Como se tornar um ilustrador gráfico

Se você conhece o mundo da arte, provavelmente conhece a ideia de usar imagens para contar histórias ou promover um produto ou serviço. Engajar-se em empreendimentos criativos fazendo explicações ou descrições visuais é normalmente chamado de ilustração. Essa prática existe há séculos, normalmente sendo aplicada no papel de uma forma ou de outra. O mundo mudou muito desde então, sendo bombardeado por novas tecnologias e dispositivos digitais que dão às pessoas acesso à informação sempre que quiserem.

Quando a maioria das pessoas pensa em arte, suas mentes se voltam para pinturas de montanhas com vista para um lago. Outros retratam retratos vibrantes capturando a sensação da luz do sol brilhando nas águas do oceano. No entanto, a definição de arte é agora mais ampla do que esses exemplos. Hoje, vamos aprender sobre ilustração gráfica, como ela surgiu e como você pode persegui-la.

Uma Breve História da Ilustração e Design Gráfico

Não é surpresa que os humanos dependessem muito de ilustrações nos primórdios da civilização. Eles eram um meio de comunicação, informação e entretenimento. Na verdade, as pessoas realmente ilustravam coisas antes de desenvolverem seu próprio alfabeto.

Começou com as coisas simples que as pessoas observavam ao seu redor. Pinturas rupestres na Argélia retratavam figuras humanas, vários animais e equipamentos usados ​​para agricultura e caça. Com o tempo, a arte do norte da África e do Mediterrâneo começou a mostrar deuses, faraós, figuras míticas e locais religiosos.

No Egito, essas ilustrações evoluíram para o que comumente conhecemos como hieróglifos antigos. Nós os definimos por seus elementos silábicos, logográficos e alfabéticos. O fato de os egípcios poderem se comunicar diretamente por meio dessas representações marcou o início do design gráfico. Mais especificamente, marcaram o início da tipografia e caligrafia,

Avance para a Idade Média e você verá pessoas de várias partes do mundo usando ilustrações em seus manuscritos. Essa forma de arte tornou-se ainda mais importante quando a impressão chegou à Europa e à Ásia. Usamos ilustração e design gráfico para transmitir todos os tipos de informação. Você pode vê-los em jornais, romances, manuscritos informativos e assim por diante.

Na sociedade de hoje, você não pode passar um dia sem olhar para um design gráfico ou ilustração. Praticamente qualquer coisa que você possa imaginar, de um logotipo a um menu de restaurante, a uma capa de livro, foi estrategicamente ilustrado ou projetado.

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Então, o que é um ilustrador gráfico?

Tudo bem, então agora você está preso nesta história de dois estilos de arte diferentes. Mas o que tudo isso tem a ver com ilustração gráfica? Bem, francamente, tudo. Um ilustrador gráfico é um artista que combina elementos de ilustração com design gráfico. A fusão de belas artes e artes gráficas gera um estilo de arte 2D único.

Utilizamos principalmente ilustração gráfica para comunicação e/ou entretenimento. Esses artistas criarão novos designs para uma empresa ou ilustrarão histórias de forma distinta. Embora possa ser confundido com artes gráficas ou belas artes, o trabalho de um ilustrador gráfico oferece uma sensação poderosa e única de clareza. Muitas vezes tem mais detalhes do que a arte gráfica, mas mais simplicidade do que uma ilustração tradicional (embora esta não seja uma regra universal).

Onde você encontrará ilustrações gráficas

Ilustrações gráficas podem ser encontradas em qualquer lugar.

• Panfletos, panfletos e brochuras
• revistas e livros
• Anúncios como outdoors, cartazes, anúncios de transporte e banners online.
• Sites, especialmente em uma página inicial
• Na mercadoria
• Na embalagem

É seguro dizer que você provavelmente encontrará uma ilustração gráfica todos os dias.

Ilustração x Design Gráfico x Ilustração Gráfica

Se tudo isso ainda parece confuso para você, vamos detalhar um pouco mais. Vamos examinar as principais diferenças entre cada estilo de arte.

Já conhecemos a definição de ilustração gráfica, mas e seus dois estilos principais?

• Uma ilustração é uma maneira visual de explicar ou decorar um texto escrito.
• Design gráfico é a habilidade de pegar texto e combiná-lo com imagens para uso comercial.

Então, como exatamente essas três formas de arte se distinguem? Bem, se você pedir a um designer gráfico, ilustrador e ilustrador gráfico para criar a mesma coisa, cada um deles lhe dará resultados totalmente diferentes, destinados a propósitos diferentes. Essas diferenças vêm de duas coisas principais.

