Cómo convertirse en un ilustrador gráfico

Si está familiarizado con el mundo del arte, probablemente esté familiarizado con la idea de usar imágenes para contar historias o promocionar un producto o servicio. Participar en esfuerzos creativos haciendo explicaciones o descripciones visuales normalmente se llama ilustración. Esta práctica ha existido durante siglos y normalmente se aplica en papel de una forma u otra. El mundo ha cambiado muchísimo desde entonces, siendo bombardeado por tecnologías novedosas y dispositivos digitales que brindan a las personas acceso a la información cuando lo desean.

Cuando la mayoría de la gente piensa en el arte, sus mentes van a la deriva a las pinturas de montañas con vistas a un lago. Otros imaginan retratos vibrantes que capturan la sensación de la luz del sol que brilla en las aguas del océano. Sin embargo, la definición de arte ahora es más amplia que esos ejemplos. Hoy aprenderemos sobre la ilustración gráfica, cómo surgió y cómo puedes seguirla.

Una breve historia de la ilustración y el diseño gráfico

No sorprenderá que los humanos dependieran en gran medida de las ilustraciones durante los primeros días de la civilización. Eran un medio de comunicación, información y entretenimiento. De hecho, la gente ilustraba cosas antes de desarrollar su propio alfabeto.

Comenzó con las cosas simples que la gente observaría a su alrededor. Las pinturas rupestres en Argelia mostraban figuras humanas, varios animales y equipos utilizados para la agricultura y la caza. Con el tiempo, el arte del norte de África y el Mediterráneo comenzó a mostrar dioses, faraones, figuras míticas y lugares religiosos.

En Egipto, estas ilustraciones se convirtieron en lo que comúnmente conocemos como jeroglíficos antiguos. Los definimos por sus elementos silábicos, logográficos y alfabéticos. El hecho de que los egipcios pudieran comunicarse directamente a través de estas representaciones marcó los inicios del diseño gráfico. Más concretamente, marcaron el inicio de la tipografía y la caligrafía,

Avance rápido a la Edad Media, y verá personas de varias partes del mundo usando ilustraciones en sus manuscritos. Esta forma de arte adquirió una importancia aún mayor una vez que la imprenta llegó a Europa y Asia. Utilizamos tanto la ilustración como el diseño gráfico para transmitir todo tipo de información. Podría verlos en periódicos, novelas, manuscritos informativos, etc.

En la sociedad actual, no puedes pasar un día sin mirar un diseño gráfico o una ilustración. Prácticamente todo lo que se te ocurra, desde un logotipo hasta el menú de un restaurante o la portada de un libro, se ilustró o diseñó estratégicamente.

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Entonces, ¿qué es un ilustrador gráfico?

Muy bien, ahora estás atrapado en esta historia de dos estilos artísticos diferentes. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con la ilustración gráfica? Bueno, francamente, todo. Un ilustrador gráfico es un artista que combina elementos de ilustración con diseño gráfico. La fusión de bellas artes y artes gráficas genera un estilo de arte 2D único.

Utilizamos principalmente la ilustración gráfica para la comunicación y/o el entretenimiento. Estos artistas crearán nuevos diseños para una empresa o para ilustrar historias de manera distintiva. Si bien puede confundirse con las artes gráficas o las bellas artes, el trabajo de un ilustrador gráfico ofrece una poderosa y única sensación de claridad. A menudo tiene más detalles que el arte gráfico, pero más simplicidad que una ilustración tradicional (aunque esta no es una regla universal).

Dónde encontrará ilustraciones gráficas

Las ilustraciones gráficas se pueden encontrar en cualquier lugar.

• Volantes, panfletos y folletos
• revistas y libros
• Anuncios como vallas publicitarias, carteles, anuncios de transporte y pancartas en línea.
• Sitios web, especialmente en una página de inicio
• en mercancía
• en el embalaje

Es seguro decir que probablemente te encontrarás con una ilustración gráfica todos los días.

Ilustración vs Diseño Gráfico vs Ilustración Gráfica

Si todo esto todavía le parece confuso, lo desglosaremos un poco más. Repasemos las diferencias clave entre cada estilo de arte.

Ya conocemos la definición de ilustración gráfica, pero ¿qué pasa con sus dos estilos principales?

• Una ilustración es una forma visual de explicar o decorar un texto escrito.
• El Diseño Gráfico es la habilidad de tomar texto y combinarlo con imágenes para uso comercial.

Entonces, ¿cómo se distinguen exactamente estas tres formas de arte? Bueno, si le pides a un diseñador gráfico, a un ilustrador y a un ilustrador gráfico que creen lo mismo, cada uno te dará resultados muy diferentes, destinados a diferentes propósitos. Estas diferencias provienen de dos cosas principales.

