グラフィックイラストレーターになる方法

公開: 2022-09-03

アートの世界に精通している場合は、画像を使用してストーリーを伝えたり、製品やサービスを宣伝したりすることをよく知っているでしょう。視覚的な説明や説明を行うことによって創造的な取り組みを行うことは、通常、イラストと呼ばれます。この慣行は何世紀にもわたって存在しており、通常は何らかの形で紙に適用されています。それ以来、世界は大きく変化し、人々が必要なときにいつでも情報にアクセスできるようにする新しい技術やデジタルデバイスに襲われました。

ほとんどの人が芸術について考えるとき、彼らの心は湖を見下ろす山の絵に漂います. 他の人は、海の水から輝く太陽の光の感覚を捉えた鮮やかな肖像画を描きます. しかし、今ではアートの定義はそれらの例よりも広くなっています。今日は、グラフィックイラストレーション、それがどのようになったのか、どのように追求できるかについて学びます。

イラストレーションとグラフィックデザインの歴史

人類が文明の初期の時代を通じてイラストに大きく依存していたことは驚くことではありません. それらは、コミュニケーション、情報、および娯楽の手段でした。実際、人々は独自のアルファベットを開発する前に実際に物事を描いていました。

それは、人々が周囲で観察するであろう単純なことから始まりました。アルジェリアの洞窟壁画には、農業や狩猟に使用される人物、さまざまな動物、装備が描かれています。時間が経つにつれて、北アフリカと地中海の芸術は、神々、ファラオ、神話上の人物、および宗教的な場所を示し始めました.

エジプトでは、これらの図は古代の象形文字として一般に知られているものに発展しました。音節、ロゴ、およびアルファベットの要素によってそれらを定義します。エジプト人がこれらの描写を通じて直接コミュニケーションをとることができたという事実は、グラフィックデザインの始まりを示しました. より具体的には、彼らはタイポグラフィとカリグラフィーの始まりをマークし、

中世にさかのぼると、世界のさまざまな地域の人々が写本にイラストを使用しているのを目にするでしょう。この芸術形式は、印刷がヨーロッパとアジアにもたらされると、さらに重要になりました。イラストとグラフィックデザインの両方を使用して、あらゆるタイプの情報を伝えました。新聞、小説、情報原稿などで見ることができます。

今日の社会では、グラフィックデザインやイラストを見ずに一日を過ごすことはできません. ロゴからレストランのメニュー、本の表紙に至るまで、思いつくものはほぼすべて、戦略的にイラストやデザインが施されています。

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もっと詳しく知る

グラフィックイラストレーターとは？

さて、あなたは今、この 2 つの異なるアートスタイルの歴史に追いついています。しかし、これが図解と何の関係があるのでしょうか? 率直に言って、すべてです。グラフィックイラストレーターは、イラストレーションの要素とグラフィックデザインを組み合わせたアーティストです。ファインアートとグラフィックアートの融合は、ユニークな 2D アートスタイルを生み出します。

私たちは主にコミュニケーションや娯楽のためにグラフィックイラストを使用しています。これらのアーティストは、会社の新しいデザインを作成したり、ストーリーを明確に説明したりします。グラフィックやファインアートと混同されるかもしれませんが、グラフィックイラストレーターの作品は、パワフルで独特の透明感を提供します。多くの場合、グラフィックアートよりも詳細ですが、従来のイラストよりもシンプルです (ただし、これは普遍的な規則ではありません)。

グラフィックイラストを見つける場所

グラフィックイラストはどこにでもあります。

チラシ、パンフレット、小冊子
雑誌と本
看板、ポスター、交通広告、オンラインバナーなどの広告。
ウェブサイト、特にホームページ
商品について
梱包について

言うまでもなく、おそらく毎日グラフィックイラストに出くわすことでしょう。

イラストレーション vs. グラフィックデザイン vs. グラフィックイラストレーション

これでもまだわかりにくい場合は、もう少し詳しく説明します。各アートスタイルの主な違いについて見ていきましょう。

グラフィックイラストレーションの定義は既にわかっていますが、その 2 つの親スタイルについてはどうでしょうか。

イラストは、書かれたテキストを説明または装飾するための視覚的な方法です。
グラフィックデザインは、テキストを取り、それを商用利用のために写真と組み合わせるスキルです.

