Tipps und Tricks zum Erstellen von Bewegungsgrafiken in After Effects müssen bekannt sein

Als Motion Graphics Designer habe ich viele Videos gemacht, die schöne Illustrationen in Designs verwandeln. In der heutigen Welt bevorzugen die Menschen mehr als eine statische Illustration, etwas mit Bewegung.

Wir alle wissen gut, dass Menschen visuelle Wesen sind und mit visuellen Mitteln tendenziell besser verstehen. Allerdings hat sich das Konzept der Visuals drastisch verändert. Die Vorstellung, dass Menschen visuelle Wesen sind, hat sich in vielerlei Hinsicht weiterentwickelt.

Damit meine ich, dass statische Bilder und Designs ansprechend sind, aber nicht in der Lage sind, sich abzuheben und so viel Aufmerksamkeit zu erregen, wie erwartet. Es macht nur Sinn, da Videos mehr auf Abruf sind. Grafiken mit Bewegung sind für Menschen interessanter und werden heute in verschiedenen Bereichen, insbesondere im Marketing, häufig eingesetzt.

Animationen und Motion Graphics interessieren jeden. Es hat sich als Animation erwiesen und war für alle, unabhängig vom Alter, ein Wunder.

Aber lassen Sie uns das klarstellen! Bewegte Grafiken zu erstellen ist nicht so einfach, besonders wenn es ums Geschäft geht. Und After Effects ist ein Tool, das das Leben von Designern viel einfacher macht.

Deshalb werde ich hier in diesem Blog einige Tipps und Tricks teilen, die Sie beim Erstellen von Bewegungsgrafiken in After Effects kennen müssen.

Tipps und Tricks zum Erstellen von Bewegungsgrafiken

Verwenden Sie Ausdrücke und Farbverläufe

Durch einfaches Hinzufügen eines Ausdrucks zu einem Farbverlauf können Sie Punkte darauf mit Keyframes versehen. Wenn Sie Bewegung in einen Farbverlauf integrieren, verleihen Sie Ihrer Arbeit eine völlig neue Dimension. Außerdem wirkt es optisch ansprechender.

Verwenden Sie die Kornstruktur

Die Verwendung von Körnungstexturen kann dazu beitragen, dass sich Ihre Animationen realistischer anfühlen, und verhindern, dass sie wie eine einfache 2D-Animation aussehen. Dieser Stil könnte nicht einfacher zu erreichen sein.

Dieser Stil ist möglicherweise nicht für alle Ihre aktuellen oder zukünftigen Unternehmungen geeignet, aber es lohnt sich, ihn im Auge zu behalten. Dies ist eine wunderbare Methode, um zu verstehen, wie Masken, Mischmodi und Elternfunktionen in After Effects funktionieren, wenn Sie gerade erst mit der Software beginnen, da Sie dies tun können, ohne sich zu sehr in der Unordnung zu verfangen.

Nullen sind unerlässlich

Bei der Erstellung von Motion Graphics sind Nullen absolut notwendig. Wenn Sie kompliziertere Designs wünschen, ist dies eine sehr wichtige Überlegung. Sie ermöglichen es Ihnen, Animationen zu erstellen, die sich überlappen.

Nullen können verwendet werden, um einen erheblichen Teil der Bewegung in der Animation zu steuern, die das Video beginnt. Wenn Sie nicht herausfinden können, wie Sie die Bewegung richtig anpassen, ohne die bereits vorhandenen Keyframes zu beeinflussen, können Sie sie einfach mit einer Null verknüpfen, und Sie haben dadurch viel mehr Spielraum.

Abgeflachte Kante und Relief

Die als „Bevel and Emboss“ bekannte Maserungsschattierungstechnik ist schnell und bringt es auf den Punkt. Bevel and Emboss ist ein Ebenenstil, mit dem Sie einem Bild eine Körnungsstruktur hinzufügen können, ohne sich mit Masken oder duplizierten Ebenen herumschlagen zu müssen.

Die Körnung bewegt sich überhaupt nicht, da der einzige Mischmodus, der verwendet werden kann, die Auflösung ist, nicht die tanzende Auflösung. Dies ist der Kompromiss dafür, dass diese Option zugänglich ist. Wenn Sie dies nicht für ein schwerwiegendes Problem halten, haben Sie möglicherweise gerade eine einfache Lösung für die aufgetretenen Schattierungsprobleme entdeckt.

