Co powinienem wziąć pod uwagę przed zatrudnieniem publicysty muzycznego? (Pomoc!)

Ten gościnny post autorstwa Brittany Brave pojawił się pierwotnie na blogu Soundfly Blog Flypaper

Nie można zaprzeczyć, że warto mieć w swoim obozie publicystę. Dzisiejsi publicyści muzyczni pełnią rolę cyfrowych strategów, często pełniąc kluczową rolę w faktycznej dystrybucji nowych wydawnictw (na przykład poprzez ekskluzywne premiery). Wiedzą, jak fani i branża zarówno odkrywają artystów, jak i reagują na nich, a także mają oko na ogólną markę tego artysty.

Jednak z biegiem lat płatna reklama zyskała fałszywą reputację bycia uniwersalnym narzędziem do osiągnięcia sukcesu z dnia na dzień. Zbyt wiele jednorazowych opowieści o zespołach wybuchających zaledwie kilkoma miejscami w mediach w odpowiednim czasie, w połączeniu z powszechnym niezrozumieniem tego, jak cały proces branżowy – marketing, A&R, know-how wydawniczy i strategia rozwoju – nawet działa, doprowadził zespoły do inwestować w kampanie reklamowe zbyt wcześnie , za zbyt duże pieniądze lub ze zbyt wysokimi oczekiwaniami . A każde rozczarowujące doświadczenie często pozostawia zespoły z poczuciem, że popełniły wielki błąd, i niechętnie próbują tego ponownie, nawet w chwilach, kiedy mogą naprawdę skorzystać na publicyście.

Dlatego chciałem wyjaśnić proces zatrudniania publicysty i omówić niektóre z rozważań, które możesz chcieć poczynić, zanim zaczniesz go szukać. Ale zanim to zrobię, jeśli naprawdę poważnie myślisz o pracy nad następną kampanią promocyjną, brandingiem i obecnością w mediach, Soundfly ma zespół Mentorów gotowych Ci w tym pomóc i przygotować Cię do podjęcia kolejnego wielkiego PR winda. Zajrzyj do Klubu Headliners i powiedz im, jakie masz tu cele muzyczne, aby mogli pomóc Ci przejść na wyższy poziom kariery!

[Jak uzyskać rozgłos, aby promować swoją muzykę]

PR nie bez powodu nazywany jest „zarobionymi mediami”.

Okej, więc w przeciwieństwie do reklamy, nie ma gwarantowanej ekspozycji, jeśli chodzi o reklamę. Wpływowe media drukowane i cyfrowe są notorycznie ograniczone, więc tematy i twarze, które przebijają się przez szum i pojawiają się na pierwszych stronach gazet, opierają się na takich cechach, jak aktualność, czas i masowa atrakcyjność . Tak, Internet z zadowoleniem przyjął wzrost liczby blogów i mediów społecznościowych oraz różnych innych form „długiego ogona” cyfrowych nieruchomości, które artyści mogą zajmować, ale te zasady nadal są prawdziwe. Nie każdy może być objęty ubezpieczeniem. Nie wszystko jest gotowe do rozmowy. Nie każdy artysta ma swoją historię — przynajmniej jeszcze nie…

Subiektywne cechy relacji dotyczą tego, czy redaktor lub pisarz lubi twoją muzykę. Tego zwykle nie da się oszukać. Prosimy dziennikarzy o połączenie z na tyle nagraniem, że coś na ten temat wyprodukują, a to trudno sprzedać. Generalnie nie można tego wymusić. Obiektywne cechy, które przyciągają uwagę muzyków, to napisy i napisy o produkcji, trasy koncertowe i występy, unikalne cechy, powiązania, istniejące relacje, robienie rzeczy nieszablonowych i często przyczepność w innych obszarach (radio, synchronizacja miejsc docelowych, zainteresowanie branżą, Twoja sieć). obecność itp.)

Dla młodszych artystów lub artystów, którzy zagłębiają się w swoją pierwszą w historii kampanię, może to sprawić, że zapewnienie zasięgu i zobaczenie wyników będzie początkowo frustrujące. Publicyści nie mają „przewagi”. Chociaż firmy mogą poświęcić dodatkowy czas i wysiłek, aby zapewnić mediom zwrócenie uwagi na muzykę, nadal nie mogą zagwarantować, że prasa polubi ją lub będzie działać zgodnie z nią. To zadanie artysty.

Ogólnie media muzyczne są nasycone.

