So werden Sie Grafik-Illustrator

Wenn Sie mit der Welt der Kunst vertraut sind, kennen Sie wahrscheinlich die Idee, Bilder zu verwenden, um Geschichten zu erzählen oder ein Produkt oder eine Dienstleistung zu bewerben. Die Beteiligung an kreativen Bemühungen durch visuelle Erklärungen oder Beschreibungen wird normalerweise als Illustration bezeichnet. Diese Praxis existiert seit Jahrhunderten und wird typischerweise in der einen oder anderen Form auf Papier angewendet. Die Welt hat sich seitdem sehr verändert und wurde von neumodischen Technologien und digitalen Geräten bombardiert, die den Menschen den Zugriff auf Informationen ermöglichen, wann immer sie wollen.

Wenn die meisten Menschen an Kunst denken, schweifen ihre Gedanken zu Bildern von Bergen ab, die einen See überblicken. Andere stellen lebendige Porträts dar, die das Gefühl von Sonnenlicht einfangen, das auf dem Wasser des Ozeans glitzert. Die Definition von Kunst ist jedoch heute breiter als diese Beispiele. Heute lernen wir etwas über grafische Illustration, wie es dazu kam und wie Sie es weiterverfolgen können.

Eine kurze Geschichte des Illustrations- und Grafikdesigns

Es überrascht nicht, dass sich die Menschen in den frühen Tagen der Zivilisation stark auf Illustrationen verlassen haben. Sie waren ein Mittel der Kommunikation, Information und Unterhaltung. Tatsächlich haben die Menschen Dinge illustriert, bevor sie ihr eigenes Alphabet entwickelt haben.

Es begann mit den einfachen Dingen, die die Leute um sich herum beobachteten. Höhlenmalereien in Algerien zeigten menschliche Figuren, verschiedene Tiere und Geräte für Landwirtschaft und Jagd. Im Laufe der Zeit begann die Kunst Nordafrikas und des Mittelmeerraums, Götter, Pharaonen, mythische Figuren und religiöse Stätten zu zeigen.

In Ägypten entwickelten sich diese Illustrationen zu dem, was wir allgemein als alte Hieroglyphen kennen. Wir definieren sie durch ihre syllabischen, logografischen und alphabetischen Elemente. Die Tatsache, dass die Ägypter durch diese Darstellungen direkt kommunizieren konnten, markierte die Anfänge des Grafikdesigns. Genauer gesagt markierten sie den Beginn der Typografie und Kalligrafie,

Spulen Sie ins Mittelalter vor, und Sie werden Menschen aus verschiedenen Teilen der Welt sehen, die Illustrationen in ihren Manuskripten verwenden. Eine noch größere Bedeutung erlangte diese Kunstform, als der Druck nach Europa und Asien kam. Wir haben sowohl Illustration als auch Grafikdesign verwendet, um alle Arten von Informationen zu vermitteln. Man konnte sie in Zeitungen, Romanen, Informationsmanuskripten und so weiter sehen.

In der heutigen Gesellschaft vergeht kein Tag ohne einen Blick auf ein Grafikdesign oder eine Illustration. Praktisch alles, was man sich vorstellen kann, von einem Logo über eine Restaurantkarte bis hin zu einem Buchumschlag, wurde strategisch illustriert oder gestaltet.

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Also, was ist ein Grafik-Illustrator?

In Ordnung, Sie sind also jetzt über diese Geschichte zweier verschiedener Kunststile auf dem Laufenden. Aber was hat das alles mit grafischer Illustration zu tun? Nun, ehrlich gesagt, alles. Ein Grafiker ist ein Künstler, der Elemente der Illustration mit Grafikdesign kombiniert. Die Verschmelzung von bildender Kunst und Grafik erzeugt einen einzigartigen 2D-Kunststil.

Grafische Illustrationen verwenden wir hauptsächlich zur Kommunikation und/oder Unterhaltung. Diese Künstler kreieren neue Designs für ein Unternehmen oder um Geschichten unverwechselbar zu illustrieren. Während es mit Grafik oder bildender Kunst verwechselt werden kann, bietet die Arbeit eines Grafikillustrators ein starkes und einzigartiges Gefühl von Klarheit. Es hat oft mehr Details als Grafiken, aber mehr Einfachheit als eine traditionelle Illustration (obwohl dies keine universelle Regel ist).

