Comment devenir un illustrateur graphique

Si vous connaissez le monde de l'art, vous connaissez probablement l'idée d'utiliser des images pour raconter des histoires ou promouvoir un produit ou un service. S'engager dans des efforts créatifs en faisant des explications ou des descriptions visuelles est normalement appelé illustration. Cette pratique existe depuis des siècles, généralement appliquée sur papier sous une forme ou une autre. Le monde a énormément changé depuis lors, bombardé de nouvelles technologies et d'appareils numériques qui permettent aux gens d'accéder à l'information quand ils le souhaitent.

Lorsque la plupart des gens pensent à l'art, leur esprit dérive vers des peintures de montagnes surplombant un lac. D'autres imaginent des portraits vibrants capturant la sensation de la lumière du soleil scintillant sur les eaux océaniques. Cependant, la définition de l'art est maintenant plus large que ces exemples. Aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur l'illustration graphique, comment elle est née et comment vous pouvez la poursuivre.

Une brève histoire de l'illustration et du design graphique

Il ne sera pas surprenant que les humains se soient fortement appuyés sur les illustrations tout au long des premiers jours de la civilisation. Ils étaient un moyen de communication, d'information et de divertissement. En fait, les gens ont illustré des choses avant de développer leur propre alphabet.

Cela a commencé avec les choses simples que les gens observaient autour d'eux. Les peintures rupestres en Algérie représentaient des figures humaines, divers animaux et du matériel utilisé pour l'agriculture et la chasse. Au fil du temps, l'art d'Afrique du Nord et de la Méditerranée a commencé à montrer des dieux, des pharaons, des figures mythiques et des sites religieux.

En Égypte, ces illustrations ont évolué vers ce que nous appelons communément les hiéroglyphes anciens. Nous les définissons par leurs éléments syllabiques, logographiques et alphabétiques. Le fait que les Égyptiens pouvaient communiquer directement à travers ces représentations a marqué les débuts de la conception graphique. Plus précisément, ils ont marqué le début de la typographie et de la calligraphie,

Avance rapide jusqu'au Moyen Âge et vous verrez des gens de différentes parties du monde utiliser des illustrations dans leurs manuscrits. Cette forme d'art a pris une importance encore plus grande une fois que l'imprimerie est arrivée en Europe et en Asie. Nous avons utilisé à la fois l'illustration et la conception graphique pour transmettre tous les types d'informations. Vous pouvez les voir dans les journaux, les romans, les manuscrits informatifs, etc.

Dans la société d'aujourd'hui, vous ne pouvez pas passer une journée sans jeter un coup d'œil à un graphisme ou à une illustration. Pratiquement tout ce à quoi vous pouvez penser, d'un logo à un menu de restaurant, en passant par une couverture de livre, a été stratégiquement illustré ou conçu.

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Alors, qu'est-ce qu'un illustrateur graphique ?

D'accord, vous êtes maintenant pris dans cette histoire de deux styles artistiques différents. Mais qu'est-ce que tout cela a à voir avec l'illustration graphique ? Eh bien, franchement, tout. Un illustrateur graphique est un artiste qui combine des éléments d'illustration avec la conception graphique. La fusion des beaux-arts et de l'art graphique génère un style artistique 2D unique.

Nous utilisons principalement l'illustration graphique pour la communication et/ou le divertissement. Ces artistes créeront de nouveaux designs pour une entreprise, ou pour illustrer des histoires de manière distinctive. Bien qu'il puisse être confondu avec le graphisme ou les beaux-arts, le travail d'un illustrateur graphique offre un sens puissant et unique de la clarté. Il a souvent plus de détails que l'art graphique, mais plus de simplicité qu'une illustration traditionnelle (bien que ce ne soit pas une règle universelle).

Où trouver des illustrations graphiques

Les illustrations graphiques peuvent être trouvées n'importe où.

• Dépliants, dépliants et brochures
• Magazines et livres
• Publicités telles que panneaux d'affichage, affiches, annonces de transport et bannières en ligne.
• Sites Web, en particulier sur une page d'accueil
• Sur la marchandise
• Sur l'emballage

En toute sécurité, vous rencontrerez probablement une illustration graphique chaque jour.

Illustration vs Design graphique vs Illustration graphique

Si tout cela vous semble encore confus, nous allons le décomposer un peu plus. Passons en revue les principales différences entre chaque style artistique.

On connaît déjà la définition de l'illustration graphique, mais qu'en est-il de ses deux styles parents ?

• Une illustration est une manière visuelle d'expliquer ou d'agrémenter un texte écrit.
• La conception graphique est la compétence de prendre du texte et de le combiner avec des images à des fins commerciales.

Alors, comment ces trois formes d'art se distinguent-elles exactement ? Eh bien, si vous demandez à un graphiste, un illustrateur et un illustrateur graphique de créer la même chose, ils vous donneront chacun des résultats très différents, destinés à des fins différentes. Ces différences proviennent de deux choses principales.

