애프터 이펙트에서 모션 그래픽을 만들기 위한 팁과 트릭을 알아야 합니다.

모션 그래픽 디자이너로서 아름다운 일러스트레이션을 디자인으로 바꾸는 많은 비디오를 만들었습니다. 현대인들은 정적인 그림보다 움직임이 있는 것을 선호합니다.

우리 모두는 인간이 시각적 존재이며 시각적으로 더 잘 이해하는 경향이 있다는 것을 잘 알고 있습니다. 그러나 비주얼의 개념은 크게 바뀌었습니다. 인간이 시각적 존재라는 생각은 여러 면에서 수준이 높아졌습니다.

이는 정적인 이미지와 디자인이 매력적이기는 하지만 기대만큼 눈에 띄지 않고 시선을 끌 수 없다는 뜻이다. 비디오가 더 수요가 많을 때만 의미가 있습니다. 움직임이 있는 그래픽은 사람들에게 더 흥미롭고, 특히 마케팅 분야에서 다양한 분야에서 널리 사용되고 있습니다.

애니메이션과 모션 그래픽은 모두에게 관심이 있습니다. 애니메이션으로 두각을 드러내며 연령을 불문하고 모두에게 경이로움을 선사했습니다.

하지만 이것을 바로잡자! 특히 비즈니스용인 경우 모션 그래픽을 만드는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 그리고 After Effects는 디자이너의 삶을 훨씬 더 쉽게 만들어 주는 도구 중 하나입니다.

그래서 이 블로그에서는 After Effects에서 모션 그래픽을 만들 때 알아야 할 몇 가지 팁과 트릭을 공유합니다.

모션 그래픽을 만드는 팁과 요령

표현식 및 그라디언트 사용

그라디언트에 표현식을 추가하기만 하면 그 위에 포인트를 키프레임할 수 있습니다. 움직임을 그라디언트에 통합하면 작업에 완전히 새로운 차원이 부여됩니다. 또한 이것은 눈에 더 매력적입니다.

곡물 질감을 활용

그레인 텍스처를 사용하면 애니메이션이 더 사실적으로 느껴지고 일반 2D 애니메이션처럼 보이지 않도록 방지할 수 있습니다. 이 스타일은 달성하기가 더 쉬울 수 없습니다.

이 스타일은 현재 또는 미래의 모든 노력에 적합하지 않을 수 있지만 염두에 둘 가치가 있습니다. 이것은 소프트웨어를 막 시작하는 경우 After Effects에서 마스크, 혼합 모드 및 육아 기능이 작동하는 방식을 이해하는 훌륭한 방법이 될 것입니다.

Null은 필수입니다.

모션 그래픽을 만들 때 null은 절대적으로 필요합니다. 더 복잡한 디자인을 원할 경우 이는 매우 중요한 고려 사항입니다. 서로 겹치는 애니메이션을 만들 수 있습니다.

Null은 비디오에서 시작하는 애니메이션에서 상당한 양의 움직임을 유도하는 데 사용할 수 있습니다. 이미 있는 키프레임에 영향을 주지 않고 모션을 올바르게 조정하는 방법을 알 수 없는 경우 단순히 null에 연결하면 결과적으로 훨씬 더 많은 흔들림 공간이 생깁니다.

경사와 엠 보스

"Bevel and Emboss"로 알려진 그레인 쉐이딩 기술은 신속하고 요점을 정확히 파악합니다. Bevel and Emboss는 마스크를 사용하거나 레이어를 복제할 필요 없이 이미지에 그레인 텍스처를 추가하는 데 사용할 수 있는 레이어 스타일입니다.

사용할 수 있는 유일한 혼합 모드는 춤 디졸브가 아니라 디졸브이기 때문에 그레인은 전혀 움직이지 않습니다. 이것은 이 옵션에 액세스할 수 있는 절충안입니다. 이것이 중요한 문제라고 생각하지 않는다면 경험하고 있는 음영 문제에 대한 쉬운 해결책을 발견했을 수 있습니다.

