Jak zostać ilustratorem graficznym

Jeśli znasz świat sztuki, prawdopodobnie znasz pomysł wykorzystania obrazów do opowiadania historii lub promowania produktu lub usługi. Angażowanie się w twórcze przedsięwzięcia poprzez tworzenie wizualnych wyjaśnień lub opisów jest zwykle nazywane ilustracją. Ta praktyka istnieje od wieków, zwykle stosowana na papierze w takiej czy innej formie. Od tego czasu świat bardzo się zmienił, jest bombardowany przez nowomodne technologie i urządzenia cyfrowe, które dają ludziom dostęp do informacji, kiedy tylko chcą.

Kiedy większość ludzi myśli o sztuce, ich umysły dryfują do obrazów przedstawiających góry z widokiem na jezioro. Inni przedstawiają żywe portrety, ukazujące wrażenie promieni słonecznych odbijających się od wód oceanicznych. Jednak definicja sztuki jest obecnie szersza niż te przykłady. Dzisiaj dowiemy się o ilustracji graficznej, o tym, jak powstała i jak można ją realizować.

Krótka historia ilustracji i projektowania graficznego

Nie będzie zaskoczeniem, że w pierwszych dniach cywilizacji ludzie w dużym stopniu polegali na ilustracjach. Były środkiem komunikacji, informacji i rozrywki. W rzeczywistości ludzie faktycznie ilustrowali rzeczy, zanim opracowali własny alfabet.

Zaczęło się od prostych rzeczy, które ludzie wokół nich obserwowali. Malowidła jaskiniowe w Algierii przedstawiały postacie ludzkie, różne zwierzęta oraz sprzęt używany do rolnictwa i polowań. Z biegiem czasu sztuka Afryki Północnej i Morza Śródziemnego zaczęła pokazywać bogów, faraonów, mityczne postacie i miejsca kultu religijnego.

W Egipcie te ilustracje przekształciły się w to, co powszechnie znamy jako starożytne hieroglify. Definiujemy je za pomocą elementów sylabicznych, logograficznych i alfabetycznych. Fakt, że Egipcjanie mogli komunikować się bezpośrednio za pomocą tych przedstawień, był początkiem projektowania graficznego. Dokładniej zaznaczyli początek typografii i kaligrafii,

Przewiń do średniowiecza, a zobaczysz ludzi z różnych części świata, którzy używają ilustracji w swoich rękopisach. Ta forma sztuki nabrała jeszcze większego znaczenia, gdy druk dotarł do Europy i Azji. Wykorzystaliśmy zarówno ilustracje, jak i projekty graficzne, aby przekazać wszelkiego rodzaju informacje. Można je było zobaczyć w gazetach, powieściach, rękopisach informacyjnych i tak dalej.

W dzisiejszym społeczeństwie nie można przejść dnia bez spojrzenia na projekt graficzny lub ilustrację. Praktycznie wszystko, o czym możesz pomyśleć, od logo, przez menu restauracji, po okładkę książki, zostało strategicznie zilustrowane lub zaprojektowane.

Potrzebujesz pomocy w projektowaniu graficznym?

Wypróbuj Unlimited Graphic Design Penji i zdobądź wszystkie projekty brandingowe, cyfrowe, drukowane i UXUI w jednym miejscu.

Ucz się więcej

Czym więc jest ilustrator graficzny?

W porządku, więc teraz zapoznałeś się z historią dwóch różnych stylów sztuki. Ale co to wszystko ma wspólnego z ilustracją graficzną? Cóż, szczerze mówiąc, wszystko. Ilustrator graficzny to artysta, który łączy elementy ilustracji z projektowaniem graficznym. Połączenie sztuki i grafiki tworzy unikalny styl sztuki 2D.

Używamy głównie ilustracji graficznych do komunikacji i/lub rozrywki. Artyści ci będą tworzyć nowe projekty dla firmy lub ilustrować historie w charakterystyczny sposób. Choć może to być mylone z grafiką lub sztuką piękną, praca ilustratora graficznego oferuje potężne i wyjątkowe poczucie przejrzystości. Często ma więcej szczegółów niż grafika, ale więcej prostoty niż tradycyjna ilustracja (choć nie jest to reguła uniwersalna).

