Musisz znać wskazówki i triki, aby tworzyć animowaną grafikę po efektach

Jako grafik ruchu stworzyłem wiele filmów, które zamieniają piękne ilustracje w projekty. W dzisiejszym świecie bardziej niż statyczną ilustrację, ludzie wolą coś z ruchem.

Wszyscy dobrze wiemy, że ludzie są istotami wizualnymi i mają tendencję do lepszego rozumienia dzięki obrazom. Jednak koncepcja wizualizacji uległa drastycznej zmianie. Idea, że ​​ludzie są istotami wizualnymi, pod wieloma względami ulepszyła się.

Rozumiem przez to, że statyczne obrazy i projekty są atrakcyjne, ale nie są w stanie wyróżnić się i przyciągnąć tak dużo uwagi, jak się tego oczekuje. Ma to sens tylko dlatego, że filmy są bardziej na żądanie. Grafika z ruchem jest bardziej interesująca dla ludzi i jest obecnie szeroko stosowana w różnych dziedzinach, zwłaszcza w marketingu.

Animacje i ruchome grafiki interesują wszystkich. Udowodniono, że wyróżnia się jako animacje i jest cudem dla każdego, niezależnie od wieku.

Ale wyjaśnijmy to! Tworzenie ruchomych grafik nie jest takie proste, zwłaszcza jeśli jest to dla biznesu. A After Effects to narzędzie, które znacznie ułatwia życie projektantom.

Dlatego w tym blogu podzielę się kilkoma wskazówkami i sztuczkami, które trzeba znać podczas tworzenia ruchomej grafiki w programie After Effects.

Wskazówki i porady dotyczące tworzenia ruchomej grafiki

Używaj wyrażeń i gradientów

Po prostu dodając wyrażenie do gradientu, będziesz mógł umieścić na nim punkty klatek kluczowych. Kiedy włączasz ruch do gradientu, nadajesz swojej pracy zupełnie nowy wymiar. Dodatkowo sprawia to, że jest bardziej atrakcyjna dla oka.

Wykorzystaj teksturę ziarna

Korzystanie z tekstur ziarnistych może sprawić, że animacje będą bardziej realistyczne i nie będą wyglądać jak zwykła animacja 2D. Ten styl nie mógłby być łatwiejszy do osiągnięcia.

Ten styl może nie pasować do wszystkich Twoich obecnych lub przyszłych przedsięwzięć, ale warto o tym pamiętać. Będzie to wspaniała metoda na zrozumienie, jak działają maski, tryby mieszania i rodzicielstwo w After Effects, jeśli dopiero zaczynasz pracę z oprogramowaniem, ponieważ pozwoli ci to zrobić bez zbytniego bałaganu.

Nulls to podstawa

Jeśli chodzi o tworzenie grafiki ruchomej, wartości null są absolutnie niezbędne. Jeśli chcesz bardziej skomplikowanych projektów, jest to bardzo ważna kwestia. Umożliwiają budowanie nakładających się na siebie animacji.

Nulls można wykorzystać do kierowania znaczną częścią ruchu w animacji, która zaczyna się od wideo. Jeśli nie możesz dowiedzieć się, jak prawidłowo dostosować ruch bez wpływu na klatki kluczowe, które już są na miejscu, możesz po prostu połączyć go z wartością null, a w rezultacie będziesz mieć znacznie więcej miejsca na ruchy.

Faza i wytłoczenie

Technika cieniowania słojów znana jako „Bevel and Emboss” jest szybka i trafia w sedno. Faza i płaskorzeźba to styl warstwy, którego można użyć do dodania tekstury ziarnistej do obrazu bez konieczności zawracania sobie głowy maskami lub powielaniem warstw.

Ziarno w ogóle się nie porusza, ponieważ jedynym trybem mieszania, którego można użyć, jest rozpuszczanie, a nie tańczenie rozpuszczania. To jest kompromis za udostępnieniem tej opcji. Jeśli nie uważasz tego za znaczący problem, być może właśnie odkryłeś łatwe rozwiązanie problemów z cieniowaniem, których doświadczasz.

