그래픽 일러스트레이터가 되는 방법

예술 세계에 익숙하다면 이미지를 사용하여 이야기를 전달하거나 제품 또는 서비스를 홍보하는 아이디어에 익숙할 것입니다. 시각적인 설명이나 설명을 통해 창의적인 노력에 참여하는 것을 일반적으로 일러스트레이션이라고 합니다. 이 관행은 수세기 동안 존재했으며 일반적으로 종이에 어떤 형태로든 적용됩니다. 그 이후로 세상은 사람들이 원할 때마다 정보에 액세스할 수 있는 새로운 기술과 디지털 장치의 공격을 받아 엄청나게 많이 변했습니다.

대부분의 사람들이 예술을 생각할 때, 그들의 마음은 호수가 내려다보이는 산의 그림으로 이동합니다. 다른 사람들은 바닷물에서 반짝이는 햇빛의 느낌을 포착한 생생한 초상화를 사진에 담습니다. 그러나 이제 예술의 정의는 이러한 예보다 더 광범위합니다. 오늘은 그래픽 일러스트레이션, 어떻게 생겨났는지, 어떻게 추구할 수 있는지 알아보겠습니다.

일러스트레이션 및 그래픽 디자인의 간략한 역사

인류가 문명 초기에 삽화에 크게 의존했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그들은 의사 소통, 정보 및 오락의 수단이었습니다. 사실, 사람들은 자신의 알파벳을 개발하기 전에 실제로 사물을 예시했습니다.

사람들이 주변에서 관찰할 수 있는 단순한 것들에서 시작되었습니다. 알제리의 동굴 벽화는 인간의 형상, 다양한 동물, 농사와 사냥에 사용되는 장비를 묘사했습니다. 시간이 지남에 따라 북아프리카와 지중해의 예술은 신, 파라오, 신화적인 인물 및 종교 유적지를 보여주기 시작했습니다.

이집트에서 이러한 삽화는 우리가 일반적으로 고대 상형 문자로 알고 있는 것으로 발전했습니다. 우리는 그것들을 음절, 문자, 알파벳 요소로 정의합니다. 이집트인들이 이러한 묘사를 통해 직접 소통할 수 있다는 사실이 그래픽 디자인의 시작을 알렸다. 보다 구체적으로 타이포그래피와 서예의 시작을 알리고,

중세로 빠르게 이동하면 세계 여러 지역의 사람들이 원고에 삽화를 사용하는 것을 볼 수 있습니다. 이 예술 형식은 인쇄가 유럽과 아시아에 들어오자 훨씬 더 중요해졌습니다. 우리는 모든 유형의 정보를 전달하기 위해 일러스트레이션과 그래픽 디자인을 모두 사용했습니다. 신문, 소설, 정보 필사본 등에서 볼 수 있습니다.

현대 사회에서 그래픽 디자인이나 일러스트레이션을 보지 않고는 하루를 보낼 수 없습니다. 로고에서 레스토랑 메뉴, 책 표지에 이르기까지 생각할 수 있는 거의 모든 것이 전략적으로 삽화되거나 디자인되었습니다.

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그렇다면 그래픽 일러스트레이터는 무엇일까요?

자, 이제 두 가지 서로 다른 예술 스타일의 역사에 대해 알게 되었습니다. 그러나 이것이 그래픽 일러스트레이션과 무슨 관련이 있습니까? 음, 솔직히 말해서, 모든 것. 그래픽 일러스트레이터는 일러스트레이션의 요소와 그래픽 디자인을 결합한 아티스트입니다. 순수 아트와 그래픽 아트의 결합은 독특한 2D 아트 스타일을 생성합니다.

우리는 주로 커뮤니케이션 및/또는 엔터테인먼트를 위해 그래픽 일러스트레이션을 사용합니다. 이 예술가들은 회사를 위해 새로운 디자인을 만들거나 스토리를 독특하게 설명합니다. 그래픽이나 순수 예술과 혼동될 수 있지만 그래픽 일러스트레이터의 작업은 강력하고 독특한 선명도를 제공합니다. 이것은 종종 그래픽 아트보다 더 디테일하지만 전통적인 일러스트레이션보다 더 단순합니다(이것이 보편적인 규칙은 아니지만).