Escolaridade

Tanto os ilustradores tradicionais quanto os ilustradores gráficos se concentram no desenvolvimento de educações criativas. Em uma escola de comércio ou universidade, eles seriam obrigados a ter aulas de pintura, história da arte, etc. Enquanto isso, os alunos de design gráfico se concentrarão mais em produtos e marcas. Princípios de web design, configuração de apresentação e publicação estão entre os assuntos ensinados em design gráfico.

Tanto designers gráficos quanto ilustradores gráficos prestarão atenção à aparência de seu trabalho junto com a tipografia. Embora os designers gráficos se concentrem nisso com muito mais atenção. Embora os designers gráficos possam fazer a tipografia sozinhos, a maioria dos ilustradores gráficos não se especializa nisso.

Descrições de emprego

Como mencionei antes, os três artistas são contratados por motivos diferentes. Um ilustrador é contratado para interpretar um texto e criar uma imagem para acompanhá-lo. Normalmente, um designer gráfico é contratado para projetos que envolvem tipografia, composição e esquemas de cores.

Os ilustradores gráficos, por outro lado, são normalmente encarregados de desenhar e criar novos designs para uma empresa/estabelecimento. Serão eles que criarão a identidade visual de uma marca. Seu principal objetivo é trazer à tona sua imensa criatividade, ao mesmo tempo em que aderem às regras de composição, cor e estrutura.

Alguns exemplos de ilustração gráfica

O controverso estilo de arte Corporate Memphis é um exemplo perfeito de ilustração gráfica. É direto ao mesmo tempo que ilustra exatamente o que a empresa representa. Embora esse estilo de arte seja comumente criticado por sua falta de originalidade, acredito que as empresas os usem para acessibilidade. As formas simples e cores brilhantes são fáceis de ler e interpretar.

A Pop Art pode ser vista como uma forma de ilustração gráfica. Este estilo apareceu em meados da década de 1950. Artistas como Peter Blake, Keith Haring e Roy Lichenstein ofereceram uma alternativa única à arte tradicional. Como você pode ver aqui, a imagem incorpora muitos elementos gráficos ao que de outra forma seria uma ilustração tradicional. A arte pop também incorpora a tipografia, com o uso frequente de balões de fala.

Este é um tipo raro de ilustração gráfica que pode ser criada para fins não comerciais. Embora a propaganda que incorpora a arte pop seja algo que eu pessoalmente nunca me canso.

Aqui está um exemplo de uma ilustração gráfica usada como um tipo de etiqueta de embalagem. Quero que você observe como o esquema de cores da ilustração combina com o do logotipo. Independentemente de um ilustrador gráfico estar criando o logotipo, ele deve considerar a marca geral durante o trabalho.

Como você pode ver, esta forma de arte tem muitas variações diferentes. Os ilustradores gráficos são um grupo distinto de pessoas, com um conjunto muito diversificado de habilidades.

Que trabalho especializado é feito por ilustradores gráficos?

O processo de um ilustrador gráfico é muito semelhante ao de um ilustrador comum. Se você leu meu artigo anterior sobre a contratação de um ilustrador, já tem uma boa ideia do que vai fazer. Para aqueles que não são apanhados - não se preocupe. Vou lhe dar uma atualização rápida.

Então eu quero que você se imagine no papel de um ilustrador gráfico. Uma empresa acaba de contratar você para um pequeno projeto. A primeira coisa que você terá que passar é a consulta do projeto. Este é o processo no qual um ilustrador se comunica com os membros da equipe, comissário ou empregador pedindo sua ajuda. Você pode estar se reunindo com um editor, um profissional de marketing ou até mesmo o chefe da empresa. Esta consulta tem tudo a ver com comunicação clara e trabalho para um objetivo comum. Você discutirá exatamente o que seu cliente deseja que seja feito, bem como quaisquer métodos e prazos de pagamento.

Dependendo do projeto, você pode precisar de um short para fazer alguma pesquisa. Depois disso. é hora de começar a esboçar. Você pode querer fazer vários esboços com diferentes conceitos em mente para ver o que seu cliente mais gosta. Você também pode fornecer visualizações de esboços para que os clientes tenham alguma supervisão sobre o que você está fazendo.

Depois que seu cliente aprovar um esboço, você poderá ilustrar o projeto final. Dependendo de para quem você está trabalhando, talvez ainda seja necessário fornecer visualizações durante todo o processo. As pessoas gostam de saber o que estão recebendo, afinal.