Enseñanza

Tanto los ilustradores tradicionales como los ilustradores gráficos se enfocan en desarrollar una educación creativa. En una escuela de comercio o universidad, se les exigirá que tomen clases de pintura, historia del arte, etc. Mientras tanto, los estudiantes de diseño gráfico se enfocarán más en los productos y la marca. Los principios de diseño web, la configuración de la presentación y la publicación se encuentran entre las materias que se enseñan en diseño gráfico.

Tanto los diseñadores gráficos como los ilustradores gráficos prestarán atención a cómo se ve su trabajo junto con la tipografía. Aunque los diseñadores gráficos se centrarán mucho más en esto. Si bien los diseñadores gráficos pueden hacer la tipografía ellos mismos, la mayoría de los ilustradores gráficos no se especializan en esto.

Descripciones de trabajo

Como mencioné antes, los tres artistas son contratados por diferentes razones. Se contrata a un ilustrador para que interprete un texto y cree una imagen que lo acompañe. Normalmente se contrata a un diseñador gráfico para proyectos que involucren tipografía, composición y esquemas de color.

A los ilustradores gráficos, por otro lado, normalmente se les asigna el dibujo y la creación de nuevos diseños para una empresa/establecimiento. Será quien cree la identidad visual de una marca. Su objetivo principal es llevar su inmensa creatividad a la vanguardia y al mismo tiempo adherirse a las reglas de composición, color y estructura.

Algunos ejemplos de ilustración gráfica

El controvertido estilo de arte Corporate Memphis es un ejemplo perfecto de ilustración gráfica. Es sencillo al mismo tiempo que ilustra exactamente lo que representa la empresa. Si bien este estilo artístico es comúnmente criticado por su falta de originalidad, creo que las empresas los usan por accesibilidad. Las formas simples y los colores brillantes son fáciles de leer e interpretar.

El arte pop puede verse como una forma de ilustración gráfica. Este estilo apareció a mediados o finales de la década de 1950. Artistas como Peter Blake, Keith Haring y Roy Lichenstein ofrecieron una alternativa única al arte tradicional. Como puede ver aquí, la imagen incorpora muchos elementos gráficos a lo que de otro modo sería una ilustración tradicional. El arte pop también incorpora tipografía, con su uso frecuente de globos de diálogo.

Este es un tipo raro de ilustración gráfica que se puede crear con fines no comerciales. Aunque la publicidad que incorpora arte pop es algo de lo que personalmente nunca me canso.

Aquí hay un ejemplo de una ilustración gráfica utilizada como un tipo de etiqueta de empaque. Quiero que noten cómo el esquema de color de la ilustración coincide con el del logotipo. Independientemente de si un ilustrador gráfico está creando el logotipo por sí mismo, debe considerar la marca general mientras trabaja.

Como puede ver, esta forma de arte viene con muchas variaciones diferentes. Los ilustradores gráficos son un grupo distintivo de personas, con un conjunto muy diverso de habilidades.

¿Qué trabajo especializado realizan los ilustradores gráficos?

El proceso de un ilustrador gráfico es muy similar al de un ilustrador normal. Si ha leído mi artículo anterior sobre la contratación de un ilustrador, entonces ya tiene una buena idea de en qué se estará metiendo. Para aquellos que no están atrapados, no se preocupen. Te daré un repaso rápido.

Así que quiero que te imagines en el papel de un ilustrador gráfico. Una empresa acaba de contratarte para un pequeño proyecto. Lo primero que tendrás que hacer es la consulta del proyecto. Este es el proceso en el que un ilustrador se comunica con los miembros del equipo, el comisionado o el empleador para solicitar su ayuda. Es posible que se reúna con un editor, un comercializador o incluso con el director de la empresa. Esta consulta tiene que ver con la comunicación clara y el trabajo hacia un objetivo común. Discutirá exactamente lo que su cliente quiere que se haga, así como los métodos de pago y los plazos.

Dependiendo del proyecto, es posible que necesite un corto para investigar un poco. Después. es hora de empezar a dibujar. Es posible que desee hacer varios bocetos con diferentes conceptos en mente para ver qué le gusta más a su cliente. También debe proporcionar vistas previas de bocetos para que los clientes tengan cierta supervisión sobre lo que está haciendo.

Una vez que su cliente haya aprobado un boceto, podrá ilustrar el proyecto final. Dependiendo de para quién esté trabajando, es posible que aún deba proporcionar vistas previas a lo largo de su proceso. Después de todo, a la gente le gusta saber lo que está comprando.