그래픽 일러스트레이션을 찾을 수 있는 곳

그래픽 일러스트레이션은 어디에서나 찾을 수 있습니다.

• 전단지, 팜플렛, 브로셔
• 잡지 및 책
• 광고판, 포스터, 교통 광고 및 온라인 배너와 같은 광고.
• 웹사이트, 특히 홈페이지
• 상품에
• 포장에

말할 것도 없이, 당신은 아마도 매일 그래픽 일러스트레이션을 접하게 될 것입니다.

일러스트레이션 vs. 그래픽 디자인 vs. 그래픽 일러스트레이션

이 모든 것이 여전히 혼란스럽다면 조금 더 세분화해 보겠습니다. 각 아트 스타일의 주요 차이점을 살펴보겠습니다.

우리는 이미 그래픽 일러스트레이션의 정의를 알고 있지만 두 가지 부모 스타일은 어떻습니까?

• 삽화는 글을 설명하거나 장식하는 시각적 방법입니다.
• 그래픽 디자인은 상업적 사용을 위해 텍스트를 가져와 사진과 결합하는 기술입니다.

그렇다면 이 세 가지 예술 형식은 정확히 어떻게 구별되는가? 글쎄요, 만약 당신이 그래픽 디자이너, 일러스트레이터, 그리고 그래픽 일러스트레이터에게 같은 것을 만들어달라고 요청한다면, 그들은 각각 다른 목적을 위해 의도된 매우 다른 결과를 줄 것입니다. 이러한 차이점은 크게 두 가지에서 비롯됩니다.

훈련

전통적인 일러스트레이터와 그래픽 일러스트레이터 모두 창의적인 교육 개발에 중점을 둡니다. 무역 학교나 대학에서는 회화, 미술사 등의 수업을 들어야 합니다. 그 동안 그래픽 디자인 학생들은 제품과 브랜딩에 더 집중할 것입니다. 웹 디자인 원칙, 프리젠테이션 설정 및 출판은 그래픽 디자인에서 가르치는 과목 중 하나입니다.

그래픽 디자이너와 그래픽 일러스트레이터 모두 자신의 작업이 타이포그래피와 함께 어떻게 보이는지에 주의를 기울입니다. 그래픽 디자이너는 이것에 훨씬 더 집중할 것입니다. 그래픽 디자이너는 타이포그래피를 스스로 할 수 있지만 대부분의 그래픽 일러스트레이터는 이 작업을 전문으로 하지 않습니다.

직업 설명

앞서 언급했듯이 세 명의 아티스트는 모두 다른 이유로 고용되었습니다. 일러스트레이터를 고용하여 텍스트를 해석하고 그에 어울리는 이미지를 만듭니다. 그래픽 디자이너는 일반적으로 타이포그래피, 구성 및 색 구성표와 관련된 프로젝트에 고용됩니다.

반면에 그래픽 일러스트레이터는 일반적으로 회사/시설을 위한 새로운 디자인을 그리고 생성하는 업무를 맡습니다. 그들은 브랜드의 시각적 아이덴티티를 만드는 사람이 될 것입니다. 그들의 주요 목표는 구성, 색상 및 구조의 규칙을 준수하면서 그들의 엄청난 창의성을 최전선으로 가져오는 것입니다.

그래픽 일러스트레이션의 몇 가지 예

논란의 여지가 있는 Corporate Memphis 아트 스타일은 그래픽 일러스트레이션의 완벽한 예입니다. 회사가 무엇을 의미하는지 정확히 설명하면서 간단합니다. 이 아트 스타일은 독창성 부족으로 일반적으로 비판을 받지만 기업에서는 접근성을 위해 사용한다고 생각합니다. 단순한 모양과 밝은 색상은 읽기 쉽고 해석하기 쉽습니다.

팝 아트는 그래픽 일러스트레이션의 한 형태로 볼 수 있습니다. 이 스타일은 1950년대 중후반에 나타났습니다. Peter Blake, Keith Haring, Roy Lichenstein과 같은 예술가들은 전통 예술에 대한 독특한 대안을 제시했습니다. 여기에서 볼 수 있듯이 이미지는 기존 일러스트레이션에 많은 그래픽 요소를 통합합니다. 팝 아트는 또한 말풍선을 자주 사용하는 타이포그래피를 통합합니다.

