la bienvenida a un aumento en los blogs y las redes sociales, y varias otras formas de bienes raíces digitales de "cola larga" que los artistas pueden ocupar, pero estos principios siguen siendo válidos. No todos pueden estar cubiertos. No todo está listo para ser hablado. No todos los artistas tienen una historia, no todavía, al menos...

Las cualidades subjetivas para la cobertura son si a un editor o escritor le gusta tu música. Esto por lo general no se puede engañar. Estamos pidiendo a los periodistas que se conecten con un disco lo suficiente como para que produzcan algo al respecto, y eso es difícil de vender. En general, no se puede forzar. Las cualidades objetivas que obtienen cobertura de los músicos son créditos de escritura y producción, giras y espectáculos, rasgos únicos, afiliaciones, relaciones existentes, hacer cosas fuera de la caja y, a menudo, tracción en otras áreas (radio, ubicaciones de sincronización, interés de la industria, su web presencia, etc)

Para los artistas más jóvenes, o los artistas que se lanzan a su primera campaña, esto puede hacer que asegurar la cobertura y ver los resultados sea frustrante al principio. No hay "ventaja inicial" para los publicistas. Si bien las empresas pueden dedicar tiempo y esfuerzo adicionales para garantizar que los medios presten atención a la música, aún no pueden garantizar que a la prensa le guste o actúe en consecuencia. Ese es el trabajo del artista.

Los medios musicales, en general, están saturados.

El campo de juego de las relaciones públicas musicales está repleto. Tienes que asumir que los editores y escritores simplemente están inundados de propuestas y correspondencia, porque probablemente siempre lo estén. Si sucede que un publicista atrae el interés de uno, a veces no hay suficientes escritores en el personal o no hay suficientes horas en un día para que una publicación cubra cada canción y álbum que merece su atención. Lo mejor que puede hacer para superar el ruido es apresurarse durante las primeras etapas de su carrera, enviar canciones todo el tiempo (incluso si es poco probable que obtengan tiempo al aire o cobertura) y establecer relaciones con tantos periodistas como sea posible. .

Cuantas más conexiones y reconocimiento de su nombre tenga entre los periodistas, más podrá hacer por usted el publicista correcto.

No hay atajos para construir una historia. Cuanto más tiempo estés en el juego, más habrá de qué hablar. En algún momento del desarrollo de un artista, la proporción cambia de perseguir cobertura a atender solicitudes. Se necesita registrarse a largo plazo, pero es entonces cuando la prensa es más lúcida y efectiva.

“Cuanto más tienes, más rico y más texturizado es el editorial. A las publicaciones les encanta eso. Contrate a un publicista para comunicar las conversaciones que suceden a su alrededor, no para crearlas sin ayuda”.

Un publicista no puede existir en el vacío.

Los publicistas usan puntos de conversación para crear más puntos de conversación. Si tiene un calendario de giras vacío, contenido de música y video limitado, números sociales bajos u otros agujeros evidentes en su interés periodístico, probablemente no sea el momento adecuado para contratar a un publicista. Muchos artistas inician campañas de relaciones públicas y luego ignoran los plazos para enviar su álbum para su distribución, o no tienen archivos masterizados o incluso obras de arte terminadas.

Cualquiera de esos elementos faltantes es una amenaza para su éxito general y una posibilidad de que sus objetivos de crecimiento se descarrilen. Tu campaña es tan productiva como tú. Y usted es, en última instancia, responsable de estar al tanto de su producto. El trabajo de tu publicista es hablar de ello.

Por lo tanto, un publicista está mejor preparado para acercarse a los medios cuando están armados con música nueva, fechas de giras, logros recientes y una línea de tiempo . Los publicistas son camaleones que, a menudo por su culpa, asumen demasiadas tareas para las que no están designados. He ayudado a reservar espectáculos, actualizar sitios web y formar planes de lanzamiento, ninguno de los cuales está realmente en mi timonera, solo para asegurarme de que mi cliente tenga la oportunidad de ser escuchado por encima del ruido. Cualquiera de esas tareas alejará a su publicista del trabajo para el que lo contrató: iniciar conversaciones con los medios y personas influyentes.

Los publicistas se clasifican en importancia con el mánager y el agente de una banda: los tres forman una trifecta de papeles que cambian la mesa que, cuando entran en escena en el momento adecuado y en las condiciones adecuadas, pueden acompañar, no llevar, a un artista del punto A al punto A. punto B. La industria de la música ha visto muchas lunas nuevas en las últimas dos décadas, pero la persistencia, el trabajo duro y el talento siempre serán una fórmula ganadora. Probablemente no seas uno del 00.00001% de los artistas que se vuelven famosos de la noche a la mañana.

Cuanto más haya en marcha, más rico y texturizado será el editorial; a las publicaciones les encanta. Espere hasta el momento en que tenga una historia que contar y conversaciones a su alrededor, y la publicación correcta ayudará a difundir esa historia al mundo; pero ellos solos no pueden crearlo para usted.

Hecha de café y progresiones de acordes, Brittany Brave es una escritora, comediante y fundadora de BRAVE PR de Nueva York. También es pequeña, impulsada por ideas, siempre habla en voz alta y camina demasiado rápido. Síguela en @BritBrave