Come diventare un illustratore grafico

Se hai familiarità con il mondo dell'arte, probabilmente hai familiarità con l'idea di utilizzare le immagini per raccontare storie o promuovere un prodotto o servizio. Impegnarsi in sforzi creativi fornendo spiegazioni o descrizioni visive è normalmente chiamato illustrazione. Questa pratica esiste da secoli, in genere viene applicata su carta in una forma o nell'altra. Il mondo è cambiato moltissimo da allora, bombardato da nuove tecnologie e dispositivi digitali che consentono alle persone di accedere alle informazioni ogni volta che lo desiderano.

Quando la maggior parte delle persone pensa all'arte, la loro mente va ai dipinti di montagne che si affacciano su un lago. Altri dipingono ritratti vivaci che catturano la sensazione della luce solare che brilla sulle acque dell'oceano. Tuttavia, la definizione di arte è ora più ampia di quegli esempi. Oggi impareremo l'illustrazione grafica, come è nata e come puoi perseguirla.

Una breve storia dell'illustrazione e della progettazione grafica

Non sorprende che gli umani abbiano fatto molto affidamento sulle illustrazioni durante i primi giorni della civiltà. Erano un mezzo di comunicazione, informazione e intrattenimento. In effetti, le persone hanno effettivamente illustrato le cose prima di sviluppare il proprio alfabeto.

È iniziato con le cose semplici che le persone osservavano intorno a loro. Le pitture rupestri in Algeria raffiguravano figure umane, vari animali e attrezzature utilizzate per l'agricoltura e la caccia. Nel corso del tempo, l'arte del Nord Africa e del Mediterraneo iniziò a mostrare divinità, faraoni, figure mitiche e siti religiosi.

In Egitto, queste illustrazioni si sono evolute in quelli che comunemente conosciamo come antichi geroglifici. Li definiamo in base ai loro elementi sillabici, logografici e alfabetici. Il fatto che gli egizi potessero comunicare direttamente attraverso queste raffigurazioni segnò l'inizio della progettazione grafica. Più precisamente, hanno segnato l'inizio tipografia e calligrafia,

Avanti veloce fino al Medioevo e vedrai persone provenienti da varie parti del mondo usare illustrazioni nei loro manoscritti. Questa forma d'arte divenne ancora più importante una volta che la stampa arrivò in Europa e in Asia. Abbiamo utilizzato sia l'illustrazione che la grafica per trasmettere tutti i tipi di informazioni. Potresti vederli su giornali, romanzi, manoscritti informativi e così via.

Nella società odierna, non puoi passare un giorno senza dare un'occhiata a un disegno grafico oa un'illustrazione. Praticamente tutto ciò che ti viene in mente, dal logo al menu di un ristorante, alla copertina di un libro, è stato illustrato o progettato strategicamente.

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Per saperne di più

Allora, cos'è un illustratore grafico?

Va bene, quindi ora sei coinvolto in questa storia di due diversi stili artistici. Ma cosa c'entra tutto questo con l'illustrazione grafica? Bene, francamente, tutto. Un illustratore grafico è un artista che combina elementi di illustrazione con il design grafico. La fusione di belle arti e grafica genera uno stile artistico 2D unico.

Utilizziamo principalmente illustrazioni grafiche per la comunicazione e/o l'intrattenimento. Questi artisti creeranno nuovi progetti per un'azienda o per illustrare storie in modo distintivo. Sebbene possa essere confuso con grafica o belle arti, il lavoro di un illustratore grafico offre un senso di chiarezza potente e unico. Spesso ha più dettagli dell'arte grafica, ma più semplicità di un'illustrazione tradizionale (sebbene questa non sia una regola universale).

Dove troverai illustrazioni grafiche

Le illustrazioni grafiche possono essere trovate ovunque.

• Volantini, opuscoli e opuscoli
• Riviste e libri
• Pubblicità come cartelloni pubblicitari, poster, annunci sui trasporti e banner online.
• Siti web, in particolare su una home page
• Sulla merce
• Sulla confezione

Sicuro di dire, probabilmente ti imbatterai in un'illustrazione grafica ogni giorno.

Illustrazione vs. Progettazione grafica vs. Illustrazione grafica

Se tutto questo ti sembra ancora confuso, lo analizzeremo un po' di più. Esaminiamo le differenze chiave tra ogni stile artistico.

Conosciamo già la definizione di illustrazione grafica, ma per quanto riguarda i suoi due stili principali?

• Un'illustrazione è un modo visivo per spiegare o decorare un testo scritto.
• Graphic Design è l'abilità di prendere testo e combinarlo con immagini per uso commerciale.