비상업적인 용도로 제작할 수 있는 희귀한 유형의 그래픽 일러스트레이션입니다. 팝아트를 접목한 광고는 개인적으로 절대 만족할 수 없는 부분이지만.

다음은 일종의 포장 라벨로 사용되는 그래픽 일러스트레이션의 예입니다. 일러스트레이션의 색 구성표가 로고의 색 구성표와 어떻게 일치하는지 알아차렸으면 합니다. 그래픽 일러스트레이터가 로고를 직접 제작하는지 여부에 관계없이 작업하는 동안 전반적인 브랜딩을 고려해야 합니다.

보시다시피, 이 예술 형식에는 다양한 변형이 있습니다. 그래픽 일러스트레이터는 매우 다양한 기술을 가진 독특한 그룹의 사람들입니다.

그래픽 일러스트레이터는 어떤 전문 작업을 합니까?

그래픽 일러스트레이터의 과정은 일반 일러스트레이터와 매우 유사합니다. 일러스트레이터 고용에 대한 이전 기사를 읽었다면 이미 어떤 분야에 진출할지 잘 알고 있을 것입니다. 잡히지 않은 사람들을 위해 – 걱정할 필요가 없습니다. 빠른 리프레셔를 드립니다.

그래서 그래픽 일러스트레이터의 역할을 상상해 보시길 바랍니다. 회사에서 작은 프로젝트를 위해 당신을 고용했습니다. 가장 먼저 해야 할 일은 프로젝트 컨설팅입니다. 이것은 일러스트레이터가 팀 구성원, 커미셔너 또는 고용주와 의사 소통하여 도움을 요청하는 프로세스입니다. 편집자, 마케터, 심지어 회사 책임자와도 만날 수 있습니다. 이 상담은 명확한 의사 소통과 공동의 목표를 향한 작업에 관한 것입니다. 고객이 원하는 작업과 지불 방법 및 마감일에 대해 정확히 논의할 것입니다.

프로젝트에 따라 조사를 위해 짧은 시간이 필요할 수 있습니다. 이후. 스케치를 시작할 때입니다. 고객이 가장 좋아하는 것을 보기 위해 다양한 개념을 염두에 두고 여러 스케치를 수행할 수 있습니다. 또한 스케치 미리보기를 제공하여 고객이 현재 하고 있는 작업을 어느 정도 감독할 수 있도록 합니다.

클라이언트가 스케치를 승인하면 최종 프로젝트를 설명하게 됩니다. 누구를 위해 일하느냐에 따라 프로세스 전반에 걸쳐 미리보기를 제공해야 할 수도 있습니다. 사람들은 결국 자신이 무엇을 얻는지 알고 싶어합니다.

그래픽 일러스트레이터 는 어떤 도구 를 사용합니까?

대부분의 그래픽 일러스트레이터는 일부 유형의 태블릿을 사용하여 아트웍을 수행합니다.

가장 저렴한 옵션은 Wacom Intuos 태블릿입니다. 나는 이것의 종류가 많고 다양한 브랜드의 옵션이 있다는 것을 알고 있습니다. 그러나 주요 개념은 동일합니다. 드로잉 패드를 컴퓨터/노트북에 연결하고 스타일러스를 사용하여 만듭니다. 포토샵이나 다른 일러스트레이션 프로그램을 사용하면 패드에서 그림을 그리는 동안 화면에서 아트를 볼 수 있습니다. 가격이 저렴하긴 하지만 익숙해지려면 시간이 걸릴 것입니다. 눈은 컴퓨터 화면에 집중되고 손의 움직임은 볼 수 없습니다. 시간이 지남에 따라 쉬워지지만.

당신이 진정으로 진지한 그래픽 일러스트레이터라면 화면에 직접 그림을 그릴 수 있는 태블릿을 구입하는 것이 좋습니다. Cintiq이나 iPad를 추천합니다. Cintiq은 전문 아티스트를 염두에 두고 설계되었으며 iPad는 휴대성을 제공합니다.