Muzyczne pole gry PR jest wypełnione po brzegi. Trzeba założyć, że redaktorzy i pisarze są po prostu zalewani pitchami i korespondencją, bo prawdopodobnie zawsze tak jest. Jeśli publicysta zainteresuje kogoś, czasami nie ma wystarczającej liczby pisarzy w personelu lub godzin dziennie, aby publikacja obejmowała każdą piosenkę i album, który zasługuje na ich uwagę. Najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, aby przebić się przez zgiełk, jest pośpiech na wczesnych etapach kariery, wysyłanie piosenek przez cały czas (nawet jeśli jest mało prawdopodobne, że będą one dostępne w antenie lub relacji) i nawiązanie relacji z jak największą liczbą dziennikarzy .

Im więcej kontaktów i rozpoznawalności masz wśród dziennikarzy, tym więcej odpowiedni publicysta tworzący smak będzie mógł dla Ciebie zrobić.

Nie ma skrótu do budowania historii. Im dłużej jesteś w grze, tym więcej będzie o czym rozmawiać. W pewnym momencie rozwoju artysty proporcja zmienia się z pogoni za reportażem do spełniania próśb. Rejestracja trwa długo, ale wtedy prasa jest najbardziej przejrzysta i skuteczna.

„Im więcej się dzieje, tym bogatszy i bardziej ustrukturyzowany artykuł wstępny. Publikacje to uwielbiają. Zatrudnij publicystę, aby komunikował rozmowy toczące się wokół ciebie — a nie sam je tworzył”.

Publicysta nie może istnieć w próżni.

Publicyści wykorzystują punkty do dyskusji, aby stworzyć więcej punktów do dyskusji. Jeśli masz pusty kalendarz wycieczek, ograniczone treści muzyczne i wideo, niskie numery społecznościowe lub inne rażące dziury w swojej wartości informacyjnej, prawdopodobnie nie jest to odpowiedni czas na zatrudnienie publicysty. Wielu artystów rozpoczyna kampanie PR, a następnie lekceważy terminy zgłoszenia albumu do dystrybucji lub nie ma gotowych plików zmasterowanych, a nawet gotowej grafiki.

Każdy z tych brakujących elementów jest zagrożeniem dla ogólnego sukcesu i szansą na wykolejenie celów rozwoju. Twoja kampania jest tak samo wydajna jak Ty. A Ty jesteś ostatecznie odpowiedzialny za utrzymanie się na szczycie swojego produktu. Zadaniem twojego publicysty jest o tym mówić.

Dlatego publicysta najlepiej nadaje się do kontaktu ze sklepami, gdy są uzbrojone w nową muzykę, daty tras koncertowych, ostatnie osiągnięcia i harmonogram . Publicyści to kameleonowie, którzy często z własnej winy podejmują się zbyt wielu zadań, do których nie zostali wyznaczeni. Pomogłem w książkach, aktualizować strony internetowe i tworzyć plany wydań — z których żaden nie jest w mojej sterówce — tylko po to, aby upewnić się, że mój klient ma szansę zostać wysłuchanym ponad hałasem. Każde z tych zadań odciągnie Twojego publicystę od pracy, do której go zleciłeś — rozpocznij rozmowy z mediami i influencerami.

Publicyści są ważniejsi od menedżera i agenta zespołu — trzech tworzących trójkę ról obracających stołem, które, wchodząc w obraz we właściwym czasie i we właściwych warunkach, mogą towarzyszyć, a nie nieść artystę z punktu A do punktu. punkt B. Przemysł muzyczny przeżył wiele nowiu w ciągu ostatnich dwóch dekad, ale wytrwałość, ciężka praca i talent zawsze będą zwycięską formułą. Prawdopodobnie nie będziesz jednym z 00,00001% artystów, którzy z dnia na dzień stają się sławni.

Im więcej się dzieje, tym bogatszy i bardziej ustrukturyzowany artykuł wstępny — publikacje to uwielbiają. Poczekaj, aż będziesz miał historię do opowiedzenia i rozmowy toczą się wokół ciebie, a właściwa publikacja pomoże rozpowszechnić tę historię na świecie; ale nie mogą samodzielnie stworzyć tego dla ciebie.

Złożona z kawy i progresywnych akordów Brittany Brave jest nowojorską pisarką, komikiem i założycielką BRAVE PR. Jest też malutka, napędzana pomysłami, zawsze mówi głośno i idzie za szybko. Śledź ją na @BritBrave