Was sollte ich beachten, bevor ich einen Musikpublizisten beauftrage? (Hilfe!)

Dieser Gastbeitrag von Brittany Brave erschien ursprünglich auf dem Soundfly Blog Flypaper

Es lässt sich nicht leugnen, wie wertvoll es ist, einen Publizisten in seinem Lager zu haben. Die heutigen Musikpublizisten sind gleichzeitig digitale Strategen, die oft eine Schlüsselrolle bei der eigentlichen Verbreitung von Neuerscheinungen einnehmen (z. B. durch exklusive Premieren). Sie haben den Puls dafür, wie Fans und die Branche gleichermaßen Künstler entdecken und auf sie reagieren, und behalten die Marke dieses Künstlers im Auge.

Im Laufe der Jahre hat sich bezahlte Werbung jedoch den falschen Ruf erworben, ein Allheilmittel zu sein , mit dem man über Nacht Erfolge erzielen kann. Zu viele einmalige Geschichten von Bands, die mit nur wenigen gut getimten Medienplatzierungen explodierten, kombiniert mit einem weit verbreiteten Missverständnis darüber, wie der gesamte Industrieprozess – Marketing, A&R, Verlags-Know-how und Wachstumsstrategie – überhaupt funktioniert, hat Bands dazu gebracht zu früh , zu viel Geld oder mit zu hohen Erwartungen in Werbekampagnen investieren. Und jede Art von enttäuschender Erfahrung lässt Bands oft das Gefühl zurück, einen großen Fehler gemacht zu haben, und zögert, es später noch einmal zu versuchen, selbst in Momenten, in denen sie wirklich von einem Publizisten profitieren könnten.

Aus diesem Grund wollte ich den Prozess der Einstellung eines Publizisten entmystifizieren und einige der Überlegungen behandeln, die Sie anstellen sollten, bevor Sie nach einem suchen. Aber bevor ich das tue, wenn Sie wirklich ernsthaft an Ihrer nächsten Werbekampagne, Ihrem Branding und Ihrer Medienpräsenz arbeiten möchten, hat Soundfly ein Team von Mentoren, die bereit sind, Ihnen dabei zu helfen und Sie auf Ihre nächste große PR vorzubereiten Aufzug. Besuchen Sie den Headliners Club und sagen Sie ihnen, was Ihre musikalischen Ziele sind, damit sie Ihnen helfen können, das nächste Level Ihrer Karriere zu erreichen!

[Wie man Werbung bekommt, um seine Musik zu promoten]

PR wird aus gutem Grund „Earned Media“ genannt.

Okay, im Gegensatz zur Werbung gibt es keine garantierte Präsenz, wenn es um Publicity geht. Einflussreiche Print- und Digitalmedien sind notorisch begrenzt, daher basieren die Themen und Gesichter, die sich durchsetzen und Schlagzeilen machen, auf Qualitäten wie Nachrichtenwert, Timing und Massenattraktivität . Ja, das Internet hat einen Anstieg von Blogs und sozialen Medien sowie verschiedene andere Formen von „Long-Tail“-Digitalimmobilien begrüßt, die Künstler besetzen können, aber diese Prinzipien gelten immer noch. Nicht jeder kann abgedeckt werden. Nicht alles ist bereit, darüber zu sprechen. Nicht jeder Künstler hat eine Geschichte – zumindest noch nicht …

Die subjektiven Qualitäten für die Berichterstattung sind, ob ein Redakteur oder Autor Ihre Musik mag. Dies kann normalerweise nicht betrogen werden. Wir bitten Journalisten, sich so weit mit einer Aufzeichnung zu verbinden, dass sie etwas darüber produzieren können, und das ist schwer zu verkaufen. Im Allgemeinen kann es nicht erzwungen werden. Die objektiven Qualitäten, über die Musiker berichten, sind Autoren- und Produktionskredite, Tourneen und Shows, einzigartige Eigenschaften, Zugehörigkeiten, bestehende Beziehungen, Dinge außerhalb der Box tun und oft Traktion in anderen Bereichen (Radio, Sync-Platzierungen, Brancheninteresse, Ihr Web). Anwesenheit usw.)

Für jüngere Künstler oder Künstler, die den Sprung in ihre allererste Kampagne wagen, kann dies anfangs frustrierend sein, sich eine Berichterstattung zu sichern und Ergebnisse zu sehen. Für Publizisten gibt es keinen „Vorsprung“. Während Firmen zusätzliche Zeit und Mühe investieren, um sicherzustellen, dass die Medien der Musik Beachtung schenken, können sie dennoch nicht garantieren, dass die Presse sie mögen oder darauf reagieren wird. Das ist die Aufgabe des Künstlers.

Musikmedien sind im Allgemeinen gesättigt.

