5 passos para melhorar seu processo de composição

Mesmo a música mais simples tem muitas partes móveis. Os compositores geralmente são melhores em escrever algumas partes do que outras. Como você pode maximizar seus próprios pontos fortes enquanto mitiga seus pontos fracos?

Se você é novo na composição de músicas ou já faz isso há muito tempo, sempre há uma oportunidade de otimizar seu processo. Para descobrir isso, ajuda a identificar qual é o seu processo de composição específico atualmente e o que você precisa fazer para aprimorá-lo.

1. Pense em como você escreve músicas agora.

Se você pensar nos ingredientes da música, tudo se resume a palavras e música. Você pode ser significativamente mais forte em um desses idiomas do que no outro. Mas não é qualquer música antiga. As músicas têm uma melodia geralmente acompanhada de harmonia ou progressão de acordes, com um ritmo próprio.

As palavras nas canções são cantadas . Isso torna suas letras repletas de técnicas para torná-las mais fáceis para um cantor cantar e para o público lembrar, e diferente de outros tipos de escrita ou padrões de fala.

Letras vêm com um tema subjacente ou conceito, muitas vezes encapsulado em um título para dar sentido à música . E muitas vezes estão imbuídos de imagens e outros dispositivos figurativos para capturar nossa atenção e se enterrar em nossa imaginação.

Então há uma estrutura ou forma em que a coisa toda se desenrola – quais seções são usadas – verso-refrão-ponte ou não – e quanto tempo cada seção é, e quanto tempo a música em si é.

Quando uma música é apresentada a uma platéia, a produção de estúdio ou ao vivo entra em cena. Em ambos os casos, o arranjo dos instrumentos – suas texturas e timbres envolvidos, mais a habilidade de performance , estilo e experiência de quem está a bordo (músicos ou produtores) é primordial. Cada vez mais, a composição de uma música e sua produção – a criação de uma faixa para lançamento – nunca são verdadeiramente independentes.

Claro, tudo isso não significa nada se a música não tem força emocional – a capacidade de nos fazer sentir algo. Sem coração, sem visão, ninguém se importa.

A coisa realmente maravilhosa sobre a composição é que, com tantas peças para o quebra-cabeça aparentemente mágico, cada compositor tem algo único para contribuir.

Crie um site de compositor profissional que seja fácil de atualizar. Crie seu próprio site de música com o Bandzoogle hoje 2. Anote seu processo

Anote o que você faz e como você faz isso da maneira mais completa e honesta possível. Isso o ajudará a perceber no que você é bom e no que pode trabalhar. Use isso como um instantâneo de onde você está agora e como um guia para ajudá-lo a se desenvolver.

Ele não vai forçá-lo a uma camisa de força de '5 passos para composição' estereotipada. De jeito nenhum! Significa apenas que você aumentará sua autoconsciência e poderá ajudá-lo a avaliar o que trabalhar para melhorar a seguir com suas composições.

3. Atualize algo

Compor, como qualquer prática artística, tem convenções. Não há regras….exceto que existem, com muitas variações…. e tendências. Às vezes o ritmo é privilegiado sobre a harmonia ou uma estrutura particular é favorecida, até que a próxima variação se torne popular. Mas sempre haverá ritmo, harmonia e estrutura em uma música, em maior ou menor grau.

Aprender e colocar em prática qualquer conhecimento ou habilidade em qualquer componente único de composição atualiza todo o seu processo de composição. Pode ser uma pequena mudança em sua base de habilidades que o torna um compositor mais versátil.

Então periodicamente e intencionalmente: aumente seu nível de habilidade. Invista em você, leia, aprenda, converse e estude outros compositores. Em seguida, implemente o que você aprendeu à sua maneira. Como seu processo criativo não é estático, ele pode lidar com a atualização de forma consistente . Seja em pequenos passos – um curso aqui, um artigo ali ou um compromisso maior com o aprendizado, tentar algo novo e absorvê-lo em sua maneira de trabalhar é uma força poderosa para o bem.

4. Incorporar Colaboração

A colaboração é uma escada rolante. Se você colabora com alguém, eles trazem um estilo, processo e técnicas diferentes. Você não apenas duplica as escolhas criativas que estão abertas a cada um de vocês - você as aumenta exponencialmente. Duas pessoas terão duas abordagens ou respostas diferentes a uma ideia, que por sua vez levam a (pelo menos) mais duas.

A colaboração também é um espelho. Reflete diferenças entre compositores e seus processos. Você ficará ciente do que pode e não pode fazer em um piscar de olhos, o que pode ajudá-lo a se concentrar nos refinamentos de seus próprios métodos após a sessão de co-escrita.

Então, construa um ecossistema de compositores para trabalhar – por diversão, por dinheiro, por diversão. Tente trabalhar com pessoas em diferentes níveis de experiência, estilo, gênero ou sucesso. Este é o sistema mais - menos - igual desenvolvido por um treinador e professor de artes marciais, Frank Shamrock.

Ele encorajou seus alunos a lutar com alguém melhor do que eles (mais ) para aprender, se inspirar e se esforçar para, alguém em um nível igual para compartilhar, apoiar e motivar mutuamente - e alguém menos experiente ou capaz ( menos ) que obriga você pensar e explicar como lutar ou melhorar nisso. O mesmo vale para a composição!

5. Conecte-se ao público.

Enquanto o sistema mais-menos-igual ajuda você a fazer parte de um ciclo de feedback contínuo de compositores, há uma interface extremamente importante a ser considerada - seu público real e potencial.

Quando você pensa em como se conectar com o público, você altera sua perspectiva de autoexpressão para comunicar suas ideias . É uma grande mudança de mente quando você conhece isso pela primeira vez e faz alguns compositores vacilarem. Eu não deveria estar escrevendo para mim em primeiro lugar?

Eu acho que isso perde um pouco o ponto. O impulso de escrever músicas é definitivamente seu, mas se você quiser tocar suas músicas – ao vivo ou gravadas – para qualquer tipo de público, você quer que eles apreciem as músicas, absorvam o que você está tentando expressar e realmente gostem delas o suficiente para quero pelo menos ouvi-los novamente!

É traduzir o que você ouve em sua cabeça da melhor forma possível, para que o público reaja à sua música como você deseja . Você pode verificar isso em todas as decisões que toma enquanto escreve sua música - desde a maneira como você constrói um groove ou escreve a melodia até os sons que você usa para ter uma visão clara de quem ou do que é sua música, e quem ou o que você estão escrevendo esta música para.

Em seguida, teste seu material, responda e revise. É muito comum que as músicas tenham várias revisões antes do lançamento. Isso ocorre simplesmente porque o público será atraído por algumas músicas mais do que por outras. Eles têm uma grande escolha.

Isso não é 'vender'. É considerar o que as músicas fazem na vida de todos – veículos poderosos para expressar ou aliviar emoções fortes. Boas músicas podem ficar com um ouvinte por toda a vida.

Conectar-se com um público significa que você tem que perguntar por que alguém vai querer ouvir sua música e levar em consideração o outro lado da equação 'compositor-ouvinte da música' em seu processo. Coloque a bota no outro pé de vez em quando.

As músicas, como os músicos que as escrevem, podem ser complexas e o processo está sempre mudando. Isso o torna muito mais significativo. Usar algum tempo para refletir sobre seu processo e melhorar, acabará por ajudá-lo a se tornar um melhor compositor, melhor músico e melhor músico.

-------------

Charlotte Yates é uma cantora e compositora independente da Nova Zelândia com um catálogo crescente de sete lançamentos solo e quatorze projetos colaborativos. Ela também fornece um serviço de coaching de composição, Songdoctor .