Gdzie znajdziesz ilustracje graficzne

Graficzne ilustracje można znaleźć wszędzie.

• Ulotki, broszury i broszury
• Czasopisma i książki
• Reklamy, takie jak billboardy, plakaty, reklamy transportowe i banery internetowe.
• Strony internetowe, zwłaszcza na stronie głównej
• Na towar
• Na opakowaniu

Można śmiało powiedzieć, że prawdopodobnie każdego dnia natkniesz się na ilustrację graficzną.

Ilustracja a projektowanie graficzne a ilustracja graficzna

Jeśli to wszystko nadal wydaje ci się zagmatwane, podzielimy to trochę bardziej. Przyjrzyjmy się kluczowym różnicom między poszczególnymi stylami sztuki.

Znamy już definicję ilustracji graficznej, ale co z jej dwoma stylami macierzystymi?

• Ilustracja to wizualny sposób na wyjaśnienie lub ozdobienie tekstu pisanego.
• Projektowanie graficzne to umiejętność chwytania tekstu i łączenia go ze zdjęciami w celach komercyjnych.

Jak więc dokładnie wyróżniają się te trzy formy sztuki? Cóż, jeśli poprosisz grafika, ilustratora i ilustratora graficznego o stworzenie tego samego, każdy z nich da ci szalenie różne wyniki, przeznaczone do różnych celów. Te różnice wynikają z dwóch głównych rzeczy.

Szkolenie

Zarówno tradycyjni ilustratorzy, jak i graficy skupiają się na rozwijaniu kreatywnej edukacji. W szkole handlowej lub na uniwersytecie musieliby uczęszczać na zajęcia z malarstwa, historii sztuki itp. W międzyczasie studenci projektowania graficznego skupią się bardziej na produktach i brandingu. Zasady projektowania stron internetowych, konfiguracja prezentacji i publikacja to jedne z przedmiotów nauczanych w projektowaniu graficznym.

Zarówno graficy, jak i ilustratorzy zwrócą uwagę na to, jak wyglądają ich prace wraz z typografią. Choć graficy skupią się na tym znacznie bardziej. Podczas gdy graficy mogą sami wykonać typografię, większość ilustratorów graficznych nie specjalizuje się w tym.

Opisy stanowisk pracy

Jak wspomniałem wcześniej, wszyscy trzej artyści są zatrudniani z różnych powodów. Zatrudnia się ilustratora, który interpretuje tekst i tworzy obraz, który będzie do niego pasował. Grafik jest zwykle zatrudniany do projektów obejmujących typografię, kompozycję i schematy kolorów.

Z drugiej strony ilustratorom graficznym zwykle przydziela się rysowanie i tworzenie nowych projektów dla firmy/placówki. To on stworzy tożsamość wizualną marki. Ich głównym celem jest wysunięcie na pierwszy plan ich ogromnej kreatywności, przy jednoczesnym przestrzeganiu zasad kompozycji, koloru i struktury.

Kilka przykładów ilustracji graficznych

Kontrowersyjny styl artystyczny Corporate Memphis jest doskonałym przykładem ilustracji graficznej. Jest to proste, a jednocześnie ilustruje dokładnie to, co reprezentuje firma. Chociaż ten styl artystyczny jest powszechnie krytykowany za brak oryginalności, wierzę, że firmy wykorzystują go w celu zapewnienia dostępności. Proste kształty i jasne kolory są łatwe do odczytania i interpretacji.

Pop Art można postrzegać jako formę graficznej ilustracji. Ten styl pojawił się od połowy do końca lat pięćdziesiątych. Artyści tacy jak Peter Blake, Keith Haring i Roy Lichenstein zaoferowali wyjątkową alternatywę dla sztuki tradycyjnej. Jak widać tutaj, obraz zawiera wiele elementów graficznych, które w innym przypadku byłyby tradycyjną ilustracją. Pop-art zawiera również typografię, z częstym wykorzystaniem dymków.

