ต้องรู้เคล็ดลับและลูกเล่นในการสร้างกราฟิกเคลื่อนไหวในอาฟเตอร์เอฟเฟกต์

ในฐานะนักออกแบบกราฟิกเคลื่อนไหว ฉันได้สร้างวิดีโอมากมายที่เปลี่ยนภาพประกอบที่สวยงามเป็นงานออกแบบ ในโลกปัจจุบันมากกว่าภาพประกอบ ผู้คนชอบบางสิ่งบางอย่างที่มีการเคลื่อนไหว

เราทุกคนรู้ดีว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่มองเห็นได้และมักจะเข้าใจภาพได้ดีขึ้น อย่างไรก็ตาม คอนเซปต์ของภาพได้เปลี่ยนไปอย่างมาก ความคิดที่ว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตในการมองเห็นได้ยกระดับขึ้นในหลายๆ ด้าน

ฉันหมายความว่าภาพนิ่งและการออกแบบนั้นน่าดึงดูดใจ แต่ไม่สามารถโดดเด่นและดึงดูดความสนใจได้มากเท่าที่ควร เหมาะสมแล้วเนื่องจากวิดีโอมีความต้องการมากกว่า กราฟิกที่มีการเคลื่อนไหวน่าสนใจสำหรับผู้คนและปัจจุบันมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านต่างๆ โดยเฉพาะในด้านการตลาด

แอนิเมชั่นและโมชั่นกราฟิกทำให้ทุกคนสนใจ ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นแอนิเมชั่นที่โดดเด่นและเป็นที่น่าประหลาดใจสำหรับทุกคนโดยไม่คำนึงถึงอายุ

แต่ขอพูดตรงๆ! การสร้างกราฟิกเคลื่อนไหวนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับธุรกิจ และ After Effects เป็นเครื่องมือหนึ่งที่ทำให้ชีวิตของนักออกแบบง่ายขึ้นมาก

ดังนั้น ในบล็อกนี้ ฉันจะแบ่งปันเคล็ดลับและลูกเล่นที่คุณต้องรู้ขณะสร้างกราฟิกเคลื่อนไหวใน After Effects

เคล็ดลับและลูกเล่นในการสร้างกราฟิกเคลื่อนไหว

ใช้นิพจน์และการไล่ระดับสี

เพียงเพิ่มนิพจน์ในการไล่ระดับสี คุณก็จะสามารถชี้คีย์เฟรมบนนิพจน์ได้ เมื่อคุณรวมการเคลื่อนไหวเข้ากับการไล่ระดับสี คุณจะสร้างมิติใหม่ให้กับงานของคุณ นอกจากนี้ยังทำให้ดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้น

ใช้ประโยชน์จากเนื้อเกรน

การใช้พื้นผิวเกรนช่วยให้แอนิเมชั่นของคุณดูสมจริงยิ่งขึ้น และป้องกันไม่ให้ดูเหมือนแอนิเมชั่น 2D ธรรมดา สไตล์นี้ไม่สามารถบรรลุได้ง่ายกว่า

สไตล์นี้อาจไม่เหมาะสมสำหรับความพยายามทั้งหมดในปัจจุบันหรืออนาคตของคุณ แต่ก็ควรค่าแก่การจดจำ นี่จะเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำความเข้าใจว่ามาสก์ โหมดการผสม และการเลี้ยงลูกใน After Effects ทำงานอย่างไร หากคุณเพิ่งเริ่มใช้งานซอฟต์แวร์เพราะจะช่วยให้คุณทำได้โดยไม่ต้องยุ่งวุ่นวายจนเกินไป

ค่าว่างคือสิ่งสำคัญ

เมื่อพูดถึงการสร้างโมชั่นกราฟิก ค่าว่างนั้นจำเป็นอย่างยิ่ง หากคุณต้องการการออกแบบที่ซับซ้อนกว่านี้ ข้อควรพิจารณาที่สำคัญมากคือ สิ่งเหล่านี้ทำให้คุณสามารถสร้างแอนิเมชั่นที่ทับซ้อนกันได้

สามารถใช้ค่า Null เพื่อขับเคลื่อนการเคลื่อนไหวจำนวนมากในแอนิเมชั่นที่เริ่มต้นจากวิดีโอได้ หากคุณไม่ทราบวิธีปรับการเคลื่อนไหวอย่างถูกต้องโดยไม่กระทบกับคีย์เฟรมที่มีอยู่แล้ว คุณสามารถเชื่อมโยงมันกับค่าว่างได้ และผลที่ได้คือคุณจะมีพื้นที่ในการขยับเขยื้อนมากขึ้น

เอียงและนูน

เทคนิคการแรเงาเกรนที่เรียกว่า "Bevel and Emboss" นั้นรวดเร็วและตรงประเด็น Bevel and Emboss เป็นสไตล์เลเยอร์ที่คุณสามารถใช้เพื่อเพิ่มพื้นผิวเกรนให้กับรูปภาพโดยไม่ต้องวุ่นวายกับมาสก์หรือเลเยอร์ที่ซ้ำกัน

เกรนจะไม่เคลื่อนไหวเลยเพราะโหมดการผสมเดียวที่สามารถใช้ได้คือการละลาย ไม่ใช่การสลายการเต้น นี่คือการประนีประนอมเพื่อให้สามารถเข้าถึงตัวเลือกนี้ได้ หากคุณไม่ถือว่าสิ่งนี้เป็นปัญหาสำคัญ แสดงว่าคุณอาจเพิ่งค้นพบวิธีแก้ปัญหาง่ายๆ สำหรับปัญหาการแรเงาที่คุณประสบอยู่

