Cum să devii un ilustrator grafic

Dacă ești familiarizat cu lumea artei, probabil că ești familiarizat cu ideea de a folosi imagini pentru a spune povești sau pentru a promova un produs sau serviciu. Angajarea în eforturi creative făcând explicații vizuale sau descrieri se numește în mod normal ilustrație. Această practică există de secole, fiind de obicei aplicată pe hârtie într-o formă sau alta. Lumea s-a schimbat foarte mult de atunci, fiind bombardată de tehnologii noi și dispozitive digitale care oferă oamenilor acces la informații oricând doresc.

Când majoritatea oamenilor se gândesc la artă, mintea lor se îndreaptă spre picturi cu munți cu vedere la un lac. Alții își imaginează portrete vibrante care surprind senzația luminii soarelui care strălucește în apele oceanului. Cu toate acestea, definiția artei este acum mai largă decât acele exemple. Astăzi, vom afla despre ilustrația grafică, cum a apărut și cum o puteți urmări.

O scurtă istorie a ilustrației și designului grafic

Nu va fi o surpriză că oamenii s-au bazat foarte mult pe ilustrații în primele zile ale civilizației. Erau un mijloc de comunicare, informare și divertisment. De fapt, oamenii au ilustrat lucruri înainte de a-și dezvolta propriul alfabet.

A început cu lucrurile simple pe care oamenii le-au observat în jurul lor. Picturile rupestre din Algeria au reprezentat figuri umane, diverse animale și echipamente folosite pentru agricultură și vânătoare. De-a lungul timpului, arta Africii de Nord și a Mediteranei a început să arate zei, faraoni, figuri mitice și locuri religioase.

În Egipt, aceste ilustrații au evoluat în ceea ce știm în mod obișnuit ca hieroglife antice. Le definim prin elementele lor silabice, logografice și alfabetice. Faptul că egiptenii puteau comunica direct prin aceste reprezentări a marcat începuturile designului grafic. Mai precis, au marcat începutul tipografiei și caligrafiei,

Avanză rapid până în Evul Mediu și vei vedea oameni din diferite părți ale lumii folosind ilustrații în manuscrisele lor. Această formă de artă a devenit de o importanță și mai mare odată ce tipărirea a ajuns în Europa și Asia. Am folosit atât ilustrația, cât și designul grafic pentru a transmite toate tipurile de informații. Le puteai vedea în ziare, romane, manuscrise informaționale și așa mai departe.

În societatea de astăzi, nu poți trece o zi fără să arunci o privire asupra unui design grafic sau a unei ilustrații. Practic, orice vă puteți gândi, de la un logo la un meniu de restaurant, la o coperta de carte, a fost ilustrat sau proiectat strategic.

Ai nevoie de ajutor pentru design grafic?

Încercați Designul grafic nelimitat de la Penji și obțineți toate designurile dvs. de branding, digitale, tipărite și UXUI într-un singur loc.

Aflați mai multe

Deci, ce este un ilustrator grafic?

Bine, așa că acum ești prins cu această istorie a două stiluri de artă diferite. Dar ce legătură are toate acestea cu ilustrația grafică? Ei bine, sincer, totul. Un ilustrator grafic este un artist care combină elementele ilustrației cu designul grafic. Fuziunea artei plastice și a artei grafice generează un stil unic de artă 2D.

Folosim în principal ilustrații grafice pentru comunicare și/sau divertisment. Acești artiști vor crea modele noi pentru o companie sau pentru a ilustra poveștile distinct. Deși poate fi confundat cu grafică sau artă plastică, lucrarea unui ilustrator grafic oferă un sentiment puternic și unic de claritate. Adesea, are mai multe detalii decât arta grafică, dar mai multă simplitate decât o ilustrație tradițională (deși aceasta nu este o regulă universală).

Unde veți găsi ilustrații grafice

Ilustrațiile grafice pot fi găsite oriunde.

• Flyers, pamflete și broșuri
• Reviste și cărți
• Reclame precum panouri publicitare, postere, reclame pentru transport și bannere online.
• Site-uri web, în ​​special pe o pagină de pornire
• Pe marfă
• Pe ambalaj

Cu siguranță, probabil că veți întâlni o ilustrație grafică în fiecare zi.

Ilustrație vs. Design grafic vs. Ilustrație grafică

Dacă toate acestea încă vi se par confuze, le vom detalia puțin mai mult. Să trecem peste diferențele cheie dintre fiecare stil de artă.

Știm deja definiția ilustrației grafice, dar cum rămâne cu cele două stiluri părinte?

• O ilustrație este o modalitate vizuală de a explica sau de a decora un text scris.
• Designul grafic este abilitatea de a prelua text și de a-l combina cu imagini pentru uz comercial.

Deci, cum se disting aceste trei forme de artă? Ei bine, dacă cereți unui designer grafic, un ilustrator și un ilustrator grafic să creeze același lucru, fiecare vă va oferi rezultate extrem de diferite, destinate unor scopuri diferite. Aceste diferențe provin din două lucruri principale.

