Bagaimana Menjadi Ilustrator Grafis

Jika Anda akrab dengan dunia seni, Anda mungkin akrab dengan ide menggunakan gambar untuk bercerita atau mempromosikan produk atau layanan. Terlibat dalam upaya kreatif dengan membuat penjelasan atau deskripsi visual biasanya disebut ilustrasi. Praktik ini telah ada selama berabad-abad, biasanya diterapkan di atas kertas dalam satu bentuk atau lainnya. Dunia telah banyak berubah sejak saat itu, dibombardir oleh teknologi ketinggalan jaman dan perangkat digital yang memberi orang akses ke informasi kapan pun mereka menginginkannya.

Ketika kebanyakan orang memikirkan seni, pikiran mereka melayang ke lukisan pegunungan yang menghadap ke danau. Yang lain memotret potret hidup yang menangkap perasaan sinar matahari yang berkilauan dari perairan laut. Namun, definisi seni sekarang lebih luas dari contoh-contoh itu. Hari ini, kita akan belajar tentang ilustrasi grafis, bagaimana hal itu terjadi, dan bagaimana Anda dapat mengejarnya.

Sejarah Singkat Ilustrasi & Desain Grafis

Tidak mengherankan jika manusia sangat bergantung pada ilustrasi sepanjang hari-hari awal peradaban. Mereka adalah sarana komunikasi, informasi, dan hiburan. Faktanya, orang benar-benar mengilustrasikan sesuatu sebelum mereka mengembangkan alfabet mereka sendiri.

Ini dimulai dengan hal-hal sederhana yang akan diamati orang di sekitar mereka. Lukisan gua di Aljazair menggambarkan sosok manusia, berbagai hewan, dan peralatan yang digunakan untuk bertani dan berburu. Seiring waktu, seni Afrika Utara dan Mediterania mulai menunjukkan dewa, firaun, tokoh mitos, dan situs keagamaan.

Di Mesir, ilustrasi ini berkembang menjadi apa yang biasa kita kenal sebagai hieroglif kuno. Kami mendefinisikannya dengan elemen suku kata, logografik, dan alfabetnya. Fakta bahwa orang Mesir dapat berkomunikasi secara langsung melalui penggambaran ini menandai awal dari desain grafis. Lebih khusus lagi, mereka menandai awal tipografi dan kaligrafi,

Maju cepat ke Abad Pertengahan, dan Anda akan melihat orang-orang dari berbagai belahan dunia menggunakan ilustrasi dalam manuskrip mereka. Bentuk seni ini menjadi semakin penting setelah pencetakan datang ke Eropa dan Asia. Kami menggunakan ilustrasi dan desain grafis untuk menyampaikan semua jenis informasi. Anda bisa melihatnya di koran, novel, manuskrip informasi, dan sebagainya.

Dalam masyarakat saat ini, Anda tidak dapat melewatkan satu hari pun tanpa melirik desain grafis atau ilustrasi. Praktis apa pun yang dapat Anda pikirkan, dari logo hingga menu restoran, hingga sampul buku, diilustrasikan atau dirancang secara strategis.

Butuh bantuan desain grafis?

Cobalah Desain Grafis Tanpa Batas dari Penji dan selesaikan semua desain branding, digital, cetak, dan UXUI Anda di satu tempat.

Belajarlah lagi

Jadi, Apa itu Ilustrator Grafis?

Baiklah, jadi Anda sekarang terjebak pada sejarah dua gaya seni yang berbeda ini. Tapi apa hubungannya semua ini dengan ilustrasi grafis? Yah, terus terang, semuanya. Ilustrator grafis adalah seniman yang menggabungkan elemen ilustrasi dengan desain grafis. Penggabungan seni rupa dan seni grafis menghasilkan gaya seni 2D yang unik.

Kami terutama menggunakan ilustrasi grafis untuk komunikasi dan/atau hiburan. Para seniman ini akan membuat desain baru untuk sebuah perusahaan, atau untuk mengilustrasikan cerita secara khas. Meskipun mungkin bingung untuk seni grafis atau seni rupa, karya ilustrator grafis menawarkan rasa kejelasan yang kuat dan unik. Seringkali memiliki lebih banyak detail daripada seni grafis, tetapi lebih sederhana daripada ilustrasi tradisional (meskipun ini bukan aturan universal).