Das Musik-PR-Spielfeld ist rappelvoll. Man muss davon ausgehen, dass Redakteure und Autoren einfach mit Pitches und Korrespondenzen überflutet werden, weil sie das wahrscheinlich immer sind. Wenn ein Publizist das Interesse weckt, gibt es manchmal nicht genug Autoren im Team oder Stunden am Tag für eine Veröffentlichung, um alle Songs und Alben abzudecken, die ihre Aufmerksamkeit verdienen. Das Beste, was Sie tun können, um den Lärm zu durchbrechen, ist, sich in den frühen Phasen Ihrer Karriere zu beeilen, ständig Songs zu senden (auch wenn sie wahrscheinlich keine Sendezeit oder Berichterstattung bekommen) und Beziehungen zu so vielen Journalisten wie möglich aufzubauen .

Je mehr Verbindungen und Bekanntheit Sie unter Journalisten haben, desto mehr kann der richtige geschmacksbildende Publizist für Sie tun.

Es gibt keine Abkürzung zum Aufbau einer Geschichte. Je länger Sie im Spiel sind, desto mehr gibt es zu besprechen. Irgendwann in der Entwicklung eines Künstlers kippt das Verhältnis von der Jagd nach Berichterstattung zum Einholen von Anfragen. Auf lange Sicht muss man sich anmelden, aber dann ist die Presse am klarsten und effektivsten.

„Je mehr los ist, desto reichhaltiger und strukturierter wird das Editorial. Publikationen lieben das. Stellen Sie einen Publizisten ein, um die Gespräche zu kommunizieren, die um Sie herum stattfinden – nicht um sie im Alleingang zu erstellen.

Ein Publizist kann nicht in einem Vakuum existieren.

Publizisten verwenden Gesprächsthemen, um mehr Gesprächsthemen zu schaffen. Wenn Sie einen leeren Tourkalender, begrenzte Musik- und Videoinhalte, niedrige soziale Zahlen oder andere eklatante Lücken in Ihrer Nachrichtenwürdigkeit haben, ist es wahrscheinlich nicht der richtige Zeitpunkt, um einen Publizisten einzustellen. Viele Künstler starten PR-Kampagnen und missachten dann Fristen, um ihr Album zum Vertrieb einzureichen, oder haben keine gemasterten Dateien oder gar kein fertiges Artwork parat.

Jedes dieser fehlenden Elemente ist eine Bedrohung für Ihren Gesamterfolg und eine Chance, dass Ihre Wachstumsziele entgleisen. Ihre Kampagne ist so produktiv wie Sie. Und letztendlich sind Sie dafür verantwortlich, den Überblick über Ihr Produkt zu behalten. Die Aufgabe Ihres Publizisten ist es, darüber zu sprechen.

Daher ist ein Publizist am besten geeignet, sich an Outlets zu wenden, wenn sie mit neuer Musik, Tourdaten, jüngsten Errungenschaften und einem Zeitplan ausgestattet sind . Publizisten sind Chamäleons, die oft schuldhaft zu viele Aufgaben übernehmen, für die sie nicht vorgesehen sind. Ich habe geholfen, Shows zu buchen, Websites zu aktualisieren und Veröffentlichungspläne zu erstellen – nichts davon ist wirklich in meinem Steuerhaus – nur um sicherzustellen, dass mein Kunde eine Chance hat, über den Lärm hinweg gehört zu werden. Jede dieser Aufgaben wird Ihren Publizisten von der Arbeit abbringen, für die Sie ihn eingestellt haben – beginnen Sie Gespräche mit Medien und Influencern.

Publizisten sind ebenso wichtig wie der Manager und der Agent einer Band – die drei bilden eine Trifecta von Rollen, die den Tisch umdrehen und, wenn sie zur richtigen Zeit und unter den richtigen Bedingungen ins Spiel kommen, einen Künstler von Punkt A nach begleiten, nicht tragen können Punkt B. Die Musikindustrie hat in den letzten zwei Jahrzehnten viele Neumonde erlebt, aber Beharrlichkeit, harte Arbeit und Talent werden immer eine Erfolgsformel sein. Du wirst wahrscheinlich nicht zu den 00,00001 % der Künstler gehören, die über Nacht berühmt werden.

Je mehr los ist, desto reichhaltiger und strukturierter wird das Editorial – Publikationen lieben das. Warten Sie bis zu dem Moment, an dem Sie eine Geschichte zu erzählen haben und Gespräche um Sie herum stattfinden, und die richtige Veröffentlichung wird dazu beitragen, diese Geschichte in der Welt zu verbreiten. aber sie können es nicht im Alleingang für Sie erstellen.

Brittany Brave besteht aus Kaffee und Akkordfolgen und ist eine NYC-Autorin, Komödiantin und Gründerin von BRAVE PR. Sie ist auch winzig, von Ideen angetrieben, redet immer laut und geht zu schnell. Folgen Sie ihr auf @BritBrave