สร้างเส้นทางเคลื่อนไหว

ในโลกของโมชั่นกราฟิก เส้นทางแอนิเมชันเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไป ทำได้ง่ายและมีเอฟเฟกต์ภาพที่สวยงาม มักใช้เพื่อสร้างความประทับใจว่าวัตถุกำลังถูกวาดลงบนวิดีโอไลฟ์แอ็กชันในลักษณะที่เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์

After Effects มีเครื่องมือมากมายสำหรับสร้างเอฟเฟกต์เช่นนี้ การตั้งค่าคีย์เฟรมในช่วงเวลาต่างๆ ตลอดการเดินทางคือทางเลือกหนึ่ง สามารถทำได้ แต่จะลำบากและใช้เวลานาน

แต่คุณสามารถใช้การตั้งค่าภาพเคลื่อนไหวที่ตั้งไว้ล่วงหน้าของ After Effects เพื่อสร้างเส้นทางภาพเคลื่อนไหวที่ดูน่าอัศจรรย์ได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ เพียงแค่ใช้สองคีย์เฟรมที่จุดเริ่มต้นและส่วนท้ายของแอนิเมชั่น

ใช้ RGB

เป็นไปได้ว่าหลังจากนำเข้าไฟล์จาก Illustrator ไปยัง After Effects คุณจะพบว่าสีในโครงการของคุณไม่ปรากฏเหมือนกับใน Illustrator เนื่องจากโหมดสีที่ใช้โดยค่าเริ่มต้นใน Illustrator คือ CMYK ซึ่งออกแบบมาสำหรับการพิมพ์ ในขณะที่โหมดสีที่ใช้โดยค่าเริ่มต้นใน After Effects คือ RGB ซึ่งออกแบบมาสำหรับวิดีโอ

หากคุณต้องการให้แน่ใจว่าคุณได้รับประโยชน์สูงสุดจากกราฟิกของคุณและได้ภาพที่ถูกต้องแม่นยำว่าผลงานชิ้นสุดท้ายของคุณจะเป็นอย่างไร คุณจะต้องเปลี่ยนโหมดสีใน Illustrator เป็น RGB ทุกครั้งที่คุณสร้างการออกแบบสำหรับการเคลื่อนไหว กราฟิก

สิ่งนี้จะช่วยให้คุณได้รับประโยชน์สูงสุดจากกราฟิกของคุณ และยังได้ข้อมูลที่ถูกต้องแม่นยำว่าผลงานชิ้นสุดท้ายของคุณจะเป็นอย่างไร คุณจะไม่ต้องกังวลกับการจัดการกับปัญหาสีใดๆ ในอนาคต เพราะวิธีนี้จะแก้ไขปัญหาทั้งหมดได้

ใช้เครื่องมือหุ่นเชิด

เมื่อสร้างภาพเคลื่อนไหวด้วยภาพ เครื่องมือหุ่นกระบอกของ After Effects นั้นมีค่ามาก เนื่องจากช่วยให้คุณกำหนดตำแหน่งจุดควบคุมได้อย่างแม่นยำ เมื่อคุณมีองค์ประกอบกราฟิกที่ดูเหมือนคนหรือสัตว์ นี่เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการใช้งาน

การใช้เครื่องมือหุ่นกระบอก คุณสามารถจัดตำแหน่งข้อต่อของกราฟิกได้อย่างแม่นยำว่าข้อต่อของมนุษย์จะอยู่ตรงตำแหน่งใด ช่วยให้คุณขยับข้อต่อเหล่านี้ได้อย่างอิสระ ดู บล็อกนี้เกี่ยวกับวิธีใช้เครื่องมือหุ่นกระบอกในอาฟเตอร์เอฟเฟกต์

ห่อ

การคุ้นเคยกับ After Effects นั้นเหมือนกับการไขปริศนา หากคุณเก็บเคล็ดลับและกลเม็ดเหล่านี้ไว้ด้วยกันในบล็อกนี้ คุณจะสามารถไขปริศนาได้รวดเร็วยิ่งขึ้นและมีพื้นที่มากขึ้นสำหรับการแสดงความเห็นส่วนตัว

After Effects ทำให้ง่ายต่อการกระโดดเข้าสู่โครงการใหม่และเริ่มทำให้เป็นจริง อย่างไรก็ตาม การใช้เวลาเพิ่มเติมในขั้นตอนการออกแบบถือเป็นการลงทุนที่คุ้มค่า เนื่องจากความสามารถในการออกแบบที่จำกัด After Effects จึงต้องใช้เวลาทำงานเพิ่มเติมใน Photoshop หรือ Illustrator เพื่อให้การออกแบบดูดีใน After Effects เมื่อคุณเปิดใช้ After Effects คุณไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของมัน เพราะนั่นก็เสร็จเรียบร้อยแล้ว

การใช้ความพยายามมากขึ้นในขั้นตอนการออกแบบของเนื้อหาหมายความว่าต้องใช้เวลาน้อยลงในการโน้มน้าวผู้ดูว่าเนื้อหานั้นเชื่อถือได้ผ่านแอนิเมชั่น แนวคิดที่มีแนวคิดที่ดีพร้อมแอนิเมชั่นพื้นฐานสามารถรักษาความสนใจของผู้ชมได้นานกว่าแนวคิดที่ออกแบบมาไม่ดีพร้อมแอนิเมชั่นที่โดดเด่น

หากต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมหรือสร้างวิดีโอ โปรดไปที่ www.webdew.com หรือติดต่อเราทันที!