Scolarité

Les illustrateurs traditionnels et les illustrateurs graphiques se concentrent sur le développement d'éducations créatives. Dans une école de commerce ou une université, ils seraient tenus de suivre des cours de peinture, d'histoire de l'art, etc. En attendant, les étudiants en graphisme se concentreront davantage sur les produits et l'image de marque. Les principes de conception Web, la configuration de la présentation et la publication font partie des matières enseignées en conception graphique.

Les graphistes et les illustrateurs graphiques feront attention à l'apparence de leur travail avec la typographie. Bien que les graphistes se concentrent beaucoup plus sur cela. Alors que les graphistes peuvent faire eux-mêmes la typographie, la plupart des illustrateurs graphiques ne sont pas spécialisés dans ce domaine.

Les descriptions d'emploi

Comme je l'ai déjà mentionné, les trois artistes sont embauchés pour des raisons différentes. Un illustrateur est engagé pour interpréter un texte et créer une image pour l'accompagner. Un graphiste est normalement embauché pour des projets impliquant la typographie, la composition et les schémas de couleurs.

Les illustrateurs graphiques, quant à eux, sont normalement chargés de dessiner et de créer de nouveaux designs pour une entreprise / un établissement. Ce sera lui qui créera l'identité visuelle d'une marque. Leur objectif principal est de mettre en avant leur immense créativité tout en respectant les règles de composition, de couleur et de structure.

Quelques exemples d'illustration graphique

Le style artistique controversé de Corporate Memphis est un exemple parfait d'illustration graphique. C'est simple tout en illustrant exactement ce que représente l'entreprise. Alors que ce style artistique est couramment critiqué pour son manque d'originalité, je crois que les entreprises les utilisent pour l'accessibilité. Les formes simples et les couleurs vives sont faciles à lire et à interpréter.

Le Pop Art peut être considéré comme une forme d'illustration graphique. Ce style est apparu entre le milieu et la fin des années 1950. Des artistes tels que Peter Blake, Keith Haring et Roy Lichenstein offraient une alternative unique à l'art traditionnel. Comme vous pouvez le voir ici, l'image incorpore de nombreux éléments graphiques à ce qui serait autrement une illustration traditionnelle. Le pop art intègre également la typographie, avec son utilisation fréquente de bulles.

Il s'agit d'un type rare d'illustration graphique qui peut être créé à des fins non commerciales. Bien que la publicité qui intègre le pop art soit quelque chose dont je ne peux personnellement jamais me lasser.

Voici un exemple d'illustration graphique utilisée comme type d'étiquette d'emballage. Je veux que vous remarquiez comment la palette de couleurs de l'illustration correspond à celle du logo. Qu'un illustrateur graphique crée ou non le logo lui-même, il doit tenir compte de l'image de marque globale tout en travaillant.

Comme vous pouvez le constater, cette forme d'art se décline en de nombreuses variantes. Les illustrateurs graphiques sont un groupe distinct de personnes, avec un ensemble très diversifié de compétences.

Quel travail spécialisé est effectué par les illustrateurs graphiques ?

Le processus d'un illustrateur graphique est très similaire à celui d'un illustrateur régulier. Si vous avez lu mon article précédent sur l'embauche d'un illustrateur, alors vous avez déjà une bonne idée de ce dans quoi vous allez vous lancer. Pour ceux qui ne sont pas rattrapés - pas de soucis. Je vais vous donner un rapide rappel.

Je veux donc que vous vous imaginiez dans le rôle d'un illustrateur graphique. Une entreprise vient de vous embaucher pour un petit projet. La première chose que vous devrez passer est la consultation du projet. C'est le processus par lequel un illustrateur communique avec les membres de l'équipe, le commissaire ou l'employeur pour demander leur aide. Vous rencontrez peut-être un rédacteur en chef, un spécialiste du marketing ou même le chef de l'entreprise. Cette consultation consiste à communiquer clairement et à travailler vers un objectif commun. Vous discuterez exactement de ce que votre client veut faire, ainsi que des méthodes de paiement et des délais.

Selon le projet, vous aurez peut-être besoin d'un court métrage pour faire des recherches. Après ça. il est temps de commencer à dessiner. Vous voudrez peut-être faire plusieurs croquis avec différents concepts en tête pour voir ce que votre client préfère. Vous rencontrez également fournir des aperçus de croquis afin que les clients aient un certain contrôle sur ce que vous faites.

Une fois que votre client a approuvé un croquis, vous pourrez illustrer le projet final. Selon la personne pour qui vous travaillez, vous devrez peut-être toujours fournir des aperçus tout au long de votre processus. Les gens aiment savoir ce qu'ils obtiennent, après tout.

Quels outils les illustrateurs graphiques utilisent-ils ?

La plupart des illustrateurs graphiques utiliseront un type de tablette pour réaliser leurs illustrations.

