アフター エフェクトでモーション グラフィックスを作成するためのヒントとコツを知っておく必要があります

モーション グラフィックス デザイナーとして、美しいイラストをデザインに変えるビデオを数多く作成してきました。 今日の世界では、静的なイラストよりも、動きのあるものが好まれます。

私たちは皆、人間が視覚的な存在であり、視覚でよりよく理解する傾向があることをよく知っています. しかし、ビジュアルの概念は大きく変わりました。 人間が視覚的な存在であるという考えは、多くの点でレベルアップしています。

これは、静的な画像やデザインは魅力的ですが、期待されるほど目立たず、注目を集めることができないという意味です。 ビデオはよりオンデマンドであるため、これは理にかなっています。 動きのあるグラフィックは人々にとってより興味深いものであり、現在ではマーケティングを中心にさまざまな分野で広く使用されています。

アニメーションとモーション グラフィックスは誰もが興味を持っています。 アニメーションとして際立っていることが証明されており、年齢に関係なく誰もが不思議に思っています。

しかし、これをまっすぐにしましょう！ モーション グラフィックスの作成は、特にビジネス向けの場合はそう簡単ではありません。 また、After Effects は、デザイナーの作業を大幅に簡素化するツールの 1 つです。

そこで、このブログでは、After Effects でモーション グラフィックスを作成する際に知っておくべきヒントとコツをいくつか紹介します。

モーション グラフィックスを作成するためのヒントとコツ

式とグラデーションを使用する

グラデーションにエクスプレッションを追加するだけで、ポイントをキーフレーム化できます。 グラデーションに動きを組み込むと、作品にまったく新しい次元が与えられます。 さらに、これは目により魅力的です。

木目の質感を活かす

グレイン テクスチャを使用すると、アニメーションがよりリアルになり、プレーンな 2D アニメーションのように見えるのを防ぐことができます。 このスタイルを達成するのはこれ以上簡単ではありません。

このスタイルは、現在または将来のすべての取り組みに適しているとは限りませんが、覚えておく価値はあります。 これは、ソフトウェアを使い始めたばかりの場合、After Effects でのマスク、ブレンド モード、ペアレンティングの動作を理解するための素晴らしい方法です。

Null は不可欠です

モーション グラフィックスの作成に関して言えば、ヌルは絶対に必要です。 より複雑なデザインが必要な場合、これは非常に重要な考慮事項です。 互いにオーバーラップするアニメーションを作成することができます。

Null は、ビデオから始まるアニメーションのかなりの量の動きを駆動するために利用できます。 既に配置されているキーフレームに影響を与えずにモーションを正しく調整する方法がわからない場合は、単純にそれをヌルにリンクすることができます。その結果、より多くの小刻みな余裕ができます。

ベベルとエンボス

「ベベル＆エンボス」と呼ばれる木目の陰影の技法は、スピーディーに的を射ています。 ベベルとエンボスは、マスクやレイヤーの複製に煩わされることなく、粒子テクスチャを画像に追加するために使用できるレイヤー スタイルです。

使用できるブレンド モードはディゾルブのみであり、ダンシング ディゾルブではないため、グレインはまったく動きません。 これは、このオプションにアクセスできるようにするためのトレードオフです。 これが重大な問題であると思わない場合は、発生しているシェーディングの問題に対する簡単な解決策を発見しただけかもしれません。

アニメーション パスを作成する

モーション グラフィックスの世界では、アニメーション化されたパスはよくある光景です。 簡単に達成でき、素晴らしい視覚効果があります。 オブジェクトが完全に有機的な方法で実写ビデオに描かれているという印象を与えるためによく使用されます。

After Effects には、このようなエフェクトを作成するためのさまざまなツールが用意されています。 ジャーニーに沿ってさまざまな間隔でキーフレームを設定することは、1 つのオプションです。 それは可能ですが、面倒で時間がかかります。

代わりに、After Effects の多くのアニメーション プリセットの 1 つを使用して、見栄えのするアニメーション パスをすばやく簡単に生成できます。 目的の効果を得るには、アニメーションの最初と最後に 2 つのキーフレームを使用するだけです。

RGB を使用

Illustrator から After Effects にファイルを読み込んだ後、プロジェクトの色が Illustrator での色と同じに表示されないことがあります。 これは、Illustrator でデフォルトで使用されるカラー モードが印刷用に設計された CMYK であるのに対し、After Effects でデフォルトで使用されるカラー モードはビデオ用に設計された RGB であるためです。

グラフィックスを最大限に活用し、最終的な作品がどのように見えるかを正確に表現したい場合は、モーションのデザインを作成するときはいつでも Illustrator のカラー モードを RGB に切り替える必要があります。グラフィック。

これにより、グラフィックスを最大限に活用し、最終的な作品がどのように見えるかを正確に表現することができます. これにより、すべての問題が修正されるため、将来的に色の問題に対処することを心配する必要はありません.

パペットツールを活用する

ビジュアルをアニメーション化する場合、コントロール ポイントを正確に配置できる After Effects のパペット ツールは非常に役立ちます。 人や動物のようなグラフィック要素がある場合、これは優れたツールです。

パペット ツールを使用すると、人間の関節と同じ位置にグラフィックの関節を正確に配置できるため、関節を互いに独立して動かすことができます。 After Effects でパペット ツールを使用する方法については、このブログをご覧ください。

まとめ

After Effects のコツをつかむことは、パズルを組み立てるようなものです。 このブログで共有されているこれらのヒントとコツを念頭に置いておけば、パズルをより迅速に解決し、個人的な表現の余地を増やすことができます。

After Effects を使用すると、新しいプロジェクトにすぐに飛び込んで、命を吹き込み始めることが簡単になります。 ただし、設計段階で追加の時間を費やすことは、貴重な投資です。 After Effects ではデザイン機能が制限されているため、After Effects でデザインを美しく見せるには、Photoshop または Illustrator でさらに 1 日作業する必要があります。 After Effects を起動すると、その外観を気にする必要はありません。それはすでに行われています。

アセットの設計段階により多くの労力を費やすことは、アニメーションを通じてアセットが信頼できるものであることを視聴者に納得させるのに必要な時間が短縮されることを意味します。 基本的なアニメーションを備えたよく考えられたコンセプトは、優れたアニメーションを備えた下手なデザインのコンセプトよりも、視聴者の注意をはるかに長く維持できます。

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