Quais ferramentas os ilustradores gráficos usam?

A maioria dos ilustradores gráficos usará algum tipo de tablet para conduzir seus trabalhos artísticos.

A opção mais barata para isso é um tablet Wacom Intuos. Eu sei que existem muitas variedades disso, além de opções de diferentes marcas. Mas o conceito principal é o mesmo; você conecta o bloco de desenho a um computador/laptop e usa uma caneta para criar. Usando o Photoshop ou qualquer outro programa de ilustração, você pode visualizar sua arte na tela enquanto desenha no bloco. Embora seja acessível, levará algum tempo para se acostumar. Seus olhos estarão focados na tela do computador e você não poderá olhar para os movimentos de suas mãos. Embora fique mais fácil com o tempo.

Se você é um ilustrador gráfico realmente sério, eu recomendo fortemente comprar um tablet no qual você possa desenhar diretamente na tela. Eu recomendo o Cintiq ou o iPad. O Cintiq foi projetado com artistas profissionais em mente, enquanto o iPad oferece portabilidade.

Claro, você sempre pode seguir o caminho tradicional, usando canetas, lápis, marcadores, em várias tintas. Enquanto o uso da tecnologia está em ascensão, alguns artistas se sentem mais à vontade com métodos estabelecidos há muito tempo.

Quanto estão ganhando os ilustradores gráficos?

Como a maioria das atividades artísticas, o salário de um ilustrador gráfico dependerá de vários fatores. Em termos simples, depende do seu nível de habilidade e tipo de emprego. Se você é um ilustrador freelancer ou autônomo, terá muito mais liberdade. Quem não gostaria de trabalhar em casa? A capacidade de sair da cama sem se preocupar em vestir algumas roupas ao correr para um escritório? Agora isso é o que eu chamo de luxo. Mas é claro que, se você trabalha em casa, provavelmente não terá benefícios. Você também terá que se promover, a menos que esteja trabalhando com uma agência.

Se você é um artista contratado, provavelmente receberá benefícios e, se não, pelo menos terá um salário de estudo. No mundo da arte, um salário de estudo é definitivamente um luxo. Claro que você pode ter que se levantar e trabalhar em um trabalho das 9 às 5, mas no geral, haverá menos responsabilidade em suas mãos.

O salário médio anual de um ilustrador gráfico é de $ 51.893. Isso é cerca de US $ 25 por hora.

Nada mal, certo? Bem, um ilustrador gráfico teve que trabalhar muito duro para chegar a essa fatia. Confie em mim quando digo que eles não começam ganhando tanto. Quando um comissário ou empregador está olhando para o seu perfil, eles analisam seus anos de experiência, seu perfil, quaisquer comentários de clientes e a opinião de seus empregadores anteriores.

Quanta experiência é necessária para se tornar um ilustrador gráfico profissional?

Os empregadores prestam muita atenção à sua experiência, e compreensivelmente. O que exatamente você pode fazer para ganhar essa experiência?

Um ilustrador gráfico profissional normalmente tem uma educação formal. Além disso, a maioria terá ido para o conselho de ensino superior. Isso significa faculdade, universidade ou escola de arte. Basicamente, é sempre uma boa ideia fazer algumas aulas formais de arte antes de seguir uma carreira na ilustração.

Embora não seja exatamente necessário, um diploma na área de ilustração de design gráfico ou qualquer coisa relacionada faz com que um ilustrador gráfico pareça mais respeitável. Embora, independentemente de como você consiga, você precisa ter algumas habilidades artísticas treinadas.

Em uma nota maior, você também precisará de organização de gerenciamento de tempo e habilidades de trabalho em equipe. Normalmente não se fala disso o suficiente, o lado comercial dessa carreira é tão importante quanto o lado artístico.

Para uma posição de nível básico, os ilustradores gráficos devem ter de um a três anos de experiência anterior. Como artista, você pode obter essa experiência através de estágios e/ou trabalhos freelance.

Onde posso contratar um ilustrador gráfico?

Você tem muitas opções quando se trata de contratar ilustradores gráficos, seja procurando uma marca pessoal ou uma empresa estabelecida.

Existem muitos sites freelance por aí, mas nada oferece a mesma qualidade garantida do Penji. Somos uma empresa de design gráfico que combina perfeitamente com o ilustrador certo para o seu projeto específico. Também não há necessidade de se preocupar com o custo. Com o Penji, você terá designs gráficos, ilustrações, apresentações e muito mais ilimitados por uma taxa mensal fixa.

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