Должен знать советы и рекомендации по созданию моушн-графики в After Effects.

Как дизайнер моушн-графики, я сделал много видеороликов, в которых красивые иллюстрации превращаются в дизайны. В современном мире люди предпочитают не статическую иллюстрацию, а что-то с движением.

Мы все хорошо знаем, что люди визуалы и, как правило, лучше понимают визуальные эффекты. Однако концепция визуальных эффектов сильно изменилась. Идея о том, что люди являются визуальными существами, во многих отношениях повысилась.

Под этим я подразумеваю, что статические изображения и дизайн привлекательны, но не способны выделиться и привлечь столько внимания, сколько ожидается. Это имеет смысл только потому, что видео больше востребовано. Графика с движением более интересна людям и сейчас широко используется в разных сферах, особенно в маркетинге.

Анимация и анимационная графика интересны всем. Доказано, что он выделяется как анимация и удивляет всех, независимо от возраста.

Но давайте разберемся! Создание движущейся графики не так просто, особенно если это бизнес. А After Effects — это один из инструментов, который значительно облегчает жизнь дизайнерам.

Итак, здесь, в этом блоге, я поделюсь некоторыми советами и приемами, которые вы должны знать при создании анимированной графики в After Effects.

Советы и рекомендации по созданию моушн-графики

Используйте выражения и градиенты

Просто добавив выражение к градиенту, вы сможете создавать на нем ключевые кадры. Когда вы включаете движение в градиент, вы придаете своей работе совершенно новое измерение. Кроме того, это делает его более привлекательным для глаз.

Используйте зернистую текстуру

Использование зернистых текстур может сделать вашу анимацию более реалистичной и сделать ее не похожей на обычную 2D-анимацию. Этот стиль не может быть проще достичь.

Этот стиль может не подходить для всех ваших нынешних или будущих начинаний, но об этом стоит помнить. Это будет прекрасный способ понять, как маски, режимы наложения и родительские элементы работают в After Effects, если вы только начинаете работать с программным обеспечением, потому что это позволит вам сделать это, не слишком зацикливаясь на беспорядке.

Нули необходимы

Когда дело доходит до создания движущейся графики, нулевые значения абсолютно необходимы. Если вы хотите более сложные конструкции, это очень важное соображение. Они позволяют вам создавать анимации, которые накладываются друг на друга.

Нули можно использовать для управления значительным количеством движения в анимации, которая начинается с видео. Если вы не можете понять, как правильно настроить движение, не затрагивая уже имеющиеся ключевые кадры, вы можете просто связать его с нулевым значением, и в результате у вас будет гораздо больше места для маневра.

Скос и тиснение

Техника затенения зернистости, известная как «Bevel and Emboss», является быстрой и точной. Bevel and Emboss — это стиль слоя, который вы можете использовать для добавления зернистой текстуры к изображению, не беспокоясь о масках или дублировании слоев.

Зерно вообще не будет двигаться, потому что единственный режим наложения, который можно использовать, — это растворение, а не танцующее растворение. Это компромисс за доступность этой опции. Если вы не считаете это серьезной проблемой, возможно, вы только что нашли простое решение проблем с затенением, с которыми сталкивались.

Создание анимированных дорожек

В мире моушн-графики анимированные дорожки — обычное дело. Это легко сделать и имеет хороший визуальный эффект. Его часто используют, чтобы создать впечатление, что объект нарисован на живом видео совершенно органично.

After Effects предоставляет широкий спектр инструментов для создания подобных эффектов. Установка ключевых кадров через различные промежутки времени — один из вариантов. Это можно было бы сделать, но это было бы трудоемко и отнимало бы много времени.

Вместо этого вы можете использовать один из множества пресетов анимации After Effects, чтобы быстро и легко создать анимированный контур, который выглядит фантастически. Для достижения желаемого эффекта достаточно использовать два ключевых кадра в начале и в конце анимации.

Использовать RGB

Возможно, что после импорта файлов из Illustrator в After Effects вы обнаружите, что цвета в вашем проекте выглядят не так, как в Illustrator. Это связано с тем, что по умолчанию в Illustrator используется цветовой режим CMYK, предназначенный для печати, тогда как цветовой режим, используемый по умолчанию в After Effects, — RGB, предназначенный для видео.

Если вы хотите убедиться, что вы получаете максимальную отдачу от своей графики, а также получить точное представление о том, как будет выглядеть ваша окончательная работа, вам нужно будет переключить цветовой режим в Illustrator на RGB всякий раз, когда вы создаете проекты для движения. графика.

Это позволит вам получить максимальную отдачу от вашей графики, а также получить точное представление о том, как будет выглядеть ваша окончательная работа. Вам не придется беспокоиться о каких-либо проблемах с окраской в ​​будущем, потому что это решит их все.

Используйте инструмент марионетки

При анимации визуального элемента инструмент «Марионетка» в After Effects незаменим, поскольку он позволяет точно позиционировать контрольные точки. Если у вас есть графический элемент, похожий на человека или животное, это отличный инструмент для использования.

С помощью инструмента «Марионетка» вы можете расположить суставы изображения точно там, где должны быть суставы человека, что позволит вам перемещать их независимо друг от друга. Прочтите этот блог о том, как использовать инструмент марионетки в After Effects.

Подведение итогов

Освоение After Effects очень похоже на сборку пазла. Если вы будете помнить об этих советах и ​​рекомендациях, представленных в этом блоге, вы сможете решить головоломку быстрее и с большим пространством для личного самовыражения.

After Effects позволяет легко перейти к новому проекту и начать воплощать его в жизнь. Тем не менее, дополнительное время на этапе проектирования является ценным вложением. Из-за ограниченных возможностей дизайна After Effects требуется дополнительный день работы в Photoshop или Illustrator, чтобы проекты выглядели красиво в After Effects. Когда вы запускаете After Effects, вам не нужно беспокоиться о его внешнем виде — это уже сделано.

Если вы потратите больше усилий на этап проектирования ресурса, вам потребуется меньше времени, чтобы убедить зрителей в надежности ресурса с помощью анимации. Хорошо продуманная концепция с базовой анимацией может удерживать внимание ваших зрителей намного дольше, чем любая плохо разработанная концепция с выдающейся анимацией.

Чтобы узнать больше или снять видео, посетите сайт www.webdew.com или свяжитесь с нами прямо сейчас!