Erstellen Sie animierte Pfade

In der Welt der Motion Graphics sind animierte Pfade ein alltäglicher Anblick. Es ist einfach zu bewerkstelligen und hat einen schönen visuellen Effekt. Es wird häufig verwendet, um den Eindruck zu erwecken, dass ein Objekt auf völlig organische Weise auf ein Live-Action-Video gezeichnet wird.

After Effects bietet eine Vielzahl von Tools zum Erstellen solcher Effekte. Das Setzen von Keyframes in verschiedenen Intervallen entlang der Reise ist eine Möglichkeit. Es wäre möglich, aber es wäre mühsam und zeitaufwändig.

Stattdessen können Sie eine der vielen Animationsvorgaben von After Effects verwenden, um schnell und einfach einen animierten Pfad zu erstellen, der fantastisch aussieht. Um den gewünschten Effekt zu erzielen, verwenden Sie einfach zwei Keyframes am Anfang und am Ende der Animation.

Verwenden Sie RGB

Es ist möglich, dass Sie nach dem Importieren von Dateien aus Illustrator in After Effects feststellen, dass die Farben in Ihrem Projekt nicht so erscheinen wie in Illustrator. Dies liegt daran, dass der Farbmodus, der in Illustrator standardmäßig verwendet wird, CMYK ist, das für den Druck entwickelt wurde, während der Farbmodus, der standardmäßig in After Effects verwendet wird, RGB ist, das für Videos entwickelt wurde.

Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie das Beste aus Ihren Grafiken herausholen und auch eine genaue Darstellung dessen erhalten, wie Ihr endgültiges Stück aussehen wird, müssen Sie Ihren Farbmodus in Illustrator auf RGB umstellen, wenn Sie Designs für Bewegung erstellen Grafik.

Auf diese Weise können Sie Ihre Grafiken optimal nutzen und erhalten eine genaue Darstellung dessen, wie Ihr endgültiges Stück aussehen wird. Sie müssen sich in Zukunft keine Gedanken mehr über Farbprobleme machen, da dies alle beheben wird.

Verwenden Sie das Marionettenwerkzeug

Beim Animieren eines Bildmaterials ist das Marionettenwerkzeug von After Effects von unschätzbarem Wert, da Sie damit Steuerpunkte präzise positionieren können. Wenn Sie ein grafisches Element haben, das wie eine Person oder ein Tier aussieht, ist dies ein hervorragendes Werkzeug.

Mit dem Marionettenwerkzeug können Sie die Gelenke der Grafik genau dort positionieren, wo sich die Gelenke eines Menschen befinden würden, sodass Sie sie unabhängig voneinander bewegen können. In diesem Blog erfahren Sie, wie Sie das Marionettenwerkzeug in After Effects verwenden.

Einpacken

Sich mit After Effects vertraut zu machen, ist fast so, als würde man ein Puzzle zusammensetzen. Wenn Sie diese in diesem Blog geteilten Tipps und Tricks im Hinterkopf behalten, können Sie das Rätsel schneller und mit mehr Raum für persönlichen Ausdruck lösen.

After Effects macht es einfach, direkt in ein neues Projekt einzusteigen und es zum Leben zu erwecken. Es ist jedoch eine wertvolle Investition, zusätzliche Zeit in die Designphase zu investieren. Aufgrund seiner eingeschränkten Designmöglichkeiten erfordert After Effects einen zusätzlichen Arbeitstag in Photoshop oder Illustrator, damit die Designs in After Effects gut aussehen. Wenn Sie After Effects starten, müssen Sie sich nicht um das Erscheinungsbild kümmern – das ist bereits erledigt.

Mehr Aufwand für die Designphase eines Assets bedeutet, dass weniger Zeit benötigt wird, um die Betrachter durch Animation von der Zuverlässigkeit des Assets zu überzeugen. Ein gut durchdachtes Konzept mit einfachen Animationen kann die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer viel länger aufrechterhalten als jedes schlecht gestaltete Konzept mit hervorragenden Animationen.

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