Deve conoscere suggerimenti e trucchi per creare grafica animata in After Effects

Pubblicato: 2022-11-08

Come designer di grafica animata, ho realizzato molti video che trasformano bellissime illustrazioni in design. Nel mondo di oggi, più che un'illustrazione statica, le persone preferiscono qualcosa con movimento.

Sappiamo tutti bene che gli esseri umani sono esseri visivi e tendono a capire meglio con le immagini. Tuttavia, il concetto di grafica è cambiato drasticamente. L'idea che gli esseri umani siano esseri visivi è, in molti modi, aumentata di livello.

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Con questo intendo dire che le immagini statiche e i design sono attraenti, ma non in grado di distinguersi e attirare tutta l'attenzione che ci si aspetta. Ha senso solo perché i video sono più on demand. La grafica con movimento è più interessante per le persone e ora è ampiamente utilizzata in vari campi, specialmente nel marketing.

Animazioni e Motion Graphics interessano a tutti. È stato dimostrato che si distingue come animazione ed è stata una meraviglia per tutti, indipendentemente dall'età.

Ma andiamo in chiaro! Creare grafica animata non è così facile, soprattutto se è per affari. E After Effects è uno strumento che semplifica notevolmente la vita dei designer.

Quindi, qui in questo blog, condividerò alcuni suggerimenti e trucchi che devi conoscere durante la creazione di grafica animata in After Effects.

Suggerimenti e trucchi per creare grafica animata

Usa espressioni e gradienti

Semplicemente aggiungendo un'espressione a un gradiente, sarai in grado di inserire punti fotogramma chiave su di esso. Quando incorpori il movimento in una sfumatura, dai al tuo lavoro una dimensione completamente nuova. Inoltre, questo lo rende più attraente per gli occhi.

Usa la trama del grano

L'uso di texture granulari può aiutare le tue animazioni a sembrare più realistiche e impedire che assomiglino a semplici animazioni 2D. Questo stile non potrebbe essere più facile da raggiungere.

Questo stile potrebbe non essere appropriato per tutti i tuoi sforzi attuali o futuri, ma vale la pena tenerlo a mente. Questo sarà un metodo meraviglioso per capire come funzionano maschere, metodi di fusione e genitorialità in After Effects se stai appena iniziando nel software perché ti consentirà di farlo senza essere troppo preso dal disordine.

I nulli sono essenziali

Quando si tratta di creare grafica animata, i null sono assolutamente necessari. Se desideri progetti più complicati, questa è una considerazione molto cruciale. Consentono di creare animazioni che si sovrappongono l'una all'altra.

I valori nulli possono essere utilizzati per guidare una parte significativa del movimento nell'animazione che inizia il video. Se non riesci a capire come regolare correttamente il movimento senza influire sui fotogrammi chiave già presenti, puoi semplicemente collegarlo a un valore nullo e di conseguenza avrai molto più spazio di manovra.

Smusso e rilievo

La tecnica di ombreggiatura del grano nota come "Bevel and Emboss" è rapida e va dritta al punto. Bevel and Emboss è uno stile di livello che puoi utilizzare per aggiungere una texture granulosa a un'immagine senza doverti preoccupare di maschere o duplicare i livelli.

La grana non si muoverà affatto perché l'unico metodo di fusione che può essere utilizzato è dissolvere, non dissolvenza danzante. Questo è il compromesso per avere questa opzione accessibile. Se non ritieni che questo sia un problema significativo, potresti aver appena scoperto una soluzione semplice ai problemi di ombreggiatura che hai riscontrato.

Crea percorsi animati

Nel mondo della grafica animata, i percorsi animati sono uno spettacolo comune. È facile da realizzare e ha un bell'effetto visivo. Viene spesso utilizzato per dare l'impressione che un oggetto venga disegnato su un video live-action in modo completamente organico.

After Effects offre un'ampia varietà di strumenti per la creazione di effetti come questo. L'impostazione di fotogrammi chiave a vari intervalli lungo il viaggio è un'opzione. Si potrebbe fare, ma sarebbe laborioso e dispendioso in termini di tempo.

Invece, puoi utilizzare uno dei tanti predefiniti di animazione di After Effects per generare rapidamente e facilmente un percorso animato dall'aspetto fantastico. Per ottenere l'effetto desiderato, basta utilizzare due fotogrammi chiave all'inizio e alla fine dell'animazione.

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Usa RGB

È possibile che dopo aver importato i file da Illustrator in After Effects, scoprirai che i colori nel tuo progetto non appaiano come in Illustrator. Questo perché la modalità colore utilizzata per impostazione predefinita in Illustrator è CMYK, progettata per la stampa, mentre la modalità colore utilizzata per impostazione predefinita in After Effects è RGB, progettata per i video.

Se vuoi assicurarti di ottenere il massimo dalla tua grafica e ottenere anche una rappresentazione accurata dell'aspetto del tuo pezzo finale, dovrai cambiare la modalità colore in Illustrator in RGB ogni volta che crei progetti per il movimento grafica.

Ciò ti consentirà di ottenere il massimo dalla tua grafica e anche di ottenere una rappresentazione accurata di come sarà il tuo pezzo finale. Non dovrai preoccuparti di affrontare eventuali problemi di colorazione in futuro perché questo li risolverà tutti.

Usa lo strumento pupazzo

Quando si anima un oggetto visivo, lo strumento pupazzo di After Effects è inestimabile poiché consente di posizionare con precisione i punti di controllo. Quando hai un elemento grafico che sembra una persona o un animale, questo è un ottimo strumento da utilizzare.

Usando lo strumento pupazzo, puoi posizionare le articolazioni della grafica esattamente dove sarebbero le articolazioni di un essere umano, permettendoti di spostarle indipendentemente l'una dall'altra. Dai un'occhiata a questo blog su come utilizzare lo strumento pupazzo in After Effects.

Avvolgendo

Imparare a usare After Effects è come mettere insieme un puzzle. Se tieni a mente questi suggerimenti e trucchi condivisi in questo blog, puoi risolvere il puzzle più rapidamente e con più spazio per l'espressione personale.

After Effects rende semplice entrare direttamente in un nuovo progetto e iniziare a dargli vita. Tuttavia, dedicare più tempo alla fase di progettazione è un investimento prezioso. A causa delle sue capacità di progettazione limitate, After Effects richiede un giorno aggiuntivo di lavoro in Photoshop o Illustrator per rendere i progetti belli in After Effects. Quando avvii After Effects, non devi preoccuparti del suo aspetto: è già fatto.

Spendere più impegno nella fase di progettazione di una risorsa significa che sarà necessario meno tempo per convincere gli spettatori che la risorsa è affidabile attraverso l'animazione. Un concetto ben concepito con animazioni di base può mantenere l'attenzione degli spettatori molto più a lungo di qualsiasi concetto mal progettato con un'animazione eccezionale.

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