5 étapes pour améliorer votre processus d'écriture de chansons

Même la chanson la plus simple a beaucoup de parties mobiles. Les auteurs-compositeurs sont généralement meilleurs pour écrire certaines parties que d'autres. Comment pouvez-vous maximiser vos propres forces tout en atténuant vos points faibles ?

Que vous débutiez dans l'écriture de chansons ou que vous y travailliez depuis longtemps, il y a toujours une possibilité d'optimiser votre processus. Pour comprendre cela, il est utile d'identifier quel est actuellement votre processus d'écriture de chansons particulier et ce que vous devez faire pour l'améliorer.

1. Pensez à la façon dont vous écrivez des chansons maintenant.

Si vous pensez aux ingrédients d'une chanson, cela se résume aux mots et à la musique. Vous pouvez être beaucoup plus fort dans l'une de ces langues que dans l'autre. Mais ce n'est pas n'importe quelle vieille musique. Les chansons ont une mélodie généralement accompagnée d'une harmonie ou d'une progression d'accords, avec un rythme qui lui est propre.

Les paroles des chansons sont chantées . Cela rend leurs paroles pleines de techniques pour les rendre plus faciles à chanter pour un chanteur et pour un public à retenir, et différentes des autres types d'écriture ou de modèles de discours.

Les paroles viennent avec un thème sous-jacent ou concept, souvent encapsulé dans un titre pour donner un sens à la chanson . Et ils sont souvent imprégnés d' images et d'autres dispositifs figuratifs pour capter notre attention et s'enfoncer dans notre imagination.

Ensuite, il y a une structure ou une forme sur laquelle tout se déroule – quelles sections sont utilisées – couplet-refrain-pont ou non – et combien de temps dure chaque section, et combien de temps dure la chanson elle-même.

Lorsqu'une chanson est présentée à un public, une production en studio ou en direct entre en jeu. Dans les deux cas, l' arrangement des instruments - leurs textures et timbres impliqués ainsi que la capacité d' interprétation , le style et l'expérience des personnes à bord (musiciens ou producteurs) sont primordiaux. De plus en plus, l'écriture d'une chanson et sa production - la création d'un morceau pour la sortie - ne sont jamais vraiment indépendantes.

Bien sûr, tout cela ne signifie rien si la chanson n'a pas d' attrait émotionnel - la capacité de nous faire ressentir quelque chose. Pas de cœur, pas de vision, personne ne s'en soucie.

Ce qui est vraiment merveilleux dans l'écriture de chansons, c'est qu'avec tant de pièces au puzzle apparemment magique, chaque auteur-compositeur a quelque chose d'unique à apporter.

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Écrivez ce que vous faites et comment vous le faites aussi complètement et honnêtement que possible. Cela vous aidera à réaliser ce dans quoi vous êtes doué et ce sur quoi vous pourriez travailler. Utilisez-le comme un instantané de votre situation actuelle et comme un guide pour vous aider à vous développer.

Cela ne vous forcera pas à adopter une camisole de force à l'emporte-pièce en 5 étapes pour écrire des chansons. Pas du tout! Cela signifie simplement que vous augmenterez votre conscience de vous-même et que cela peut vous aider à évaluer ce que vous devez améliorer ensuite avec votre écriture de chansons.

3. Améliorez quelque chose

L'écriture de chansons, comme toute pratique artistique, a des conventions. Il n'y a pas de règles… sauf qu'il y en a en quelque sorte, avec de nombreuses variantes…. et tendances. Parfois, le rythme est privilégié par rapport à l'harmonie ou une structure particulière est privilégiée, jusqu'à ce que la variation suivante devienne populaire. Mais il y aura toujours plus ou moins de rythme, d'harmonie et de structure dans une chanson.

Apprendre et mettre en pratique toute connaissance ou compétence dans n'importe quel composant de l'écriture de chansons améliore l'ensemble de votre processus d'écriture de chansons. Il peut s'agir d'un tout petit changement dans votre base de compétences qui fait de vous un auteur-compositeur plus polyvalent.