では、これら 3 つの芸術形式はどのように区別されるのでしょうか。グラフィックデザイナー、イラストレーター、グラフィックイラストレーターに同じものを作成するように依頼すると、それぞれが異なる目的を意図した非常に異なる結果をもたらします。これらの違いは、主に 2 つの理由から生じます。

スクーリング

伝統的なイラストレーターとグラフィックイラストレーターの両方が、創造的な教育の開発に重点を置いています。専門学校や大学では、絵画や美術史などの授業を受ける必要があります。一方、グラフィックデザインの学生は、製品やブランディングに重点を置きます。ウェブデザインの原則、プレゼンテーションのセットアップ、および出版物は、グラフィックデザインで教えられる科目の1つです.

グラフィックデザイナーとグラフィックイラストレーターの両方が、タイポグラフィと共に自分の作品がどのように見えるかに注意を払います。ただし、グラフィックデザイナーはこれにもっと熱心に集中します。グラフィックデザイナーは自分でタイポグラフィを作成できますが、ほとんどのグラフィックイラストレーターはタイポグラフィを専門としていません。

職務内容

前述したように、3 人のアーティストはそれぞれ異なる理由で採用されています。イラストレーターは、テキストを解釈し、それに沿ったイメージを作成するために雇われます。グラフィックデザイナーは、通常、タイポグラフィ、構成、および配色を含むプロジェクトに採用されます。

一方、グラフィックイラストレーターは、通常、会社/施設の新しいデザインの描画と作成に割り当てられます。彼らは、ブランドのビジュアルアイデンティティを作成します。彼らの主な目標は、構成、色、構造のルールを守りながら、彼らの計り知れない創造性を前面に出すことです。

図解の例

論争の的となっているコーポレートメンフィスのアートスタイルは、グラフィックイラストレーションの完璧な例です。会社が何を表しているかを正確に示しながら、それは簡単です。このアートスタイルは一般的に独創性に欠けると批判されていますが、企業はアクセシビリティのためにそれらを使用していると思います。シンプルな形と明るい色は、読みやすく解釈しやすいです。

**ロイ・リキテンスタイン（アメリカ人、1923年～1997年）。** **空想、1965年。紙にスクリーンプリント。** **ロバート・ベン・カー・ジュニアの遺贈、1938年卒業生**

ポップアートはグラフィックイラストの一形態として見ることができます. このスタイルは1950年代半ばから後半にかけて登場しました。ピーターブレイク、キースヘリング、ロイリケンスタインなどのアーティストは、伝統的な芸術に代わるユニークな方法を提供しました。ここでわかるように、この画像には、従来のイラストに多くのグラフィック要素が組み込まれています。ポップアートには、吹き出しを頻繁に使用するタイポグラフィも組み込まれています。

これは、非営利目的で作成できるまれなタイプのグラフィックイラストです。ポップアートを取り入れた広告は、個人的には飽きることがありませんが。

これは、パッケージラベルのタイプとして使用されるグラフィックイラストの例です。イラストの配色とロゴの配色が一致していることに注目してほしい。グラフィックイラストレーターがロゴを作成するかどうかに関係なく、作業中に全体的なブランディングを考慮する必要があります。

ご覧のとおり、この芸術形式にはさまざまなバリエーションがあります。グラフィックイラストレーターは、非常に多様なスキルを持った独特のグループです。

グラフィックイラストレーターが行う専門的な仕事とは?

グラフィックイラストレーターのプロセスは、通常のイラストレーターのプロセスと非常に似ています。イラストレーターを雇うことに関する私の以前の記事を読んだことがあるなら、あなたはすでに自分が何に取り掛かるかについて良い考えを持っています. 追いついていない人も心配いりません。簡単な復習をします。

グラフィックイラストレーターになった自分を想像してみてください。会社が小さなプロジェクトのためにあなたを雇ったところです。最初に行う必要があるのは、プロジェクトのコンサルティングです。これは、イラストレーターがチームメンバー、コミッショナー、または雇用主と連絡を取り、支援を求めるプロセスです。編集者、マーケティング担当者、または会社の責任者と会う可能性があります。このコンサルテーションは、明確なコミュニケーションと共通の目標に向かって取り組むことがすべてです。クライアントがやりたいこと、支払い方法、締め切りについて正確に話し合います。

プロジェクトによっては、調査を行うためにショートが必要になる場合があります。その後。スケッチを始める時が来ました。クライアントが最も気に入っているものを確認するために、さまざまなコンセプトを念頭に置いて複数のスケッチを作成することをお勧めします。また、スケッチのプレビューを提供して、クライアントがあなたの作業を監視できるようにします。

クライアントがスケッチを承認したら、最終的なプロジェクトを説明します。誰のために働いているかによっては、プロセス全体でプレビューを提供する必要がある場合があります。結局のところ、人々は自分が何を得ているかを知りたいのです。

グラフィックイラストレーターが使用するツールは何ですか?