Twórz animowane ścieżki

W świecie grafiki ruchomej animowane ścieżki są powszechnym widokiem. Jest łatwy do wykonania i ma ładny efekt wizualny. Jest często używany, aby stworzyć wrażenie, że obiekt jest rysowany na filmie akcji na żywo w całkowicie organiczny sposób.

After Effects zapewnia szeroką gamę narzędzi do tworzenia takich efektów. Jedną z opcji jest ustawianie klatek kluczowych w różnych odstępach czasu podczas podróży. Można to zrobić, ale byłoby to pracochłonne i czasochłonne.

Zamiast tego możesz użyć jednego z wielu ustawień animacji programu After Effects, aby szybko i łatwo wygenerować animowaną ścieżkę, która wygląda fantastycznie. Aby osiągnąć pożądany efekt, wystarczy użyć dwóch klatek kluczowych na początku i na końcu animacji.

Użyj RGB

Możliwe, że po zaimportowaniu plików z programu Illustrator do programu After Effects kolory w projekcie nie wyglądają tak samo, jak w programie Illustrator. Dzieje się tak, ponieważ tryb kolorów używany domyślnie w programie Illustrator to CMYK, który jest przeznaczony do drukowania, podczas gdy tryb kolorów używany domyślnie w programie After Effects to RGB, który jest przeznaczony do wideo.

Jeśli chcesz mieć pewność, że maksymalnie wykorzystujesz swoją grafikę, a także uzyskać dokładną reprezentację tego, jak będzie wyglądać końcowy element, musisz przełączyć tryb kolorów w programie Illustrator na RGB za każdym razem, gdy tworzysz projekty do ruchu grafika.

Pozwoli to w pełni wykorzystać grafikę, a także uzyskać dokładną reprezentację tego, jak będzie wyglądać Twój końcowy element. Nie musisz się martwić o rozwiązywanie problemów z kolorowaniem w przyszłości, ponieważ to rozwiąże je wszystkie.

Skorzystaj z narzędzia kukiełkowego

Podczas animowania wizualizacji narzędzie marionetek programu After Effects jest nieocenione, ponieważ umożliwia precyzyjne rozmieszczenie punktów kontrolnych. Jeśli masz element graficzny, który wygląda jak osoba lub zwierzę, jest to doskonałe narzędzie do użycia.

Korzystając z narzędzia marionetek, możesz ustawić stawy grafiki dokładnie tam, gdzie znajdowałyby się stawy człowieka, co pozwala na poruszanie nimi niezależnie od siebie. Zajrzyj na ten blog, aby dowiedzieć się, jak używać narzędzia lalek w po efektach.

Zawijanie

Zapoznanie się z After Effects jest bardzo podobne do układania puzzli. Jeśli będziesz pamiętać o tych wskazówkach i trikach udostępnionych na tym blogu, możesz rozwiązać zagadkę szybciej i mieć więcej miejsca na osobisty wyraz.

After Effects ułatwia przejście do nowego projektu i rozpoczęcie jego realizacji. Jednak poświęcenie dodatkowego czasu na etapie projektowania jest cenną inwestycją. Ze względu na ograniczone możliwości projektowania program After Effects wymaga dodatkowego dnia pracy w programie Photoshop lub Illustrator, aby projekty wyglądały ładnie w programie After Effects. Kiedy uruchamiasz After Effects, nie musisz przejmować się jego wyglądem — to już zrobione.

Poświęcenie większej ilości wysiłku na fazę projektowania zasobu oznacza, że ​​potrzeba mniej czasu, aby przekonać widzów, że zasób jest niezawodny poprzez animację. Dobrze przemyślana koncepcja z podstawowymi animacjami może utrzymać uwagę widzów znacznie dłużej niż jakakolwiek słabo zaprojektowana koncepcja z doskonałą animacją.

Aby dowiedzieć się więcej lub nakręcić film, odwiedź stronę www.webdew.com lub skontaktuj się z nami od razu!