Quindi, come si distinguono esattamente queste tre forme d'arte? Bene, se chiedi a un grafico, un illustratore e un illustratore grafico di creare la stessa cosa, ognuno di loro ti darà risultati estremamente diversi, destinati a scopi diversi. Queste differenze derivano da due cose principali.

scolarizzazione

Sia gli illustratori tradizionali che gli illustratori grafici si concentrano sullo sviluppo dell'educazione creativa. In una scuola commerciale o in un'università, dovrebbero prendere lezioni di pittura, storia dell'arte, ecc. Nel frattempo, gli studenti di grafica si concentreranno maggiormente sui prodotti e sul marchio. I principi del web design, l'impostazione della presentazione e la pubblicazione sono tra le materie insegnate nella progettazione grafica.

Sia i grafici che gli illustratori grafici presteranno attenzione all'aspetto del loro lavoro insieme alla tipografia. Anche se i grafici si concentreranno su questo molto più intensamente. Mentre i grafici possono fare la tipografia da soli, la maggior parte degli illustratori grafici non è specializzata in questo.

Descrizione del lavoro

Come ho detto prima, tutti e tre gli artisti vengono assunti per ragioni diverse. Un illustratore viene assunto per interpretare un testo e creare un'immagine per accompagnarlo. Un grafico viene normalmente assunto per progetti che coinvolgono tipografia, composizione e combinazioni di colori.

Gli illustratori grafici, invece, sono normalmente incaricati di disegnare e creare nuovi progetti per un'azienda/stabilimento. Saranno loro a creare l'identità visiva di un marchio. Il loro obiettivo principale è portare la loro immensa creatività in primo piano, aderendo anche alle regole di composizione, colore e struttura.

Alcuni esempi di illustrazione grafica

Il controverso stile artistico Corporate Memphis è un perfetto esempio di illustrazione grafica. È semplice mentre illustra esattamente ciò che l'azienda rappresenta. Sebbene questo stile artistico sia comunemente criticato per la sua mancanza di originalità, credo che le aziende li utilizzino per l'accessibilità. Le forme semplici ei colori accesi sono di facile lettura e interpretazione.

La Pop Art può essere vista come una forma di illustrazione grafica. Questo stile è apparso tra la metà e la fine degli anni '50. Artisti come Peter Blake, Keith Haring e Roy Lichenstein hanno offerto un'alternativa unica all'arte tradizionale. Come puoi vedere qui, l'immagine incorpora molti elementi grafici in quella che altrimenti sarebbe un'illustrazione tradizionale. La pop art incorpora anche la tipografia, con il suo uso frequente di fumetti.

Questo è un raro tipo di illustrazione grafica che può essere creata per scopi non commerciali. Anche se la pubblicità che incorpora la pop art è qualcosa di cui personalmente non ne ho mai abbastanza.

Ecco un esempio di illustrazione grafica utilizzata come tipo di etichetta di imballaggio. Voglio che tu noti come la combinazione di colori dell'illustrazione corrisponda a quella del logo. Indipendentemente dal fatto che un illustratore grafico stia creando il logo da solo, deve considerare il branding generale mentre lavora.

Come puoi vedere, questa forma d'arte ha molte varianti diverse. Gli illustratori grafici sono un gruppo distintivo di persone, con competenze molto diverse.

Quale lavoro specializzato viene svolto dagli illustratori grafici?

Il processo di un illustratore grafico è molto simile a quello di un normale illustratore. Se hai letto il mio precedente articolo sull'assunzione di un illustratore, allora hai già una buona idea di cosa ti troverai. Per coloro che non sono coinvolti, nessun problema. Ti darò un rapido aggiornamento.

Quindi voglio che ti immagini nel ruolo di un illustratore grafico. Un'azienda ti ha appena assunto per un piccolo progetto. La prima cosa che dovrai affrontare è la consultazione del progetto. Questo è il processo in cui un illustratore comunica con i membri del team, il commissario o il datore di lavoro chiedendo la loro assistenza. Potresti incontrare un editore, un marketer o persino il capo dell'azienda. Questa consultazione è incentrata su una comunicazione chiara e sul lavoro verso un obiettivo comune. Discuterai esattamente ciò che il tuo cliente vuole fare, così come qualsiasi metodo di pagamento e scadenza.

A seconda del progetto, potresti aver bisogno di un corto per fare qualche ricerca. Dopo di che. è ora di iniziare a disegnare. Potresti voler fare più schizzi con concetti diversi in mente per vedere cosa piace di più al tuo cliente. Ti incontri anche per fornire anteprime degli schizzi in modo che i clienti abbiano una supervisione su ciò che stai facendo.

Una volta che il tuo cliente ha approvato uno schizzo, potrai illustrare il progetto finale. A seconda della persona per cui lavori, potresti comunque dover fornire anteprime durante tutto il processo. Alla gente piace sapere cosa stanno ottenendo, dopotutto.