물론 다양한 물감에 펜, 연필, 마커를 사용하여 항상 전통적인 방식으로 갈 수 있습니다. 기술의 사용이 증가하는 동안 일부 예술가는 오래된 방법을 고수하는 것이 더 편안하다고 느낍니다.

그래픽 일러스트레이터는 얼마를 벌고 있습니까?

대부분의 예술 활동과 마찬가지로 그래픽 일러스트레이터의 급여는 여러 요인에 따라 달라집니다. 간단히 말해서 기술 수준과 고용 유형에 따라 다릅니다. 프리랜서 일러스트레이터나 자영업자라면 훨씬 더 많은 자유를 얻게 될 것입니다. 누가 집에서 일하고 싶지 않겠습니까? 사무실에 달려가서 옷을 갈아입을 걱정 없이 침대에서 일어날 수 있는 능력은? 이제 나는 그것을 럭셔리라고 부릅니다. 하지만 물론 재택근무를 하면 혜택을 받지 못할 가능성이 큽니다. 대행사와 함께 일하지 않는 한 자신을 홍보해야 합니다.

당신이 고용된 예술가라면 당신은 혜택을 받을 것이고, 그렇지 않다면 적어도 연구 급여를 받게 될 것입니다. 미술계에서 학비는 확실히 사치다. 물론 일어나서 9시에서 5시 사이에 일을 해야 할 수도 있지만 전반적으로 손에 가해지는 책임은 줄어들 것입니다.

그래픽 일러스트레이터의 평균 연봉은 $51,893입니다. 시간당 약 25달러입니다.

나쁘지 않죠? 글쎄요, 그래픽 일러스트레이터는 그 쐐기에 도달하기 위해 꽤 열심히 일해야 했습니다. 그들이 그렇게 많이 벌기 시작하지 않는다고 말할 때 저를 믿으십시오. 커미셔너나 고용주가 귀하의 프로필을 볼 때 그들은 귀하의 프로필에 대한 귀하의 수년간의 경험과 고객 리뷰 및 귀하의 과거 고용주의 의견을 봅니다.

전문 그래픽 일러스트레이터가 되려면 얼마나 많은 경험이 필요합니까?

고용주는 귀하의 경험에 많은 관심을 기울이며 당연히 그렇습니다. 그 경험을 얻기 위해 정확히 무엇을 할 수 있습니까?

전문 그래픽 일러스트레이터는 일반적으로 정규 교육을 받습니다. 게다가, 대부분은 고등 교육 위원회에 갔을 것입니다. 그것은 대학, 대학 또는 예술 학교를 의미합니다. 기본적으로 일러스트레이션 분야에서 경력을 쌓기 전에 정식 미술 수업을 듣는 것이 좋습니다.

꼭 필요한 것은 아니지만 그래픽 디자인 일러스트레이션 또는 이와 관련된 분야의 학위가 있으면 그래픽 일러스트레이터가 더 유명해집니다. 당신이 그것을 얻는 방법에 관계없이, 당신은 훈련된 예술적 기술이 있어야 합니다.

더 큰 참고로, 시간 관리 조직과 팀워크 기술도 필요합니다. 이것들은 일반적으로 충분히 이야기되지 않습니다. 이 경력의 비즈니스 측면은 예술적 측면만큼 중요합니다.

엔트리 레벨 포지션의 경우 그래픽 일러스트레이터는 1~3년의 이전 경험이 있어야 합니다. 아티스트로서 인턴십 및/또는 프리랜서 작업을 통해 이러한 경험을 얻을 수 있습니다.

그래픽 일러스트레이터는 어디에서 고용할 수 있습니까?

개인 브랜드를 검색하든 기존 회사를 검색하든 그래픽 일러스트레이터를 고용할 때 많은 옵션이 있습니다.

많은 프리랜서 사이트가 있지만 Penji만큼 보장된 품질을 제공하는 사이트는 없습니다. 우리는 귀하의 특정 프로젝트에 적합한 일러스트레이터와 원활하게 연결되는 그래픽 디자인 회사입니다. 비용도 걱정할 필요가 없다. Penji를 사용하면 월 고정 요금으로 그래픽 디자인, 일러스트레이션, 프레젠테이션 등을 무제한으로 이용할 수 있습니다.

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