5 pași pentru a vă îmbunătăți procesul de compoziție

Chiar și cea mai simplă melodie are o mulțime de părți în mișcare. Compozitorii sunt de obicei mai buni în a scrie unele părți decât altele. Cum vă puteți maximiza propriile puncte forte în timp ce vă atenuați punctele slabe?

Indiferent dacă ești începător în a scrie melodii sau ai lucrat de mult timp, există întotdeauna o oportunitate de a-ți optimiza procesul. Pentru a înțelege acest lucru, vă ajută să identificați care este procesul dvs. special de compoziție în prezent și ce trebuie să faceți pentru a-l îmbunătăți.

1. Gândiți-vă la cum scrieți melodii acum.

Dacă te gândești la ingredientele cântecului, totul se rezumă la cuvinte și muzică. Este posibil să fii semnificativ mai puternic în una dintre aceste limbi decât în ​​cealaltă. Dar nu este orice muzică veche. Cântecele au o melodie însoțită de obicei de armonie sau progresie a acordurilor, cu un ritm propriu.

Cuvintele din cântece sunt cântate . Acest lucru face ca versurile lor să fie pline de tehnici pentru a le face mai ușor de cântat pentru un cântăreț și pentru public de a-și aminti, și diferite de alte tipuri de scriere sau modele de vorbire.

Versurile vin cu o temă de bază sau concept, adesea încapsulat într-un titlu pentru a da sens cântecului . Și sunt adesea impregnați cu imagini și alte dispozitive figurative pentru a ne capta atenția și a se îngropa în imaginația noastră.

Apoi există o structură sau o formă pe care se desfășoară totul – ce secțiuni sunt folosite – vers-refren-punte sau nu – și cât de lungă este fiecare secțiune și cât de lungă este melodia în sine.

Când o melodie este prezentată unui public, intră în joc producția de studio sau live . În ambele cazuri, aranjamentul instrumentelor – texturile și timbrele lor implicate plus capacitatea de interpretare , stilul și experiența celor de la bord (muzicieni sau producători) este primordială. Din ce în ce mai mult, scrierea unei melodii și producția acesteia – crearea unei piese pentru lansare – nu sunt niciodată cu adevărat independente.

Desigur, totul nu înseamnă nimic dacă melodia nu are atracție emoțională - capacitatea de a ne face să simțim ceva. Nicio inimă, nicio viziune, nimănui nu-i pasă.

Lucrul cu adevărat minunat despre scrierea de cântece este, cu atât de multe piese la puzzle-ul aparent magic, fiecare compozitor are ceva unic de contribuit.

Creați un site web de compozitor profesionist care este ușor de actualizat. Creați-vă propriul site de muzică cu Bandzoogle astăzi 2. Notează-ți procesul

Scrieți ceea ce faceți și cum o faceți cât mai detaliat și sincer puteți. Te va ajuta să realizezi la ce ești bun și la ce ai putea lucra. Folosiți-l ca o imagine a locului în care vă aflați acum și ca un ghid pentru a vă ajuta să vă dezvoltați.

Nu vă va forța să intrați într-o cămașă de forță de tip „5 pași pentru a scrie cântece”. Deloc! Înseamnă doar că îți vei crește conștientizarea de sine și te poate ajuta să evaluezi la ce să lucrezi la îmbunătățirea în continuare cu compoziția ta.

3. Actualizați ceva

Scrierea de cântece, ca orice practică artistică, are convenții. Nu există reguli….cu excepția faptului că există, cu multe variații…. și tendințe. Uneori, ritmul este privilegiat în detrimentul armoniei sau o anumită structură este favorizată, până când următoarea variație devine populară. Dar într-o melodie va exista întotdeauna ritm, armonie și structură, într-o măsură mai mare sau mai mică.

Învățarea și punerea în practică a oricărei cunoștințe sau abilități în orice componentă unică a compoziției melodiilor vă îmbunătățește întregul proces de compunere a melodiilor. Poate fi o schimbare destul de mică a bazei tale de abilități care te face un compozitor mai versatil.

Deci periodic și intenționat: creșteți nivelul de calificare. Investește în tine, citește, învață, vorbește și studiază alți compozitori. Apoi implementează ceea ce ai învățat în felul tău. Deoarece procesul dvs. creativ nu este static, poate face față în mod constant reîmprospătărilor . Indiferent dacă acest lucru vine în pași mici - un curs aici, un articol acolo sau un angajament mai mare de a învăța, încercarea de ceva nou și absorbția lui în modul tău de lucru este o forță puternică spre bine.