Wo Sie grafische Illustrationen finden

Grafische Illustrationen sind überall zu finden.

• Flyer, Prospekte und Broschüren
• Zeitschriften und Bücher
• Werbung wie Werbetafeln, Poster, Transportanzeigen und Online-Banner.
• Websites, insbesondere auf einer Homepage
• Auf Waren
• Auf der Verpackung

Man kann mit Sicherheit sagen, dass Sie wahrscheinlich jeden Tag auf eine grafische Illustration stoßen werden.

Illustration vs. Grafikdesign vs. grafische Illustration

Wenn Ihnen das alles immer noch verwirrend erscheint, werden wir es ein wenig mehr aufschlüsseln. Lassen Sie uns die Hauptunterschiede zwischen den einzelnen Kunststilen durchgehen.

Wir kennen die Definition der grafischen Illustration bereits, aber was ist mit ihren beiden übergeordneten Stilen?

• Eine Illustration ist eine visuelle Möglichkeit, einen geschriebenen Text zu erklären oder zu dekorieren.
• Grafikdesign ist die Fähigkeit, Text zu nehmen und ihn mit Bildern für den kommerziellen Gebrauch zu kombinieren.

Wie genau unterscheiden sich diese drei Kunstformen? Nun, wenn Sie einen Grafikdesigner, einen Illustrator und einen Grafikillustrator bitten, dasselbe zu erstellen, werden sie Ihnen jeweils völlig unterschiedliche Ergebnisse liefern, die für unterschiedliche Zwecke bestimmt sind. Diese Unterschiede ergeben sich hauptsächlich aus zwei Dingen.

Schulung

Sowohl traditionelle Illustratoren als auch Grafikillustratoren konzentrieren sich auf die Entwicklung kreativer Ausbildungen. In einer Handelsschule oder Universität müssten sie Kurse in Malerei, Kunstgeschichte usw. belegen. In der Zwischenzeit konzentrieren sich Grafikdesign-Studenten mehr auf Produkte und Markenbildung. Webdesign-Prinzipien, Präsentationsaufbau und Veröffentlichung gehören zu den Fächern, die im Grafikdesign unterrichtet werden.

Sowohl Grafikdesigner als auch Grafikillustratoren achten darauf, wie ihre Arbeit zusammen mit der Typografie aussieht. Grafikdesigner werden sich jedoch viel intensiver darauf konzentrieren. Während Grafiker die Typografie selbst machen können, sind die meisten Grafiker nicht darauf spezialisiert.

Berufsbeschreibungen

Wie ich bereits erwähnt habe, werden alle drei Künstler aus unterschiedlichen Gründen engagiert. Ein Illustrator wird beauftragt, einen Text zu interpretieren und ein dazu passendes Bild zu erstellen. Ein Grafikdesigner wird normalerweise für Projekte eingestellt, die Typografie, Komposition und Farbschemata beinhalten.

Grafik-Illustratoren hingegen werden normalerweise mit dem Zeichnen und Erstellen neuer Designs für ein Unternehmen / eine Einrichtung beauftragt. Sie werden derjenige sein, der die visuelle Identität einer Marke kreiert. Ihr Hauptziel ist es, ihre immense Kreativität in den Vordergrund zu stellen und gleichzeitig die Regeln von Komposition, Farbe und Struktur einzuhalten.

Einige Beispiele für grafische Illustrationen

Der umstrittene Corporate Memphis-Kunststil ist ein perfektes Beispiel für grafische Illustration. Es ist unkompliziert und zeigt gleichzeitig genau, wofür das Unternehmen steht. Während dieser Kunststil allgemein wegen seines Mangels an Originalität kritisiert wird, glaube ich, dass Unternehmen ihn aus Gründen der Zugänglichkeit verwenden. Die einfachen Formen und hellen Farben sind leicht zu lesen und zu interpretieren.

Pop Art kann als eine Form der grafischen Illustration angesehen werden. Dieser Stil erschien Mitte bis Ende der 1950er Jahre. Künstler wie Peter Blake, Keith Haring und Roy Lichtenstein boten eine einzigartige Alternative zur traditionellen Kunst. Wie Sie hier sehen können, enthält das Bild viele grafische Elemente, die ansonsten eine traditionelle Illustration wären. Pop-Art beinhaltet auch Typografie mit ihrer häufigen Verwendung von Sprechblasen.