¿Qué herramientas usan los ilustradores gráficos?

La mayoría de los ilustradores gráficos usarán algún tipo de tableta para realizar sus obras de arte.

La opción más barata para esto es una tableta Wacom Intuos. Sé que hay muchas variedades de esto, así como opciones de diferentes marcas. Pero el concepto principal es el mismo; conecta el panel de dibujo a una computadora / computadora portátil y usa un lápiz óptico para crear. Al usar Photoshop o cualquier otro programa de ilustración, puede ver su arte en la pantalla mientras dibuja en el bloc. Aunque es asequible, llevará algún tiempo acostumbrarse. Tus ojos estarán enfocados en la pantalla de la computadora y no podrás mirar los movimientos de tus manos. Aunque se vuelve más fácil con el tiempo.

Si eres un ilustrador gráfico realmente serio, te recomiendo encarecidamente que compres una tableta en la que puedas dibujar directamente en la pantalla. Recomiendo el Cintiq o el iPad. El Cintiq está diseñado pensando en artistas profesionales, mientras que el iPad ofrece portabilidad.

Por supuesto, siempre puede seguir la ruta tradicional, usando bolígrafos, lápices, marcadores, en varias pinturas. Si bien el uso de la tecnología va en aumento, algunos artistas se sienten más cómodos apegados a métodos establecidos desde hace mucho tiempo.

¿Cuánto ganan los ilustradores gráficos?

Como la mayoría de las actividades artísticas, el salario de un ilustrador gráfico dependerá de múltiples factores. En términos simples, depende de su nivel de habilidad y tipo de empleo. Si eres un ilustrador freelance o trabajas por cuenta propia, tendrás mucha más libertad. ¿Quién no querría trabajar desde casa? ¿La capacidad de levantarse de la cama sin preocuparse de ponerse algo de ropa para correr a la oficina? Ahora eso es lo que yo llamo lujo. Pero, por supuesto, si trabaja desde casa, es probable que no tenga beneficios. También tendrás que promocionarte a menos que estés trabajando con una agencia.

Si eres un artista contratado, es probable que obtengas beneficios, y si no, al menos tendrás un salario de estudio. En el mundo del arte, un salario de estudios es definitivamente un lujo. Claro que puede que tenga que levantarse y trabajar en un trabajo de 9 a 5, pero en general, habrá menos responsabilidad en sus manos.

El salario promedio anual de un ilustrador gráfico es de $51,893. Eso es alrededor de $ 25 por hora.

No está mal, ¿verdad? Bueno, un ilustrador gráfico tuvo que trabajar muy duro para llegar a esa cuña. Confía en mí cuando digo que no empiezan a ganar tanto. Cuando un comisionado o empleador mira su perfil, miran sus años de experiencia, su perfil, las reseñas de los clientes y la opinión de sus empleadores anteriores.

¿Cuánta experiencia se necesita para convertirse en un ilustrador gráfico profesional?

Los empleadores prestan mucha atención a su experiencia, y es comprensible que así sea. ¿Qué puedes hacer exactamente para ganar esa experiencia?

Un ilustrador gráfico profesional normalmente tiene una educación formal. Además, la mayoría habrá ido a la junta de educación superior. Eso significa colegio, universidad o una escuela de arte. Básicamente, siempre es una buena idea tomar algunas clases formales de arte antes de seguir una carrera en ilustración.

Si bien no es exactamente necesario, un título en el campo de la ilustración de diseño gráfico o cualquier cosa relacionada hace que un ilustrador gráfico parezca más respetable. Aunque independientemente de cómo lo consigas, debes tener algunas habilidades artísticas entrenadas.

En una nota más amplia, también necesitará organización de gestión del tiempo y habilidades de trabajo en equipo. Normalmente no se habla lo suficiente de esto, el lado comercial de esta carrera es tan importante como el lado artístico.

Para un puesto de nivel de entrada, los ilustradores gráficos deben tener de uno a tres años de experiencia previa. Como artista, puedes obtener esta experiencia a través de pasantías y/o trabajo independiente.

¿Dónde puedo contratar a un ilustrador gráfico?

Tiene muchas opciones cuando se trata de contratar ilustradores gráficos, ya sea que esté buscando una marca personal o una empresa establecida.

Hay muchos sitios independientes, pero ninguno ofrece la misma calidad garantizada que Penji. Somos una empresa de diseño gráfico que lo empareja a la perfección con el ilustrador adecuado para su proyecto específico. Tampoco hay necesidad de preocuparse por el costo. Con Penji, tendrás diseños gráficos, ilustraciones, presentaciones y más ilimitados a una tarifa mensual fija.

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