Deve conhecer dicas e truques para criar gráficos em movimento em efeitos posteriores

Como designer de gráficos em movimento, fiz muitos vídeos que transformam belas ilustrações em designs. No mundo de hoje mais do que uma ilustração estática, as pessoas preferem algo com movimento.

Todos nós sabemos bem que os humanos são seres visuais e tendem a entender melhor com recursos visuais. No entanto, o conceito de visual mudou drasticamente. A ideia de humanos serem seres visuais, de muitas maneiras, subiu de nível.

Com isso, quero dizer que imagens e designs estáticos são atraentes, mas não são capazes de se destacar e atrair tanta atenção quanto o esperado. Só faz sentido porque os vídeos são mais sob demanda. Gráficos com movimento são mais interessantes para as pessoas e hoje são amplamente utilizados em diversos campos, principalmente no marketing.

Animações e Motion Graphics interessam a todos. Está comprovado que se destaca como animações e tem sido uma maravilha para todos, independentemente da idade.

Mas vamos esclarecer isso! Criar gráficos em movimento não é tão fácil, especialmente se for para negócios. E o After Effects é uma ferramenta que facilita muito a vida dos designers.

Então, aqui neste blog, vou compartilhar algumas dicas e truques que você deve saber ao criar gráficos em movimento no After Effects.

Dicas e truques para criar gráficos em movimento

Use expressões e gradientes

Simplesmente adicionando uma expressão a um gradiente, você poderá marcar pontos-chave nele. Quando você incorpora movimento em um gradiente, você dá ao seu trabalho uma dimensão totalmente nova. Além disso, isso torna mais atraente para os olhos.

Faça uso de textura de grãos

O uso de texturas granuladas pode ajudar a tornar suas animações mais realistas e evitar que pareçam animações 2D simples. Este estilo não poderia ser mais fácil de alcançar.

Esse estilo pode não ser apropriado para todos os seus empreendimentos atuais ou futuros, mas vale a pena mantê-lo em mente. Este será um método maravilhoso para entender como as máscaras, os modos de mesclagem e os pais operam no After Effects se você estiver apenas começando no software, pois permitirá que você faça isso sem ficar muito preso na desordem.

Nulos são essenciais

Quando se trata da criação de gráficos em movimento, os nulos são absolutamente necessários. Se você deseja designs mais complicados, esta é uma consideração muito importante. Eles possibilitam que você crie animações que se sobrepõem umas às outras.

Nulos podem ser utilizados para direcionar uma quantidade significativa de movimento na animação que inicia o vídeo. Se você não consegue descobrir como ajustar o movimento corretamente sem afetar os quadros-chave que já estão no lugar, você pode simplesmente vinculá-lo a um null, e você terá muito mais espaço de manobra como resultado.

Bisel e relevo

A técnica de sombreamento de grãos conhecida como "Bevel and Emboss" é rápida e vai direto ao ponto. Bevel and Emboss é um estilo de camada que você pode usar para adicionar uma textura granulada a uma imagem sem ter que se preocupar com máscaras ou camadas duplicadas.

O grão não se moverá porque o único modo de mesclagem que pode ser usado é dissolver, não dissolver dançante. Esta é a compensação por ter esta opção acessível. Se você não considera isso um problema significativo, pode ter descoberto uma solução fácil para os problemas de sombreamento que está enfrentando.

Crie caminhos animados

No mundo dos gráficos em movimento, os caminhos animados são uma visão comum. É fácil de realizar e tem um belo efeito visual. É frequentemente empregado para dar a impressão de que um objeto está sendo desenhado em um vídeo de ação ao vivo de uma maneira completamente orgânica.

O After Effects fornece uma ampla variedade de ferramentas para criar efeitos como este. Definir quadros-chave em vários intervalos ao longo da jornada é uma opção. Isso poderia ser feito, mas seria trabalhoso e demorado.

Em vez disso, você pode usar uma das muitas predefinições de animação do After Effects para gerar rápida e facilmente um caminho animado com uma aparência fantástica. Para obter o efeito desejado, basta usar dois keyframes no início e na conclusão da animação.

Usar RGB

É possível que, após importar arquivos do Illustrator para o After Effects, você descubra que as cores do seu projeto não aparecem da mesma forma que no Illustrator. Isso ocorre porque o modo de cor usado por padrão no Illustrator é CMYK, projetado para impressão, enquanto o modo de cor usado por padrão no After Effects é RGB, projetado para vídeo.

Se você quiser ter certeza de que está tirando o máximo proveito de seus gráficos e também obter uma representação precisa de como será sua peça final, precisará alternar seu modo de cor no Illustrator para RGB sempre que estiver criando designs para movimento gráficos.

Isso permitirá que você tire o máximo proveito de seus gráficos e também obtenha uma representação precisa de como será sua peça final. Você não terá que se preocupar em lidar com problemas de coloração no futuro, pois isso resolverá todos eles.

Use a ferramenta fantoche

Ao animar um visual, a ferramenta Puppet do After Effects é inestimável, pois permite posicionar com precisão os pontos de controle. Quando você tem um elemento gráfico que se parece com uma pessoa ou um animal, esta é uma excelente ferramenta para usar.

Usando a ferramenta de marionete, você pode posicionar as juntas do gráfico exatamente onde estariam as juntas de um ser humano, permitindo movê-las independentemente umas das outras. Confira este blog sobre como usar a ferramenta fantoche no After Effects.

Empacotando

Pegar o jeito do After Effects é como montar um quebra-cabeça. Se você mantiver essas dicas e truques compartilhados neste blog em mente, poderá resolver o quebra-cabeça mais rapidamente e com mais espaço para expressão pessoal.

O After Effects torna simples pular direto para um novo projeto e começar a dar vida a ele. No entanto, gastar mais tempo na fase de projeto é um investimento valioso. Devido aos seus recursos de design restritos, o After Effects requer um dia adicional de trabalho no Photoshop ou no Illustrator para tornar os designs bonitos no After Effects. Ao iniciar o After Effects, você não precisa se preocupar com sua aparência — isso já está feito.

Gastar mais esforço na fase de design de um ativo significa que menos tempo será necessário para convencer os espectadores de que o ativo é confiável por meio de animação. Um conceito bem concebido com animações básicas pode manter a atenção de seus espectadores por muito mais tempo do que qualquer conceito mal projetado com animação excelente.

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