Dies ist eine seltene Art von grafischer Illustration, die für nichtkommerzielle Zwecke erstellt werden kann. Wobei Werbung mit Pop-Art etwas ist, wovon ich persönlich nie genug bekommen kann.

Hier ist ein Beispiel für eine grafische Illustration, die als eine Art Verpackungsetikett verwendet wird. Ich möchte, dass Sie bemerken, wie das Farbschema der Illustration mit dem des Logos übereinstimmt. Unabhängig davon, ob ein Grafiker das Logo selbst erstellt, muss er bei der Arbeit das gesamte Branding berücksichtigen.

Wie Sie sehen können, gibt es viele verschiedene Variationen dieser Kunstform. Grafikillustratoren sind eine unverwechselbare Gruppe von Menschen mit sehr unterschiedlichen Fähigkeiten.

Welche spezialisierten Arbeiten werden von Grafik-Illustratoren ausgeführt?

Der Prozess eines Grafikillustrators ist dem eines normalen Illustrators sehr ähnlich. Wenn Sie meinen vorherigen Artikel über die Einstellung eines Illustrators gelesen haben, haben Sie bereits eine gute Vorstellung davon, worauf Sie sich einlassen werden. Für diejenigen, die nicht eingeholt sind – keine Sorge. Ich gebe Ihnen eine kurze Auffrischung.

Ich möchte, dass Sie sich in die Rolle eines Grafikillustrators versetzen. Ein Unternehmen hat Sie gerade für ein kleines Projekt eingestellt. Das erste, was Sie durchlaufen müssen, ist die Projektberatung. Dies ist der Prozess, bei dem ein Illustrator mit den Teammitgliedern, dem Beauftragten oder dem Arbeitgeber kommuniziert, der um ihre Unterstützung bittet. Möglicherweise treffen Sie sich mit einem Redakteur, einem Vermarkter oder sogar dem Leiter des Unternehmens. Bei dieser Beratung geht es um eine klare Kommunikation und um ein gemeinsames Ziel. Sie besprechen genau, was Ihr Kunde getan haben möchte, sowie alle Zahlungsmethoden und Fristen.

Je nach Projekt benötigen Sie möglicherweise einen Kurzfilm, um etwas zu recherchieren. Danach. Es ist Zeit, mit dem Skizzieren zu beginnen. Möglicherweise möchten Sie mehrere Skizzen mit unterschiedlichen Konzepten im Hinterkopf erstellen, um zu sehen, was Ihrem Kunden am besten gefällt. Sie treffen sich auch, um Skizzenvorschauen bereitzustellen, damit die Kunden einen Überblick darüber haben, was Sie tun.

Sobald Ihr Kunde eine Skizze genehmigt hat, können Sie das endgültige Projekt illustrieren. Je nachdem, für wen Sie arbeiten, müssen Sie möglicherweise während des gesamten Prozesses Vorschauen bereitstellen. Die Leute wollen schließlich wissen, was sie bekommen.

Welche Tools verwenden Grafik-Illustratoren?

Die meisten Grafikillustratoren verwenden eine Art Tablet, um ihre Kunstwerke zu erstellen.

Die günstigste Option dafür ist ein Wacom Intuos Tablett. Ich weiß, dass es viele Varianten davon gibt, sowie Optionen von verschiedenen Marken. Aber das Hauptkonzept ist dasselbe; Sie schließen den Zeichenblock an einen Computer / Laptop an und verwenden zum Erstellen einen Stift. Wenn Sie Photoshop oder ein anderes Illustrationsprogramm verwenden, können Sie Ihre Kunst auf dem Bildschirm betrachten, während Sie auf dem Pad zeichnen. Obwohl es erschwinglich ist, wird es einige Zeit dauern, sich daran zu gewöhnen. Ihre Augen werden auf den Computerbildschirm gerichtet sein und Sie werden nicht in der Lage sein, auf Ihre Handbewegungen zu schauen. Auch wenn es mit der Zeit einfacher wird.

Wenn Sie ein wirklich ernsthafter Grafikillustrator sind, empfehle ich Ihnen dringend, sich ein Tablet zuzulegen, auf dem Sie direkt auf dem Bildschirm zeichnen können. Ich empfehle das Cintiq oder das iPad. Das Cintiq wurde speziell für professionelle Künstler entwickelt, während das iPad Mobilität bietet.

