Trebuie să cunoașteți sfaturi și trucuri pentru a crea grafică în mișcare în after effects

Ca designer de grafică în mișcare, am realizat multe videoclipuri care transformă ilustrații frumoase în design. În lumea de astăzi, mai mult decât o ilustrație statică, oamenii preferă ceva cu mișcare.

Știm cu toții bine că oamenii sunt ființe vizuale și tind să înțeleagă mai bine cu imaginile. Cu toate acestea, conceptul de imagini s-a schimbat drastic. Ideea că oamenii sunt ființe vizuale a crescut, în multe feluri, la nivel.

Prin aceasta, vreau să spun că imaginile și modelele statice sunt atrăgătoare, dar nu sunt capabile să iasă în evidență și să atragă atât de multă atenție pe cât este de așteptat. Are sens doar că videoclipurile sunt mai la cerere. Graficele cu mișcare sunt mai interesante pentru oameni și acum este utilizat pe scară largă în diverse domenii, în special în marketing.

Animațiile și grafica în mișcare interesează pe toată lumea. S-a dovedit că iese în evidență ca animații și a fost o minune pentru toată lumea, indiferent de vârstă.

Dar să clarificăm asta! Crearea de grafică în mișcare nu este atât de ușoară, mai ales dacă este pentru afaceri. Și After Effects este un instrument care face viața designerilor mult mai ușoară.

Așadar, aici, în acest blog, voi împărtăși câteva sfaturi și trucuri pe care trebuie să le cunoașteți atunci când creați grafică în mișcare în After Effects.

Sfaturi și trucuri pentru a crea grafică în mișcare

Folosiți expresii și gradienți

Pur și simplu adăugând o expresie la un gradient, veți putea să încadrați puncte cheie pe acesta. Când încorporezi mișcarea într-un gradient, dai lucrării tale o dimensiune complet nouă. În plus, acest lucru îl face mai atrăgător pentru ochi.

Folosiți textura cerealelor

Utilizarea texturilor granulare poate ajuta animațiile dvs. să se simtă mai realiste și le poate împiedica să arate ca o animație 2D simplă. Acest stil nu ar putea fi mai ușor de realizat.

Este posibil ca acest stil să nu fie potrivit pentru toate eforturile tale actuale sau viitoare, dar merită reținut. Aceasta va fi o metodă minunată de a înțelege cum funcționează măștile, modurile de amestecare și parentingul în After Effects dacă abia începi cu software-ul, deoarece îți va permite să faci asta fără a fi prea prins în dezordine.

Nulurile sunt esențiale

Când vine vorba de crearea de grafică în mișcare, valorile nule sunt absolut necesare. Dacă doriți modele mai complicate, acesta este un aspect foarte important. Ele vă permit să creați animații care se suprapun între ele.

Nullurile pot fi utilizate pentru a conduce o cantitate semnificativă a mișcării în animația care începe videoclipul. Dacă nu vă puteți da seama cum să reglați corect mișcarea fără a afecta cadrele cheie care sunt deja la locul lor, îl puteți conecta pur și simplu la un nul și veți avea mult mai mult spațiu de mișcare ca urmare.

Teșit și relief

Tehnica de umbrire a granulelor cunoscută sub numele de „Bevel and Emboss” este rapidă și ajunge direct la obiect. Bevel and Emboss este un stil de strat pe care îl puteți folosi pentru a adăuga o textură granulară unei imagini fără a fi nevoit să vă deranjați cu măști sau straturi duplicate.

Boabele nu se vor mișca deloc, deoarece singurul mod de amestecare care poate fi folosit este dizolvarea, nu dizolvarea dansului. Acesta este compromisul pentru a avea această opțiune accesibilă. Dacă nu considerați că aceasta este o problemă semnificativă, atunci este posibil să fi descoperit o soluție ușoară la problemele de umbrire pe care le-ați întâmpinat.

Creați trasee animate

În lumea graficelor în mișcare, căile animate sunt o vedere comună. Este ușor de realizat și are un efect vizual plăcut. Este folosit frecvent pentru a oferi impresia că un obiect este desenat într-un videoclip live-action într-o manieră complet organică.

After Effects oferă o mare varietate de instrumente pentru a crea efecte ca acesta. Setarea cadrelor cheie la diferite intervale de-a lungul călătoriei este o opțiune. S-ar putea face, dar ar fi laborios și consumatoare de timp.

În schimb, puteți utiliza una dintre numeroasele presetări de animație ale After Effects pentru a genera rapid și ușor o cale animată care arată fantastic. Pentru a obține efectul dorit, utilizați doar două cadre cheie la începutul și la încheierea animației.

Utilizați RGB

Este posibil ca, după importarea fișierelor din Illustrator în After Effects, să descoperiți că culorile din proiectul dvs. nu apar la fel ca în Illustrator. Acest lucru se datorează faptului că modul de culoare care este utilizat în mod implicit în Illustrator este CMYK, care este conceput pentru imprimare, în timp ce modul de culoare care este utilizat implicit în After Effects este RGB, care este conceput pentru video.

Dacă doriți să vă asigurați că profitați la maximum de grafica dvs. și, de asemenea, obțineți o reprezentare exactă a modului în care va arăta piesa finală, va trebui să comutați modul de culoare din Illustrator la RGB ori de câte ori creați modele pentru mișcare. grafică.

Acest lucru vă va permite să profitați la maximum de grafica dvs. și, de asemenea, să obțineți o reprezentare exactă a modului în care va arăta piesa finală. Nu va trebui să vă faceți griji cu privire la problemele de colorare în viitor, deoarece acest lucru le va rezolva pe toate.

Folosește instrumentul pentru păpuși

Când animați o imagine, Instrumentul Marionete al After Effects este de neprețuit, deoarece vă permite să poziționați cu precizie punctele de control. Când aveți un element grafic care arată ca o persoană sau un animal, acesta este un instrument excelent de utilizat.

Folosind instrumentul marionetă, puteți poziționa articulațiile graficului exact acolo unde ar fi articulațiile unui om, permițându-vă să le mutați independent una de cealaltă. Consultați acest blog despre cum să utilizați instrumentul păpuși în efectele secundare.

Încheierea

Înțelegerea After Effects seamănă cu a pune cap la cap un puzzle. Dacă țineți cont de aceste sfaturi și trucuri împărtășite în acest blog, puteți rezolva puzzle-ul mai rapid și cu mai mult spațiu pentru exprimarea personală.

After Effects simplifică accesul direct într-un proiect nou și începe să-l aducă la viață. Cu toate acestea, petrecerea timpului suplimentar în etapa de proiectare este o investiție valoroasă. Datorită capacităților sale de design limitate, After Effects necesită o zi suplimentară de lucru în Photoshop sau Illustrator pentru a face desenele să arate frumos în After Effects. Când lansați After Effects, nu trebuie să vă deranjați cu privire la aspectul său - asta este deja făcut.

A depune mai mult efort în faza de proiectare a unui activ înseamnă că va fi nevoie de mai puțin timp pentru a convinge spectatorii că activul este de încredere prin animație. Un concept bine conceput, cu animații de bază, poate menține atenția spectatorilor mult mai mult decât orice concept prost conceput cu animație remarcabilă.

Pentru a afla mai multe sau pentru a realiza un videoclip, vizitați www.webdew.com sau contactați-ne imediat!