Debe conocer consejos y trucos para crear gráficos en movimiento en After Effects

Como diseñador de gráficos en movimiento, he realizado muchos videos que convierten bellas ilustraciones en diseños. En el mundo actual más que una ilustración estática, la gente prefiere algo con movimiento.

Todos sabemos bien que los humanos somos seres visuales y tendemos a entender mejor con imágenes. Sin embargo, el concepto de imágenes ha cambiado drásticamente. La idea de que los humanos son seres visuales se ha nivelado, en muchos sentidos.

Con esto quiero decir que las imágenes estáticas y los diseños son atractivos, pero no pueden destacar y atraer tanta atención como se espera. Solo tiene sentido ya que los videos están más bajo demanda. Los gráficos con movimiento son más interesantes para las personas y ahora se usan ampliamente en varios campos, especialmente en marketing.

Las animaciones y los gráficos en movimiento interesan a todos. Se ha demostrado que se destaca como animaciones y ha sido una maravilla para todos, independientemente de la edad.

¡Pero aclaremos esto! Crear gráficos en movimiento no es tan fácil, especialmente si es para negocios. Y After Effects es una herramienta que facilita mucho la vida de los diseñadores.

Entonces, aquí en este blog, compartiré algunos consejos y trucos que debe conocer al crear gráficos en movimiento en After Effects.

Consejos y trucos para crear gráficos en movimiento

Usar expresiones y degradados

Simplemente agregando una expresión a un degradado, podrá crear puntos clave en él. Cuando incorporas movimiento en un degradado, le das a tu trabajo una dimensión completamente nueva. Además, esto lo hace más atractivo a la vista.

Haz uso de la textura del grano.

El uso de texturas de grano puede ayudar a que sus animaciones se sientan más realistas y evitar que se vean como una simple animación 2D. Este estilo no podría ser más fácil de lograr.

Es posible que este estilo no sea apropiado para todos sus esfuerzos actuales o futuros, pero vale la pena tenerlo en cuenta. Este será un método maravilloso para comprender cómo funcionan las máscaras, los modos de fusión y la crianza en After Effects si recién está comenzando en el software, ya que le permitirá hacerlo sin quedar demasiado atrapado en el desorden.

Los nulos son esenciales

Cuando se trata de la creación de gráficos en movimiento, los valores nulos son absolutamente necesarios. Si desea diseños más complicados, esta es una consideración muy importante. Le permiten crear animaciones que se superponen entre sí.

Los valores nulos se pueden utilizar para impulsar una cantidad significativa del movimiento en la animación que comienza el video. Si no puede descubrir cómo ajustar el movimiento correctamente sin afectar los fotogramas clave que ya están en su lugar, simplemente puede vincularlo a un nulo y, como resultado, tendrá mucho más margen de maniobra.

Bisel y relieve

La técnica de sombreado de grano conocida como "Bevel and Emboss" es rápida y va directo al grano. Bisel y relieve es un estilo de capa que puede usar para agregar una textura de grano a una imagen sin tener que molestarse con máscaras o capas duplicadas.

El grano no se moverá en absoluto porque el único modo de fusión que se puede usar es disolver, no disolver bailando. Esta es la compensación por tener esta opción accesible. Si no considera que esto sea un problema importante, es posible que haya descubierto una solución fácil para los problemas de sombreado que ha estado experimentando.

Crear caminos animados

En el mundo de los gráficos en movimiento, las rutas animadas son una vista común. Es fácil de lograr y tiene un bonito efecto visual. Se emplea con frecuencia para dar la impresión de que un objeto se dibuja en un video de acción en vivo de una manera completamente orgánica.

After Effects proporciona una amplia variedad de herramientas para crear efectos como este. Establecer fotogramas clave en varios intervalos a lo largo del viaje es una opción. Se podría hacer, pero sería laborioso y llevaría mucho tiempo.

En su lugar, puede usar uno de los muchos ajustes preestablecidos de animación de After Effects para generar rápida y fácilmente una ruta animada que se vea fantástica. Para lograr el efecto deseado, solo use dos fotogramas clave al principio y al final de la animación.

Usar RGB

Es posible que después de importar archivos de Illustrator a After Effects, descubra que los colores de su proyecto no aparecen igual que en Illustrator. Esto se debe a que el modo de color que se usa de manera predeterminada en Illustrator es CMYK, que está diseñado para impresión, mientras que el modo de color que se usa de manera predeterminada en After Effects es RGB, que está diseñado para video.

Si desea asegurarse de aprovechar al máximo sus gráficos y también obtener una representación precisa de cómo se verá su pieza final, deberá cambiar su modo de color en Illustrator a RGB siempre que esté creando diseños para movimiento. gráficos.

Esto le permitirá aprovechar al máximo sus gráficos y también obtener una representación precisa de cómo se verá su pieza final. No tendrá que preocuparse por lidiar con problemas de coloración en el futuro porque esto los solucionará todos.

Hacer uso de la herramienta de títeres

Al animar una imagen, la herramienta Puppet de After Effects es invaluable ya que le permite colocar puntos de control con precisión. Cuando tienes un elemento gráfico que parece una persona o un animal, esta es una excelente herramienta para usar.

Con la herramienta marioneta, puede colocar las articulaciones del gráfico exactamente donde estarían las articulaciones de un ser humano, lo que le permite moverlas independientemente unas de otras. Consulte este blog sobre cómo usar la herramienta de títeres en After Effects.

Terminando

Dominar After Effects es muy parecido a armar un rompecabezas. Si tiene en cuenta estos consejos y trucos compartidos en este blog, puede resolver el rompecabezas más rápidamente y con más espacio para la expresión personal.

After Effects hace que sea sencillo saltar directamente a un nuevo proyecto y comenzar a darle vida. Sin embargo, dedicar más tiempo a la etapa de diseño es una inversión valiosa. Debido a sus limitadas capacidades de diseño, After Effects requiere un día adicional de trabajo en Photoshop o Illustrator para que los diseños se vean bien en After Effects. Cuando inicia After Effects, no tiene que preocuparse por su apariencia, eso ya está hecho.

Dedicar más esfuerzo a la fase de diseño de un activo significa que se necesitará menos tiempo para convencer a los espectadores de que el activo es confiable a través de la animación. Un concepto bien concebido con animaciones básicas puede mantener la atención de los espectadores mucho más tiempo que cualquier concepto mal diseñado con una animación excepcional.

Para obtener más información o hacer un video, visite www.webdew.com o contáctenos de inmediato.