Di Mana Anda Akan Menemukan Ilustrasi Grafis

Ilustrasi grafis dapat ditemukan di mana saja.

• Pamflet, pamflet, dan brosur
• Majalah dan buku
• Iklan seperti baliho, poster, iklan transportasi, dan spanduk online.
• Situs web, terutama di beranda
• Pada barang dagangan
• Pada kemasan

Aman untuk mengatakan, Anda mungkin akan menemukan ilustrasi grafis setiap hari.

Ilustrasi vs. Desain Grafis vs. Ilustrasi Grafis

Jika semua ini masih membingungkan Anda, kami akan menguraikannya sedikit lagi. Mari kita bahas perbedaan utama antara setiap gaya seni.

Kita sudah tahu definisi ilustrasi grafis, tapi bagaimana dengan dua parent style-nya?

• Ilustrasi adalah cara visual untuk menjelaskan atau menghias teks tertulis.
• Desain Grafis adalah keterampilan mengambil teks dan menggabungkannya dengan gambar untuk penggunaan komersial.

Jadi bagaimana tepatnya ketiga bentuk seni ini membedakan diri mereka sendiri? Nah, jika Anda meminta seorang desainer grafis, ilustrator, dan ilustrator grafis untuk membuat hal yang sama, mereka masing-masing akan memberi Anda hasil yang sangat berbeda, yang dimaksudkan untuk tujuan yang berbeda. Perbedaan tersebut berasal dari dua hal utama.

Sekolah

Baik ilustrator tradisional maupun ilustrator grafis berfokus pada pengembangan pendidikan kreatif. Di sekolah perdagangan atau universitas, mereka diharuskan mengambil kelas seni lukis, sejarah seni, dll. Sementara itu, mahasiswa desain grafis akan lebih fokus pada produk dan branding. Prinsip-prinsip desain web, pengaturan presentasi, dan publikasi adalah beberapa mata pelajaran yang diajarkan dalam desain grafis.

Baik desainer grafis maupun ilustrator grafis akan memperhatikan bagaimana pekerjaan mereka terlihat bersama dengan tipografi. Padahal desainer grafis akan lebih fokus pada hal ini. Sementara desainer grafis dapat melakukan tipografi sendiri, kebanyakan ilustrator grafis tidak mengkhususkan diri dalam hal ini.

Deskripsi pekerjaan

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, ketiga artis dipekerjakan untuk alasan yang berbeda. Seorang ilustrator disewa untuk menafsirkan teks, dan membuat gambar untuk mengikutinya. Seorang desainer grafis biasanya dipekerjakan untuk proyek yang melibatkan tipografi, komposisi, dan skema warna.

Ilustrator grafis, di sisi lain, biasanya ditugaskan untuk menggambar dan membuat desain baru untuk perusahaan/perusahaan. Merekalah yang akan menciptakan identitas visual merek. Tujuan utama mereka adalah untuk membawa kreativitas mereka yang luar biasa ke permukaan sementara juga mematuhi aturan komposisi, warna, dan struktur.

Beberapa Contoh Ilustrasi Grafis

Gaya seni Corporate Memphis yang kontroversial adalah contoh sempurna ilustrasi grafis. Ini langsung sambil menggambarkan dengan tepat apa yang diperjuangkan perusahaan. Meskipun gaya seni ini umumnya dikritik karena kurangnya orisinalitas, saya percaya bahwa perusahaan menggunakannya untuk aksesibilitas. Bentuknya yang sederhana dan warnanya yang cerah mudah dibaca dan diinterpretasikan.

Pop Art dapat dilihat sebagai bentuk ilustrasi grafis. Gaya ini muncul pada pertengahan hingga akhir 1950-an. Seniman seperti Peter Blake, Keith Haring, dan Roy Lichenstein menawarkan alternatif unik untuk seni tradisional. Seperti yang Anda lihat di sini, gambar tersebut menggabungkan banyak elemen grafis dengan apa yang seharusnya menjadi ilustrasi tradisional. Seni pop juga menggabungkan tipografi, dengan seringnya menggunakan gelembung ucapan.