애니메이션 경로 만들기

모션 그래픽의 세계에서 애니메이션 경로는 흔한 광경입니다. 달성하기 쉽고 멋진 시각적 효과가 있습니다. 개체가 완전히 유기적인 방식으로 실사 비디오에 그려지고 있다는 인상을 주기 위해 자주 사용됩니다.

After Effects는 이와 같은 효과를 만들기 위한 다양한 도구를 제공합니다. 여정을 따라 다양한 간격으로 키프레임을 설정하는 것도 하나의 옵션입니다. 할 수는 있지만 힘들고 시간이 많이 걸릴 것입니다.

대신 After Effects의 많은 애니메이션 사전 설정 중 하나를 사용하여 환상적으로 보이는 애니메이션 경로를 빠르고 쉽게 생성할 수 있습니다. 원하는 효과를 얻으려면 애니메이션의 시작과 끝에서 두 개의 키프레임을 사용하기만 하면 됩니다.

RGB 사용

Illustrator에서 After Effects로 파일을 가져온 후 프로젝트의 색상이 Illustrator에서와 동일하게 나타나지 않을 수 있습니다. Illustrator에서 기본적으로 사용되는 색상 모드는 인쇄용으로 설계된 CMYK이고 After Effects에서 기본으로 사용되는 색상 모드는 비디오용으로 설계된 RGB이기 때문입니다.

그래픽을 최대한 활용하고 최종 조각의 모양을 정확하게 표현하려면 모션용 디자인을 만들 때마다 Illustrator의 색상 모드를 RGB로 전환해야 합니다. 제도법.

이렇게 하면 그래픽을 최대한 활용할 수 있으며 최종 조각이 어떻게 생겼는지 정확하게 알 수 있습니다. 이 모든 문제가 해결될 것이기 때문에 미래에 색칠 문제를 처리하는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

꼭두각시 도구를 사용하십시오

시각 효과에 애니메이션을 적용할 때 After Effects의 Puppet Tool을 사용하면 제어점을 정확하게 배치할 수 있으므로 매우 유용합니다. 사람이나 동물처럼 보이는 그래픽 요소가 있을 때 사용하면 좋은 도구입니다.

꼭두각시 도구를 사용하면 그래픽의 관절을 사람의 관절이 있는 위치에 정확히 배치하여 서로 독립적으로 움직일 수 있습니다. 애프터 이펙트에서 꼭두각시 도구를 사용하는 방법에 대한 이 블로그를 확인하십시오.

마무리

After Effects를 익히는 것은 퍼즐을 맞추는 것과 비슷합니다. 이 블로그에 공유된 이러한 팁과 요령을 염두에 두고 있다면 퍼즐을 더 빨리 풀고 개인적인 표현의 여지를 더 많이 확보할 수 있습니다.

After Effects를 사용하면 간단하게 새 프로젝트로 바로 이동하여 생동감 있게 시작할 수 있습니다. 그러나 설계 단계에서 추가 시간을 보내는 것은 귀중한 투자입니다. 제한된 디자인 기능으로 인해 After Effects에서 디자인을 After Effects에서 멋지게 보이도록 하려면 Photoshop 또는 Illustrator에서 하루의 추가 작업이 필요합니다. After Effects를 시작할 때 모양에 대해 신경 쓸 필요가 없습니다. 이미 완료된 것입니다.

자산의 디자인 단계에 더 많은 노력을 기울이면 시청자가 애니메이션을 통해 자산이 신뢰할 수 있다고 확신시키는 데 필요한 시간이 줄어듭니다. 기본 애니메이션이 포함된 잘 고안된 개념은 뛰어난 애니메이션이 포함된 잘못 설계된 개념보다 시청자의 관심을 훨씬 오래 유지할 수 있습니다.

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