Doit connaître des trucs et astuces pour créer des animations graphiques dans After Effects

En tant que concepteur d'animations graphiques, j'ai réalisé de nombreuses vidéos qui transforment de belles illustrations en dessins. Dans le monde d'aujourd'hui, plus qu'une illustration statique, les gens préfèrent quelque chose avec du mouvement.

Nous savons tous bien que les humains sont des êtres visuels et ont tendance à mieux comprendre avec les visuels. Cependant, le concept de visuels a radicalement changé. L'idée que les humains sont des êtres visuels s'est, à bien des égards, améliorée.

J'entends par là que les images et les conceptions statiques sont attrayantes, mais pas capables de se démarquer et d'attirer autant d'attention que prévu. Cela n'a de sens que les vidéos sont plus à la demande. Les graphiques avec mouvement sont plus intéressants pour les gens et ils sont maintenant largement utilisés dans divers domaines, notamment en marketing.

Les animations et les Motion Graphics intéressent tout le monde. Il a fait ses preuves en tant qu'animations et a été une merveille pour tout le monde, quel que soit son âge.

Mais soyons clairs ! Créer des animations graphiques n'est pas si facile, surtout si c'est pour les affaires. Et After Effects est un outil qui facilite grandement la vie des concepteurs.

Donc, ici, dans ce blog, je vais partager quelques trucs et astuces que vous devez connaître lors de la création d'animations graphiques dans After Effects.

Trucs et astuces pour créer des animations graphiques

Utiliser des expressions et des dégradés

En ajoutant simplement une expression à un dégradé, vous pourrez créer des points clés sur celui-ci. Lorsque vous incorporez du mouvement dans un dégradé, vous donnez à votre travail une toute nouvelle dimension. De plus, cela le rend plus attrayant pour les yeux.

Utiliser la texture du grain

L'utilisation de textures de grain peut rendre vos animations plus réalistes et les empêcher de ressembler à une animation 2D ordinaire. Ce style ne pourrait pas être plus facile à réaliser.

Ce style peut ne pas convenir à tous vos projets actuels ou futurs, mais il vaut la peine de le garder à l'esprit. Ce sera une merveilleuse méthode pour comprendre comment les masques, les modes de fusion et la parentalité fonctionnent dans After Effects si vous débutez dans le logiciel, car cela vous permettra de le faire sans être trop pris dans l'encombrement.

Les nuls sont essentiels

Lorsqu'il s'agit de créer des animations graphiques, les valeurs nulles sont absolument nécessaires. Si vous désirez des conceptions plus compliquées, c'est une considération très cruciale. Ils vous permettent de créer des animations qui se chevauchent.

Les valeurs nulles peuvent être utilisées pour générer une quantité importante de mouvement dans l'animation qui démarre la vidéo. Si vous ne savez pas comment ajuster correctement le mouvement sans affecter les images clés déjà en place, vous pouvez simplement le lier à un nul, et vous aurez ainsi beaucoup plus de marge de manœuvre.

Biseau et estampe

La technique d'ombrage du grain connue sous le nom de "Bevel and Emboss" est rapide et va droit au but. Bevel and Emboss est un style de calque que vous pouvez utiliser pour ajouter une texture de grain à une image sans avoir à vous soucier des masques ou des calques en double.

Le grain ne bougera pas du tout car le seul mode de fusion qui peut être utilisé est le fondu, pas le fondu dansant. C'est le compromis pour avoir cette option accessible. Si vous ne considérez pas qu'il s'agit d'un problème important, vous venez peut-être de découvrir une solution simple aux problèmes d'ombrage que vous rencontrez.

Créer des chemins animés

Dans le monde des graphiques animés, les chemins animés sont monnaie courante. Il est facile à réaliser et a un bel effet visuel. Il est fréquemment utilisé pour donner l'impression qu'un objet est dessiné sur une vidéo en direct d'une manière complètement organique.

After Effects fournit une grande variété d'outils pour créer des effets comme celui-ci. La définition d'images clés à différents intervalles tout au long du parcours est une option. Cela pourrait être fait, mais cela serait laborieux et prendrait du temps.

Au lieu de cela, vous pouvez utiliser l'un des nombreux préréglages d'animation d'After Effects pour générer rapidement et facilement un chemin animé qui a l'air fantastique. Pour obtenir l'effet souhaité, utilisez simplement deux images clés au début et à la fin de l'animation.

Utiliser RVB

Il est possible qu'après avoir importé des fichiers d'Illustrator dans After Effects, vous constatiez que les couleurs de votre projet n'apparaissent pas de la même manière que dans Illustrator. En effet, le mode couleur utilisé par défaut dans Illustrator est CMJN, conçu pour l'impression, tandis que le mode couleur utilisé par défaut dans After Effects est RVB, conçu pour la vidéo.

Si vous voulez vous assurer que vous tirez le meilleur parti de vos graphiques et que vous obtenez également une représentation précise de ce à quoi ressemblera votre pièce finale, vous devrez basculer votre mode de couleur dans Illustrator sur RVB chaque fois que vous créez des conceptions pour le mouvement. graphique.

Cela vous permettra de tirer le meilleur parti de vos graphiques et d'obtenir une représentation précise de ce à quoi ressemblera votre pièce finale. Vous n'aurez plus à vous soucier des problèmes de coloration à l'avenir, car cela les résoudra tous.

Utiliser l'outil marionnette

Lors de l'animation d'un visuel, l'outil Marionnette d'After Effects est inestimable car il vous permet de positionner avec précision les points de contrôle. Lorsque vous avez un élément graphique qui ressemble à une personne ou à un animal, c'est un excellent outil à utiliser.

À l'aide de l'outil marionnette, vous pouvez positionner les articulations du graphique exactement là où se trouveraient les articulations d'un humain, ce qui vous permet de les déplacer indépendamment les unes des autres. Consultez ce blog sur la façon d'utiliser l'outil de marionnette dans After Effects.

Emballer

Maîtriser After Effects, c'est un peu comme assembler un puzzle. Si vous gardez à l'esprit ces trucs et astuces partagés dans ce blog, vous pouvez résoudre le puzzle plus rapidement et avec plus de place pour l'expression personnelle.

After Effects permet de sauter directement dans un nouveau projet et de commencer à lui donner vie. Cependant, passer plus de temps dans la phase de conception est un investissement précieux. En raison de ses capacités de conception restreintes, After Effects nécessite une journée de travail supplémentaire dans Photoshop ou Illustrator pour que les conceptions soient belles dans After Effects. Lorsque vous lancez After Effects, vous n'avez pas à vous soucier de son apparence - c'est déjà fait.

Consacrer plus d'efforts à la phase de conception d'un élément signifie qu'il faudra moins de temps pour convaincre les téléspectateurs que l'élément est fiable grâce à l'animation. Un concept bien conçu avec des animations de base peut retenir l'attention de vos téléspectateurs bien plus longtemps qu'un concept mal conçu avec une animation exceptionnelle.

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