4. Încorporați colaborarea

Colaborarea este o scară rulantă. Dacă colaborezi cu cineva, acesta aduc un stil, un proces și un alt tip de tehnici. Nu doar dublați opțiunile creative care sunt deschise fiecăruia dintre voi, ci le creșteți exponențial. Doi oameni vor avea două abordări sau răspunsuri diferite la o idee, care la rândul lor conduc la (cel puțin) încă două.

Colaborarea este, de asemenea, o oglindă. Ea reflectă diferențele dintre compozitori și procesele lor. Veți deveni conștienți de ceea ce puteți și ce nu puteți face într-o clipă, ceea ce vă poate ajuta să vă concentrați asupra perfecționării propriilor metode după sesiunea de co-scriere.

Așadar, construiește un ecosistem de compozitori cu care să lucrezi – pentru distracție, pentru bani, pentru naiba. Încercați să lucrați cu oameni la diferite niveluri de experiență, stil, gen sau succes. Acesta este sistemul plus – minus – egal dezvoltat de un antrenor și profesor de arte marțiale, Frank Shamrock.

El și-a încurajat studenții să lupte cu cineva mai bun decât ei (plus ) de la care să învețe, să se inspire și să se întindă către, cineva la un nivel egal pentru a împărtăși, a sprijini și a se motiva reciproc - și cineva mai puțin experimentat sau capabil ( minus ), ceea ce obligă să te gândești și să explici cum să lupți sau să te faci mai bine. Același lucru este valabil și pentru scrierea de cântece!

5. Conectați-vă la public.

În timp ce sistemul plus-minus-egal vă ajută să fiți parte dintr-o buclă continuă de feedback a compozitorilor, există o interfață extrem de importantă de luat în considerare - publicul real și potențial.

Când te gândești la cum să te conectezi cu publicul, îți schimbi perspectiva de la autoexprimare la comunicarea ideilor tale . Este o schimbare majoră în minte când întâlnești asta pentru prima dată și îi face pe unii compozitori să tresară. Nu ar trebui să scriu pentru mine în primul rând?

Cred că asta ratează puțin sensul. Impulsul de a scrie melodii este cu siguranță al tău, dar dacă vrei să cânți melodiile tale – live sau înregistrate – oricărui tip de public, vrei ca acesta să aprecieze melodiile, să absoarbă ceea ce încerci să exprimi și să le placă suficient de vreau măcar să-i aud din nou!

Traduce cât mai bine ceea ce auzi în capul tău, astfel încât publicul reacționează la cântecul tău așa cum vrei tu . Poți verifica acest lucru în toate deciziile pe care le iei în timp ce scrii cântecul tău - de la modul în care construiești un groove sau scrii melodia la sunetele pe care le folosești până la a avea o viziune clară despre cine sau despre ce este melodia ta și despre cine sau despre ce scriu acest cântec pentru.

Apoi testați-vă materialul, răspundeți și revizuiți. Este foarte obișnuit ca melodiile să aibă mai multe revizuiri înainte de lansare. Acest lucru se datorează faptului că un public va fi atras de unele melodii mai mult decât de altele. Au o mulțime de alegere.

Acest lucru nu este „se vinde”. Este să luăm în considerare ceea ce cântecele fac în viața fiecăruia – vehicule puternice pentru a exprima sau a ușura emoțiile puternice. Cântecele bune pot rămâne cu un ascultător pentru toată viața.

Conectarea cu un public înseamnă că trebuie să întrebi de ce cineva va dori să audă melodia ta și să ia în considerare cealaltă parte a ecuației „compozitor-ascultător de melodie” în procesul tău. Pune cizma pe celălalt picior din când în când.

Cântecele, precum muzicienii care le scriu, pot fi complexe, iar procesul este în continuă schimbare. Acest lucru îl face mult mai semnificativ. Folosind ceva timp pentru a reflecta asupra procesului tău și a te îmbunătăți, te va ajuta în cele din urmă să devii un compozitor mai bun, un jucător mai bun și un muzician mai bun.

-------------

Charlotte Yates este o compozitoare și compozitoare independentă din Noua Zeelandă, cu un catalog în creștere de șapte lansări solo și paisprezece proiecte de colaborare. Ea oferă, de asemenea, un serviciu de coaching pentru compoziție, Songdoctor .