Jest to rzadki rodzaj ilustracji graficznych, które można tworzyć do celów niekomercyjnych. Chociaż reklama zawierająca pop-art to coś, czego osobiście nigdy nie mam dość.

Oto przykład ilustracji graficznej używanej jako rodzaj etykiety na opakowaniu. Chcę, żebyście zauważyli, jak kolorystyka ilustracji pasuje do logo. Niezależnie od tego, czy ilustrator graficzny sam tworzy logo, podczas pracy musi wziąć pod uwagę całościowy branding.

Jak widać, ta forma sztuki ma wiele różnych odmian. Graficzni ilustratorzy to wyróżniająca się grupa ludzi, o bardzo zróżnicowanym zestawie umiejętności.

Jaka praca specjalistyczna jest wykonywana przez ilustratorów graficznych?

Praca ilustratora graficznego jest bardzo podobna do pracy zwykłego ilustratora. Jeśli przeczytałeś mój poprzedni artykuł o zatrudnianiu ilustratora, to już wiesz, w co się pakujesz. Dla tych, którzy nie są złapani – bez obaw. Dam ci szybkie przypomnienie.

Więc chcę, żebyś wyobraził sobie siebie w roli ilustratora graficznego. Firma właśnie zatrudniła Cię do małego projektu. Pierwszą rzeczą, przez którą musisz przejść, są konsultacje projektowe. Jest to proces, w którym ilustrator komunikuje się z członkami zespołu, komisarzem lub pracodawcą prosząc o pomoc. Możesz spotkać się z redaktorem, marketerem, a nawet szefem firmy. W tych konsultacjach chodzi przede wszystkim o jasną komunikację i pracę na rzecz wspólnego celu. Omówisz dokładnie, czego chce Twój klient, a także wszelkie metody i terminy płatności.

W zależności od projektu, możesz potrzebować krótkich badań. Po tym. czas zacząć szkicować. Możesz wykonać wiele szkiców z różnymi koncepcjami, aby zobaczyć, co najbardziej lubi Twój klient. Spotykasz się również, dostarczasz podglądy szkiców, aby klienci mieli pewien nadzór nad tym, co robisz.

Gdy Twój klient zatwierdzi szkic, przejdziesz do zilustrowania ostatecznego projektu. W zależności od tego, dla kogo pracujesz, może być konieczne udostępnienie podglądów w trakcie całego procesu. W końcu ludzie lubią wiedzieć, co dostają.

Jakich narzędzi używają graficy ilustratorzy?

Większość ilustratorów graficznych używa jakiegoś typu tabletu do wykonywania swoich prac.

Najtańszą opcją jest tablet Wacom Intuos. Wiem, że istnieje wiele odmian tego, a także opcje różnych marek. Ale główna koncepcja jest taka sama; podłączasz blok do rysowania do komputera/laptopa i tworzysz rysikiem. Korzystając z Photoshopa lub dowolnego innego programu ilustracyjnego, możesz oglądać swoją grafikę na ekranie podczas rysowania na podkładce. Chociaż jest niedrogi, przyzwyczajenie się do tego zajmie trochę czasu. Twoje oczy będą skupione na ekranie komputera i nie będziesz mógł patrzeć na ruchy dłoni. Chociaż z czasem staje się to łatwiejsze.

Jeśli jesteś naprawdę poważnym ilustratorem graficznym, zdecydowanie polecam zakup tabletu, na którym możesz rysować bezpośrednio na ekranie. Polecam Cintiq lub iPada. Cintiq został zaprojektowany z myślą o profesjonalnych artystach, a iPad oferuje przenośność.

Oczywiście zawsze można przejść tradycyjną drogą, używając długopisów, ołówków, pisaków, w różnych farbach. Podczas gdy wykorzystanie technologii rośnie, niektórzy artyści czują się bardziej komfortowo, trzymając się dawno ustalonych metod.

Ile zarabiają graficy ilustratorzy?