L'option la moins chère pour cela est une tablette Wacom Intuos. Je sais qu'il en existe de nombreuses variétés, ainsi que des options de différentes marques. Mais le concept principal est le même ; vous accrochez le bloc-notes à un ordinateur/ordinateur portable et utilisez un stylet pour créer. En utilisant Photoshop ou tout autre programme d'illustration, vous pouvez visualiser votre art à l'écran tout en dessinant sur le bloc-notes. Bien qu'il soit abordable, il faudra un certain temps pour s'y habituer. Vos yeux seront concentrés sur l'écran de l'ordinateur et vous ne pourrez pas regarder les mouvements de vos mains. Bien que cela devienne plus facile avec le temps.

Si vous êtes un illustrateur graphique vraiment sérieux, je vous recommande fortement de vous procurer une tablette dans laquelle vous pourrez dessiner directement sur l'écran. Je recommande la Cintiq ou l'iPad. Le Cintiq est conçu pour les artistes professionnels, tandis que l'iPad offre la portabilité.

Bien sûr, vous pouvez toujours suivre la voie traditionnelle, en utilisant des stylos, des crayons, des marqueurs, dans diverses peintures. Alors que l'utilisation de la technologie est à la hausse, certains artistes se sentent plus à l'aise de s'en tenir à des méthodes établies de longue date.

Combien gagnent les illustrateurs graphiques ?

Comme la plupart des activités artistiques, le salaire d'un illustrateur graphique dépendra de plusieurs facteurs. En termes simples, cela dépend de votre niveau de compétence et de votre type d'emploi. Si vous êtes un illustrateur indépendant ou un travailleur indépendant, vous aurez beaucoup plus de liberté. Qui ne voudrait pas travailler à domicile ? La possibilité de sortir du lit sans se soucier de jeter des vêtements en courant vers un bureau ? C'est ce que j'appelle le luxe. Mais bien sûr, si vous travaillez à domicile, vous n'aurez probablement pas d'avantages sociaux. Vous devrez également vous promouvoir, sauf si vous travaillez avec une agence.

Si vous êtes un artiste engagé, vous obtiendrez probablement des avantages, et sinon, au moins vous aurez un salaire d'étude. Dans le monde de l'art, un salaire d'études est définitivement un luxe. Bien sûr, vous devrez peut-être vous lever et travailler de 9 à 5, mais dans l'ensemble, il y aura moins de responsabilités sur vos mains.

Le salaire annuel moyen d'un illustrateur graphique est de 51 893 $. C'est environ 25 $ de l'heure.

Pas trop mal, non ? Eh bien, un illustrateur graphique a dû travailler très dur pour arriver à ce coin. Croyez-moi quand je dis qu'ils ne commencent pas à gagner autant. Lorsqu'un commissaire ou un employeur consulte votre profil, il examine vos années d'expérience, votre pro folio, les avis de vos clients et l'opinion de vos anciens employeurs.

Quelle expérience est nécessaire pour devenir un illustrateur graphique professionnel ?

Les employeurs accordent beaucoup d'attention à votre expérience, et c'est compréhensible. Que pouvez-vous faire exactement pour acquérir cette expérience ?

Un illustrateur graphique professionnel a normalement une formation formelle. De plus, la plupart seront allés au conseil de l'enseignement supérieur. Cela signifie un collège, une université ou une école d'art. Fondamentalement, c'est toujours une bonne idée de suivre des cours d'art formels avant de poursuivre une carrière dans l'illustration.

Bien que ce ne soit pas exactement nécessaire, un diplôme dans le domaine de l'illustration de conception graphique ou tout autre domaine connexe donne à un illustrateur graphique une apparence plus réputée. Bien que peu importe comment vous l'obtenez, vous devez avoir des compétences artistiques entraînées.

Sur une note plus large, vous aurez également besoin d'organisation de la gestion du temps et de compétences en travail d'équipe. On n'en parle généralement pas assez, le côté commercial de cette carrière est tout aussi important que le côté artistique.

Pour un poste de débutant, les illustrateurs graphiques doivent avoir un à trois ans d'expérience antérieure. En tant qu'artiste, vous pouvez acquérir cette expérience par le biais de stages et/ou de travaux indépendants.

Où puis-je embaucher un illustrateur graphique ?

Vous avez de nombreuses options lorsqu'il s'agit d'embaucher des illustrateurs graphiques, que vous recherchiez une marque personnelle ou une entreprise établie.

Il existe de nombreux sites indépendants, mais aucun n'offre la même qualité garantie que Penji. Nous sommes une entreprise de conception graphique qui vous jumelle de manière transparente avec le bon illustrateur pour votre projet spécifique. Il n'y a pas besoin de s'inquiéter du coût non plus. Avec Penji, vous disposerez d'un nombre illimité de conceptions graphiques, d'illustrations, de présentations et bien plus encore à un tarif mensuel fixe.

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