Ini adalah jenis ilustrasi grafis langka yang dapat dibuat untuk tujuan non-komersial. Meskipun iklan yang menggabungkan seni pop adalah sesuatu yang saya pribadi tidak pernah puas.

Berikut adalah contoh ilustrasi grafis yang digunakan sebagai jenis label kemasan. Saya ingin Anda memperhatikan bagaimana skema warna ilustrasi cocok dengan logo. Terlepas dari apakah ilustrator grafis membuat logo sendiri, mereka harus mempertimbangkan branding keseluruhan saat bekerja.

Seperti yang Anda lihat, bentuk seni ini memiliki banyak variasi yang berbeda. Ilustrator grafis adalah sekelompok orang yang khas, dengan serangkaian keterampilan yang sangat beragam.

Pekerjaan Khusus Apa yang Dilakukan Oleh Ilustrator Grafis?

Proses ilustrator grafis sangat mirip dengan ilustrator biasa. Jika Anda telah membaca artikel saya sebelumnya tentang mempekerjakan seorang ilustrator, maka Anda sudah memiliki gagasan bagus tentang apa yang akan Anda hadapi. Bagi mereka yang tidak terjebak – jangan khawatir. Saya akan memberi Anda Penyegaran cepat.

Jadi saya ingin Anda membayangkan diri Anda berperan sebagai ilustrator grafis. Sebuah perusahaan baru saja mempekerjakan Anda untuk sebuah proyek kecil. Hal pertama yang harus Anda lalui adalah konsultasi proyek. Ini adalah proses di mana seorang ilustrator berkomunikasi dengan anggota tim, komisaris, atau pemberi kerja yang meminta bantuan mereka. Anda mungkin bertemu dengan editor, pemasar, atau bahkan kepala perusahaan. Konsultasi ini adalah tentang komunikasi yang jelas dan bekerja menuju tujuan bersama. Anda akan mendiskusikan dengan tepat apa yang diinginkan klien Anda, serta metode pembayaran dan tenggat waktu.

Bergantung pada proyeknya, Anda mungkin perlu waktu singkat untuk melakukan riset. Setelah itu. saatnya untuk mulai membuat sketsa. Anda mungkin ingin membuat beberapa sketsa dengan konsep berbeda untuk melihat apa yang paling disukai klien Anda. Anda juga bertemu memberikan pratinjau sketsa sehingga klien akan memiliki pengawasan atas apa yang Anda lakukan.

Setelah klien Anda menyetujui sketsa, Anda akan dapat mengilustrasikan proyek akhir. Bergantung pada siapa Anda bekerja, Anda mungkin masih harus memberikan pratinjau selama proses berlangsung. Lagipula, orang ingin tahu apa yang mereka dapatkan.

Alat Apa yang Digunakan Ilustrator Grafis?

Kebanyakan ilustrator grafis akan menggunakan beberapa jenis tablet untuk melakukan karya seni mereka.

Pilihan termurah untuk ini adalah tablet Wacom Intuos. Saya tahu ada banyak varietas ini, serta pilihan dari berbagai merek. Tapi konsep utamanya sama; Anda menghubungkan papan gambar ke komputer/laptop dan menggunakan stylus untuk membuatnya. Dengan menggunakan Photoshop atau program ilustrasi lainnya, Anda dapat melihat karya seni Anda di layar saat menggambar di pad. Meskipun terjangkau, butuh waktu untuk membiasakan diri. Mata Anda akan terfokus pada layar komputer, dan Anda tidak akan dapat melihat gerakan tangan Anda. Meskipun itu menjadi lebih mudah seiring waktu.

Jika Anda seorang ilustrator grafis yang benar-benar serius, saya sangat menyarankan untuk membeli tablet yang dapat Anda gunakan untuk menggambar langsung di layar. Saya merekomendasikan Cintiq atau iPad. Cintiq dirancang dengan mempertimbangkan seniman profesional, sedangkan iPad menawarkan portabilitas.

Tentu saja, Anda selalu dapat menempuh jalur tradisional, dengan menggunakan pena, pensil, spidol, dalam berbagai cat. Sementara penggunaan teknologi sedang meningkat, beberapa seniman merasa lebih nyaman untuk tetap berpegang pada metode yang sudah lama ada.