Quali strumenti usano gli illustratori grafici?

La maggior parte degli illustratori grafici utilizzerà un qualche tipo di tablet per condurre le proprie opere d'arte.

L'opzione più economica per questo è una tavoletta Wacom Intuos. So che ci sono molte varietà di questo, così come opzioni di marche diverse. Ma il concetto principale è lo stesso; colleghi il blocco da disegno a un computer/laptop e usi uno stilo per creare. Usando Photoshop o qualsiasi altro programma di illustrazione, puoi visualizzare la tua arte sullo schermo mentre disegni sul pad. Sebbene sia conveniente, ci vorrà del tempo per abituarsi. I tuoi occhi saranno concentrati sullo schermo del computer e non sarai in grado di guardare i movimenti della tua mano. Anche se diventa più facile nel tempo.

Se sei un illustratore grafico davvero serio, ti consiglio vivamente di procurarti un tablet in cui puoi disegnare direttamente sullo schermo. Consiglio Cintiq o iPad. Il Cintiq è progettato pensando agli artisti professionisti, mentre l'iPad offre la portabilità.

Certo, puoi sempre seguire la strada tradizionale, usando penne, matite, pennarelli, in vari colori. Mentre l'uso della tecnologia è in aumento, alcuni artisti si sentono più a loro agio nel seguire metodi consolidati.

Quanto guadagnano gli illustratori grafici?

Come la maggior parte delle attività artistiche, lo stipendio di un illustratore grafico dipenderà da molteplici fattori. In parole povere, dipende dal tuo livello di abilità e dal tipo di impiego. Se sei un illustratore freelance o un lavoratore autonomo, avrai molta più libertà. Chi non vorrebbe lavorare da casa? La possibilità di alzarsi dal letto senza preoccuparsi di gettare dei vestiti addosso correndo in ufficio? Questo è ciò che io chiamo lusso. Ma ovviamente, se lavori da casa, probabilmente non avrai vantaggi. Dovrai anche promuovere te stesso a meno che tu non lavori con un'agenzia.

Se sei un artista assunto, probabilmente otterrai vantaggi e, in caso contrario, almeno avrai uno stipendio di studio. Nel mondo dell'arte, uno stipendio di studio è sicuramente un lusso. Sicuramente potresti dover alzarti e lavorare su un lavoro dalle 9 alle 5, ma nel complesso ci saranno meno responsabilità sulle tue mani.

Lo stipendio medio annuo di un illustratore grafico è di $ 51.893. Sono circa 25 dollari l'ora.

Non male, vero? Bene, un illustratore grafico ha dovuto lavorare molto duramente per arrivare a quel cuneo. Credimi quando dico che non iniziano a fare così tanto. Quando un commissario o un datore di lavoro esamina il tuo profilo, esamina i tuoi anni di esperienza, il tuo pro folio, le recensioni dei clienti e l'opinione dei tuoi precedenti datori di lavoro.

Quanta esperienza è necessaria per diventare un illustratore grafico professionista?

I datori di lavoro prestano molta attenzione alla tua esperienza, e comprensibilmente. Cosa puoi fare esattamente per acquisire quell'esperienza?

Un illustratore grafico professionista normalmente ha un'istruzione formale. Inoltre, la maggior parte sarà andata al consiglio di istruzione superiore. Ciò significa college, università o una scuola d'arte. Fondamentalmente, è sempre una buona idea prendere alcune lezioni d'arte formali prima di intraprendere una carriera nell'illustrazione.

Anche se non è esattamente necessario, una laurea nel campo dell'illustrazione grafica o qualcosa di correlato rende un illustratore grafico più rispettabile. Anche se, indipendentemente da come lo ottieni, devi avere alcune abilità artistiche addestrate.

In una nota più ampia, avrai anche bisogno di organizzazione della gestione del tempo e capacità di lavoro di squadra. Di solito non se ne parla abbastanza, il lato commerciale di questa carriera è importante tanto quanto il lato artistico.

Per una posizione di livello base, gli illustratori grafici devono avere da uno a tre anni di esperienza precedente. Come artista, puoi fare questa esperienza attraverso stage e/o lavoro freelance.

Dove posso assumere un illustratore grafico?

Hai molte opzioni quando si tratta di assumere illustratori grafici, sia che tu stia cercando un marchio personale o un'azienda affermata.

Ci sono molti siti freelance là fuori, ma niente offre la stessa qualità garantita di Penji. Siamo un'azienda di progettazione grafica che ti abbina perfettamente all'illustratore giusto per il tuo progetto specifico. Non c'è nemmeno bisogno di preoccuparsi dei costi. Con Penji avrai design grafici, illustrazioni, presentazioni e altro illimitati a una tariffa mensile fissa.

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