Podobnie jak w przypadku większości zajęć artystycznych, wynagrodzenie grafika ilustratora będzie zależeć od wielu czynników. Mówiąc prościej, zależy to od Twojego poziomu umiejętności i rodzaju zatrudnienia. Jeśli jesteś niezależnym ilustratorem lub samozatrudnionym, uzyskasz dużo więcej swobody. Kto nie chciałby pracować w domu? Umiejętność wstawania z łóżka bez obaw o zarzucenie ubrań w biegu do biura? Teraz to nazywam luksusem. Ale oczywiście, jeśli pracujesz w domu, prawdopodobnie nie będziesz miał żadnych korzyści. Będziesz także musiał się promować, chyba że współpracujesz z agencją.

Jeśli jesteś zatrudnionym artystą, prawdopodobnie będziesz otrzymywać świadczenia, a jeśli nie, to przynajmniej otrzymasz pensję za naukę. W świecie sztuki pensja studencka to zdecydowanie luksus. Jasne, być może będziesz musiał wstać i pracować w pracy od 9 do 17, ale ogólnie rzecz biorąc, na twoich rękach będzie mniejsza odpowiedzialność.

Średnia roczna pensja ilustratora graficznego wynosi 51 893 USD. To około 25 dolarów za godzinę.

Nieźle, prawda? Cóż, ilustrator graficzny musiał ciężko pracować, aby dostać się do tego klina. Zaufaj mi, kiedy mówię, że na początku nie zarabiają tak dużo. Kiedy zleceniodawca lub pracodawca patrzy na Twój profil, bierze pod uwagę Twoje wieloletnie doświadczenie, Twoje pro folio, wszelkie recenzje klientów i opinie Twoich byłych pracodawców.

Ile doświadczenia potrzeba, aby zostać profesjonalnym ilustratorem graficznym?

Pracodawcy przywiązują dużą wagę do Twojego doświadczenia i jest to zrozumiałe. Co dokładnie możesz zrobić, aby zdobyć to doświadczenie?

Zawodowy ilustrator graficzny ma zwykle formalne wykształcenie. Co więcej, większość trafi do zarządu szkolnictwa wyższego. Oznacza to college, uniwersytet lub szkołę artystyczną. Zasadniczo zawsze dobrze jest wziąć udział w formalnych zajęciach plastycznych przed rozpoczęciem kariery w ilustracji.

Chociaż nie jest to dokładnie konieczne, dyplom z dziedziny grafiki projektowej lub czegokolwiek z nią związanego sprawia, że ​​ilustrator graficzny wydaje się bardziej renomowany. Choć bez względu na to, jak to zdobędziesz, musisz mieć wyszkolone umiejętności artystyczne.

Co więcej, będziesz potrzebować również organizacji zarządzania czasem i umiejętności pracy zespołowej. Zwykle nie mówi się o nich wystarczająco dużo, biznesowa strona tej kariery jest tak samo ważna jak strona artystyczna.

W przypadku stanowiska na poziomie podstawowym ilustratorzy graficy powinni mieć od roku do trzech lat wcześniejszego doświadczenia. Jako artysta możesz zdobyć to doświadczenie poprzez staże i/lub pracę jako freelancer.

Gdzie mogę zatrudnić ilustratora graficznego?

Masz wiele opcji, jeśli chodzi o zatrudnianie ilustratorów graficznych, niezależnie od tego, czy szukasz marki osobistej, czy firmy o ugruntowanej pozycji.

Istnieje wiele niezależnych witryn, ale nic nie oferuje takiej jakości, jak Penji. Jesteśmy firmą zajmującą się projektowaniem graficznym, która bezproblemowo łączy Cię z odpowiednim ilustratorem do konkretnego projektu. Nie musisz się też martwić o koszty. Dzięki Penji będziesz mieć nieograniczoną liczbę projektów graficznych, ilustracji, prezentacji i nie tylko za stałą miesięczną stawkę.

Kliknij tutaj, aby zapoznać się ze wszystkimi naszymi opcjami i usługami.