Berapa Banyak Yang Dihasilkan Ilustrator Grafis?

Seperti kebanyakan pengejaran artistik, gaji ilustrator grafis akan bergantung pada banyak faktor. Secara sederhana, itu tergantung pada tingkat keahlian dan jenis pekerjaan Anda. Jika Anda seorang ilustrator lepas atau wiraswasta, Anda akan mendapatkan lebih banyak kebebasan. Siapa yang tidak ingin bekerja dari rumah? Kemampuan untuk bangun dari tempat tidur tanpa khawatir mengenakan pakaian saat berlari ke kantor? Nah, itulah yang saya sebut mewah. Tapi tentu saja, jika Anda bekerja dari rumah, kemungkinan besar Anda tidak akan mendapat manfaat. Anda juga harus mempromosikan diri sendiri kecuali jika Anda bekerja dengan agensi.

Jika Anda seorang seniman bayaran maka kemungkinan besar Anda akan mendapatkan keuntungan, dan jika tidak maka setidaknya Anda akan mendapat gaji studi. Di dunia seni, gaji kuliah jelas merupakan kemewahan. Tentu Anda mungkin harus bangun dan mengerjakan pekerjaan 9 hingga 5, tetapi secara keseluruhan, tanggung jawab Anda akan berkurang.

Gaji tahunan rata-rata seorang ilustrator grafis adalah $51,893. Itu sekitar $25 per jam.

Tidak terlalu buruk, bukan? Nah, seorang ilustrator grafis harus bekerja sangat keras untuk mencapai irisan itu. Percayalah ketika saya mengatakan bahwa mereka tidak mulai menghasilkan sebanyak itu. Ketika seorang komisaris atau pemberi kerja melihat profil Anda, mereka melihat pengalaman Anda selama bertahun-tahun, pro folio, setiap ulasan pelanggan dan pendapat dari pemberi kerja Anda sebelumnya.

Berapa Banyak Pengalaman yang Dibutuhkan untuk Menjadi Ilustrator Grafis Profesional?

Majikan sangat memperhatikan pengalaman Anda, dan dapat dimengerti. Apa sebenarnya yang dapat Anda lakukan untuk mendapatkan pengalaman itu?

Seorang ilustrator grafis profesional biasanya memiliki pendidikan formal. Selanjutnya, sebagian besar akan pergi ke dewan pendidikan tinggi. Itu berarti perguruan tinggi, universitas, atau sekolah seni. Pada dasarnya, selalu merupakan ide yang baik untuk mengambil beberapa kelas seni formal sebelum mengejar karir di bidang ilustrasi.

Meskipun tidak terlalu diperlukan, gelar di bidang ilustrasi desain grafis atau apa pun yang terkait membuat ilustrator grafis tampak lebih bereputasi. Meskipun terlepas dari bagaimana Anda mendapatkannya, Anda harus memiliki beberapa keterampilan artistik yang terlatih.

Pada catatan yang lebih besar, Anda juga memerlukan organisasi manajemen waktu, dan keterampilan kerja tim. Ini biasanya tidak cukup dibicarakan, sisi bisnis dari karir ini sama pentingnya dengan sisi artistik.

Untuk posisi entry-level, ilustrator grafis harus memiliki pengalaman satu hingga tiga tahun sebelumnya. Sebagai seorang seniman, Anda bisa mendapatkan pengalaman ini melalui magang dan/atau pekerjaan lepas.

Di Mana Saya Dapat Menyewa Ilustrator Grafis?

Anda memiliki banyak pilihan dalam hal mempekerjakan ilustrator grafis, apakah Anda sedang mencari merek pribadi atau perusahaan mapan.

Ada banyak situs freelance di luar sana, tetapi tidak ada yang menawarkan kualitas jaminan yang sama seperti Penji. Kami adalah perusahaan desain grafis yang secara mulus memasangkan Anda dengan ilustrator yang tepat untuk proyek spesifik Anda. Soal biaya juga tidak perlu khawatir. Dengan Penji, Anda akan mendapatkan desain grafis, ilustrasi, presentasi, dan lainnya tanpa batas dengan tarif bulanan tetap.

Klik di sini untuk melihat semua opsi dan layanan kami.