Școlarizarea

Atât ilustratorii tradiționali, cât și ilustratorii grafici se concentrează pe dezvoltarea educației creative. Într-o școală de meserii sau o universitate, ar trebui să urmeze cursuri de pictură, istoria artei etc. Între timp, studenții de design grafic se vor concentra mai mult pe produse și branding. Principiile designului web, configurarea prezentării și publicarea se numără printre subiectele predate în design grafic.

Atât designerii grafici, cât și ilustratorii grafici vor acorda atenție modului în care arată munca lor împreună cu tipografia. Deși designerii grafici se vor concentra asupra acestui lucru mult mai intens. În timp ce designerii grafici pot face singuri tipografia, majoritatea ilustratorilor grafici nu sunt specializați în acest lucru.

Descrierea postului

După cum am menționat anterior, toți cei trei artiști sunt angajați din motive diferite. Un ilustrator este angajat pentru a interpreta un text și pentru a crea o imagine care să-l însoțească. Un designer grafic este în mod normal angajat pentru proiecte care implică tipografie, compoziție și scheme de culori.

Ilustratorii grafici, pe de altă parte, sunt în mod normal însărcinați să deseneze și să creeze noi modele pentru o companie/unitate. Ei vor fi cei care vor crea identitatea vizuală a mărcii. Scopul lor principal este să-și aducă creativitatea imensă în prim-plan, respectând în același timp regulile de compoziție, culoare și structură.

Câteva exemple de ilustrare grafică

Controversatul stil de artă Corporate Memphis este un exemplu perfect de ilustrare grafică. Este simplu, în timp ce ilustrează exact ceea ce reprezintă compania. În timp ce acest stil de artă este frecvent criticat pentru lipsa de originalitate, cred că companiile le folosesc pentru accesibilitate. Formele simple și culorile strălucitoare sunt ușor de citit și interpretat.

Pop Art poate fi privită ca o formă de ilustrare grafică. Acest stil a apărut la mijlocul până la sfârșitul anilor 1950. Artiști precum Peter Blake, Keith Haring și Roy Lichenstein au oferit o alternativă unică la arta tradițională. După cum puteți vedea aici, imaginea încorporează multe elemente grafice pentru ceea ce altfel ar fi o ilustrație tradițională. Arta pop încorporează și tipografia, cu utilizarea frecventă a bulelor de vorbire.

Acesta este un tip rar de ilustrație grafică care poate fi creată în scopuri necomerciale. Deși reclama care încorporează arta pop este ceva de care personal nu mă pot sătura.

Iată un exemplu de ilustrare grafică folosită ca tip de etichetă de ambalare. Vreau să observați cum se potrivește schema de culori a ilustrației cu cea a logo-ului. Indiferent dacă un ilustrator grafic creează singur logo-ul, trebuie să ia în considerare brandingul general în timpul lucrului.

După cum puteți vedea, această formă de artă are multe variații diferite. Ilustratorii grafici sunt un grup distinct de oameni, cu un set foarte divers de abilități.

Ce lucrare specializată este realizată de ilustratorii grafici?

Procesul unui ilustrator grafic este foarte asemănător cu cel al unui ilustrator obișnuit. Dacă ai citit articolul meu anterior despre angajarea unui ilustrator, atunci ai deja o idee bună despre ce te vei implica. Pentru cei care nu sunt prinși – nu vă faceți griji. Îți voi oferi o actualizare rapidă.

Așa că vreau să te imaginezi în rolul unui ilustrator grafic. O companie tocmai te-a angajat pentru un mic proiect. Primul lucru prin care va trebui să treci este consultarea proiectelor. Acesta este procesul prin care un ilustrator comunică cu membrii echipei, comisarul sau angajatorul care le solicită ajutorul. Este posibil să vă întâlniți cu un editor, un agent de marketing sau chiar cu șeful companiei. Această consultare se referă la o comunicare clară și la realizarea unui obiectiv comun. Veți discuta exact despre ce dorește clientul dvs. să se facă, precum și despre orice metode de plată și termene limită.

În funcție de proiect, este posibil să aveți nevoie de un scurt pentru a face câteva cercetări. Dupa aceea. este timpul să începem să schițezi. Poate doriți să faceți mai multe schițe cu diferite concepte în minte pentru a vedea ce îi place cel mai mult clientului dvs. De asemenea, vă întâlniți să oferiți previzualizări ale schițelor, astfel încât clienții să aibă o anumită supraveghere asupra a ceea ce faceți.

Odată ce clientul dumneavoastră a aprobat o schiță, veți ajunge să ilustrați proiectul final. În funcție de cine lucrați, este posibil să fie necesar să oferiți previzualizări pe tot parcursul procesului. Oamenilor le place să știe ce primesc, până la urmă.

Ce instrumente folosesc ilustratorii grafici?