ほとんどのグラフィックイラストレーターは、何らかのタイプのタブレットを使用してアートワークを実行します。

これに対する最も安価なオプションは、Wacom Intuos タブレットです。これには多くの種類があり、さまざまなブランドのオプションがあることも知っています。しかし、主なコンセプトは同じです。描画パッドをコンピューター/ラップトップに接続し、スタイラスを使用して作成します。 Photoshop やその他のイラストプログラムを使用すると、パッドに描画しながら画面上でアートを表示できます。手頃な価格ですが、慣れるまでには時間がかかります。目の焦点がコンピュータ画面に集中し、手の動きを見ることができなくなります。時間の経過とともに簡単になりますが。

本当に本格的なグラフィックイラストレーターなら、画面に直接描画できるタブレットを入手することを強くお勧めします。 CintiqまたはiPadをお勧めします。 Cintiq はプロのアーティストを念頭に置いて設計されていますが、iPad は携帯性を提供します。

もちろん、ペン、鉛筆、マーカー、さまざまな絵の具を使用して、いつでも従来の方法を使用できます。テクノロジーの使用が増加している一方で、一部のアーティストは、長年確立された方法に固執することをより快適に感じています.

グラフィックイラストレーターの年収は？

ほとんどの芸術活動と同様に、グラフィックイラストレーターの給与は複数の要因に左右されます。簡単に言えば、スキルレベルと雇用形態によって異なります。フリーランスのイラストレーターや自営業者であれば、より多くの自由を得ることができます。自宅で仕事をしたくない人はいますか? オフィスに走るときに服を着る心配なしにベッドから出ることができますか? それが今、私が贅沢と呼んでいるものです。しかし、もちろん、自宅で仕事をしていると、メリットが得られない可能性があります。また、エージェンシーと仕事をしている場合を除き、自分自身を宣伝する必要があります。

あなたが雇用されたアーティストであれば、おそらく利益を得ることができます. アートの世界では、学費はぜいたくです。確かに、起きて 9 時から 5 時までの仕事に取り組まなければならないかもしれませんが、全体として、あなたが負う責任は少なくなります。

グラフィックイラストレーターの平均年収は 51,893 ドルです。 1 時間あたり約 25 ドルです。

悪くないですよね？まあ、グラフィックイラストレーターは、そのくさびにたどり着くのにかなり一生懸命働かなければなりませんでした. 彼らがそれほど多くを作り始めていないと言ったら、私を信じてください. コミッショナーまたは雇用主があなたのプロフィールを見るとき、彼らはあなたの長年の経験、プロフォリオ、顧客のレビュー、過去の雇用主の意見を調べます.

プロのグラフィックイラストレーターになるには、どれくらいの経験が必要ですか?

雇用主はあなたの経験に多くの注意を払いますが、当然のことです。その経験を積むために具体的に何ができますか？

プロのグラフィックイラストレーターは通常、正式な教育を受けています。さらに、ほとんどは高等教育委員会に行っています。それは、大学、大学、または美術学校を意味します。基本的に、イラストのキャリアを追求する前に、正式なアートクラスを受講することをお勧めします.

絶対に必要というわけではありませんが、グラフィックデザインイラストや関連分野の学位を取得していると、グラフィックイラストレーターの評判が良くなります。取得方法に関係なく、訓練された芸術的スキルが必要です。

より大きな注意点として、時間管理組織とチームワークスキルも必要になります。これらは通常、十分に語られることはありません。このキャリアのビジネス面は、芸術面と同じくらい重要です。

初級レベルのポジションの場合、グラフィックイラストレーターは 1 ～ 3 年の経験が必要です。アーティストとして、インターンシップやフリーランスの仕事を通じてこの経験を得ることができます。

グラフィックイラストレーターはどこで雇えますか?

グラフィックイラストレーターを雇うには、個人のブランドを探している場合でも、確立された会社を探している場合でも、多くの選択肢があります。

フリーランスのサイトはたくさんありますが、Penji ほど品質が保証されているサイトはありません。私たちは、特定のプロジェクトに適したイラストレーターとシームレスにペアリングするグラフィックデザイン会社です。コストの心配もありません。 Penji を使用すると、グラフィックデザイン、イラスト、プレゼンテーションなどを月額固定料金で無制限に利用できます。

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