Natürlich können Sie immer den traditionellen Weg gehen, indem Sie Stifte, Bleistifte, Marker in verschiedenen Farben verwenden. Während der Einsatz von Technologie zunimmt, fühlen sich einige Künstler wohler, wenn sie an altbewährten Methoden festhalten.

Wie viel verdienen Grafik-Illustratoren?

Wie bei den meisten künstlerischen Tätigkeiten hängt das Gehalt eines Grafikillustrators von mehreren Faktoren ab. Einfach ausgedrückt, es hängt von Ihrem Qualifikationsniveau und Ihrer Beschäftigungsart ab. Wenn Sie freiberuflicher Illustrator oder Selbstständiger sind, erhalten Sie viel mehr Freiheit. Wer möchte nicht von zu Hause aus arbeiten? Die Fähigkeit, aus dem Bett aufzustehen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, sich ein paar Klamotten anzuziehen, wenn man ins Büro rennt? Das nenne ich Luxus. Aber wenn Sie von zu Hause aus arbeiten, haben Sie wahrscheinlich keine Vorteile. Sie müssen auch für sich selbst werben, es sei denn, Sie arbeiten mit einer Agentur zusammen.

Wenn Sie ein angestellter Künstler sind, erhalten Sie wahrscheinlich Sozialleistungen, und wenn nicht, dann haben Sie zumindest ein Studiengehalt. In der Kunstwelt ist ein Studiengehalt definitiv ein Luxus. Sicher, Sie müssen vielleicht aufstehen und an einem 9-to-5-Job arbeiten, aber insgesamt tragen Sie weniger Verantwortung.

Das durchschnittliche Jahresgehalt eines Grafikillustrators beträgt 51.893 $. Das sind etwa 25 Dollar pro Stunde.

Nicht so schlimm, oder? Nun, ein Grafiker muss verdammt hart arbeiten, um an diesen Keil zu kommen. Vertrauen Sie mir, wenn ich sage, dass sie am Anfang nicht so viel verdienen. Wenn sich ein Beauftragter oder Arbeitgeber Ihr Profil ansieht, sieht er sich Ihre jahrelange Erfahrung an, Ihr Profil, alle Kundenbewertungen und die Meinung Ihrer früheren Arbeitgeber.

Wie viel Erfahrung ist erforderlich, um ein professioneller Grafikillustrator zu werden?

Arbeitgeber schenken Ihrer Erfahrung viel Aufmerksamkeit, und das ist verständlich. Was genau können Sie tun, um diese Erfahrung zu sammeln?

Ein professioneller Grafiker hat normalerweise eine formale Ausbildung. Darüber hinaus werden die meisten zum Board of Higher Education gegangen sein. Das bedeutet College, Universität oder eine Kunsthochschule. Grundsätzlich ist es immer eine gute Idee, einige formelle Kunstkurse zu belegen, bevor man eine Karriere in der Illustration anstrebt.

Auch wenn es nicht unbedingt notwendig ist, lässt ein Abschluss im Bereich Grafikdesign, Illustration oder etwas Ähnliches einen Grafikillustrator seriöser erscheinen. Unabhängig davon, wie Sie es erhalten, müssen Sie jedoch über einige geschulte künstlerische Fähigkeiten verfügen.

Im Großen und Ganzen benötigen Sie auch Zeitmanagement und Teamfähigkeit. Darüber wird normalerweise nicht genug gesprochen, die geschäftliche Seite dieser Karriere ist genauso wichtig wie die künstlerische Seite.

Für eine Einstiegsposition sollten Grafiker ein bis drei Jahre Vorerfahrung haben. Als Künstler können Sie diese Erfahrung durch Praktika und/oder freiberufliche Tätigkeiten sammeln.

Wo kann ich einen Grafik-Illustrator engagieren?

Sie haben viele Möglichkeiten, Grafikillustratoren einzustellen, egal ob Sie nach einer persönlichen Marke oder einem etablierten Unternehmen suchen.

Es gibt viele freiberufliche Websites, aber keine bietet die gleiche garantierte Qualität wie Penji. Wir sind ein Grafikdesignunternehmen, das Sie nahtlos mit dem richtigen Illustrator für Ihr spezifisches Projekt zusammenbringt. Auch über die Kosten muss man sich keine Gedanken machen. Mit Penji haben Sie unbegrenzte Grafikdesigns, Illustrationen, Präsentationen und mehr zu einer festen monatlichen Rate.

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