Majoritatea ilustratorilor grafici vor folosi un anumit tip de tabletă pentru a-și desfășura lucrările de artă.

Cea mai ieftină opțiune pentru aceasta este o tabletă Wacom Intuos. Știu că există o mulțime de soiuri ale acestui lucru, precum și opțiuni de la diferite mărci. Dar conceptul principal este același; conectați blocul de desen la un computer/laptop și utilizați un stylus pentru a crea. Folosind Photoshop sau orice alt program de ilustrare, vă puteți vizualiza arta pe ecran în timp ce desenați pe pad. Deși este accesibil, va dura ceva timp să te obișnuiești. Ochii tăi vor fi concentrați pe ecranul computerului și nu vei putea să te uiți la mișcările mâinii tale. Deși devine mai ușor în timp.

Dacă sunteți un ilustrator grafic cu adevărat serios, vă recomand cu tărie să obțineți o tabletă în care să puteți desena direct pe ecran. Recomand Cintiq sau iPad-ul. Cintiq este conceput pentru artiști profesioniști, în timp ce iPad-ul oferă portabilitate.

Desigur, puteți merge oricând pe traseul tradițional, folosind pixuri, creioane, markere, în diverse vopsele. În timp ce utilizarea tehnologiei este în creștere, unii artiști se simt mai confortabil să se lipească de metodele de lungă durată.

Cât câștigă ilustratorii grafici?

La fel ca majoritatea activităților artistice, salariul unui ilustrator grafic va depinde de mai mulți factori. În termeni simpli, depinde de nivelul tău de calificare și de tipul de angajare. Dacă ești ilustrator independent sau lucrător pe cont propriu, vei obține mult mai multă libertate. Cine nu și-ar dori să lucreze de acasă? Abilitatea de a te ridica din pat fără griji de a arunca niște haine în alergarea la birou? Acum asta numesc eu lux. Dar, desigur, dacă lucrezi de acasă, probabil că nu vei avea beneficii. De asemenea, va trebui să te promovezi dacă nu lucrezi cu o agenție.

Dacă ești un artist angajat, atunci probabil vei obține beneficii, iar dacă nu, cel puțin vei avea un salariu de studiu. În lumea artei, un salariu de studiu este cu siguranță un lux. Sigur că va trebui să te ridici și să lucrezi la o slujbă între 9 și 5, dar, în general, vei avea mai puțină responsabilitate pe mâini.

Salariul mediu anual al unui ilustrator grafic este de 51.893 USD. Asta înseamnă aproximativ 25 de dolari pe oră.

Nu prea rău, nu? Ei bine, un ilustrator grafic a trebuit să muncească destul de mult pentru a ajunge la acea pană. Crede-mă când spun că nu încep să facă atât de mult. Când un comisar sau un angajator se uită la profilul dvs., se uită la anii dvs. de experiență, la recenziile clienților și la opinia angajatorilor dvs. anteriori.

Câtă experiență este necesară pentru a deveni un ilustrator grafic profesionist?

Angajatorii acordă multă atenție experienței dvs. și este de înțeles. Ce poți face mai exact pentru a câștiga această experiență?

Un ilustrator grafic profesionist are în mod normal o educație formală. În plus, majoritatea vor fi mers la consiliul de învățământ superior. Asta înseamnă facultate, universitate sau o școală de artă. Practic, este întotdeauna o idee bună să urmați niște cursuri formale de artă înainte de a urma o carieră în ilustrație.

Deși nu este tocmai necesar, o diplomă în domeniul ilustrației de design grafic sau orice are legătură face ca un ilustrator grafic să pară mai reputat. Deși, indiferent de modul în care îl obțineți, trebuie să aveți niște abilități artistice pregătite.

Pe o notă mai mare, veți avea nevoie, de asemenea, de organizare de gestionare a timpului și abilități de lucru în echipă. În mod normal, despre acestea nu se vorbește suficient, latura de afaceri a acestei cariere este la fel de importantă ca și partea artistică.

Pentru o poziție de nivel de intrare, ilustratorii grafici trebuie să aibă unul până la trei ani de experiență anterioară. Ca artist, poți obține această experiență prin stagii și/sau muncă independentă.

Unde pot angaja un ilustrator grafic?

Aveți multe opțiuni când vine vorba de angajarea ilustratorilor grafici, indiferent dacă căutați un brand personal sau o companie consacrată.

Există o mulțime de site-uri independente, dar nimic nu oferă aceeași calitate garantată ca Penji. Suntem o companie de design grafic care vă îmbină perfect cu ilustratorul potrivit pentru proiectul dvs. specific. Nici nu trebuie să vă faceți griji în privința costurilor. Cu Penji, veți avea un număr nelimitat de modele grafice, ilustrații, prezentări și multe altele la o rată lunară fixă.

Faceți clic aici pentru a arunca o privire asupra tuturor opțiunilor și serviciilor noastre.