Donc périodiquement et intentionnellement : augmentez votre niveau de compétence. Investissez en vous-même, lisez, apprenez, parlez et étudiez d'autres auteurs-compositeurs. Ensuite, appliquez ce que vous avez appris à votre manière. Parce que votre processus de création n'est pas statique, il peut faire face à des rafraîchissements de manière constante . Que cela se fasse par petites étapes - un cours ici, un article là ou un engagement plus important envers l'apprentissage, essayer quelque chose de nouveau et l'intégrer dans votre façon de travailler est une force puissante pour le bien.

4. Incorporer la collaboration

La collaboration est un escalator. Si vous collaborez avec quelqu'un, il apporte un style, un processus et des techniques différents. Vous ne doublez pas simplement les choix créatifs qui s'offrent à chacun de vous - vous les augmentez de façon exponentielle. Deux personnes auront deux approches ou réponses différentes à une idée, qui à leur tour mèneront à (au moins) deux autres.

La collaboration est aussi un miroir. Cela reflète les différences entre les auteurs-compositeurs et leurs processus. Vous prendrez conscience de ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire en un clin d'œil, ce qui peut vous aider à vous concentrer sur les améliorations apportées à vos propres méthodes après la session de co-écriture.

Alors, construisez un écosystème d'auteurs-compositeurs avec qui travailler - pour le plaisir, pour l'argent, pour le plaisir. Essayez de travailler avec des personnes à différents niveaux d'expérience, de style, de genre ou de succès. C'est le système plus - moins - égal développé par un entraîneur et professeur d'arts martiaux, Frank Shamrock.

Il a encouragé ses élèves à se battre avec quelqu'un de meilleur qu'eux (plus ) pour apprendre, s'inspirer et tendre vers, quelqu'un à un niveau égal pour partager, se soutenir et se motiver mutuellement - et quelqu'un de moins expérimenté ou capable ( moins ) qui oblige à réfléchir et à expliquer comment se battre ou s'améliorer. Idem pour l'écriture de chansons !

5. Connectez-vous au public.

Alors que le système plus-moins-égal vous aide à faire partie d'une boucle de rétroaction continue des auteurs-compositeurs, il y a une interface extrêmement importante à considérer - votre public réel et potentiel.

Lorsque vous réfléchissez à la façon de vous connecter avec le public, vous modifiez votre point de vue de l'expression de soi à la communication de vos idées . C'est un changement d'esprit majeur lorsque vous rencontrez cela pour la première fois et cela fait tressaillir certains auteurs-compositeurs. Ne devrais-je pas écrire pour moi avant tout ?

Je pense que cela manque légèrement le point. L'impulsion d'écrire des chansons est certainement la vôtre, mais si vous voulez jouer vos chansons - en direct ou enregistrées - à n'importe quel type de public, vous voulez qu'ils apprécient les chansons, absorbent ce que vous essayez d'exprimer et les aiment suffisamment pour envie de les réentendre au moins !

Il s'agit de traduire au mieux ce que vous entendez dans votre tête, afin que le public réagisse à votre chanson comme vous le souhaitez . Vous pouvez vérifier cela dans toutes les décisions que vous prenez en écrivant votre chanson - de la façon dont vous construisez un groove ou écrivez la mélodie aux sons que vous utilisez pour avoir une vision claire de qui ou de quoi parle votre chanson, et de qui ou de quoi vous parlez. écrivent cette chanson pour.

Ensuite, testez votre matériel, répondez et révisez. Il est très courant que les chansons aient plusieurs révisions avant leur sortie. C'est simplement parce qu'un public sera attiré par certaines chansons plus que d'autres. Ils ont beaucoup de choix.

Ce n'est pas "se vendre". Il s'agit de considérer ce que les chansons font dans la vie de chacun - de puissants véhicules pour exprimer ou apaiser des émotions fortes. Les bonnes chansons peuvent rester avec un auditeur toute une vie.

Se connecter avec un public signifie que vous devez vous demander pourquoi quelqu'un voudra entendre votre chanson et prendre en compte l'autre côté de l'équation « auteur-compositeur-auditeur de la chanson » dans votre processus. Mettez la botte sur l'autre pied de temps en temps.

Les chansons, comme les musiciens qui les écrivent, peuvent être complexes et le processus est en constante évolution. Cela le rend d'autant plus significatif. Prendre le temps de réfléchir à votre processus et de vous améliorer vous aidera finalement à devenir un meilleur auteur-compositeur, un meilleur interprète et un meilleur musicien.

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Charlotte Yates est une auteure-compositrice-interprète indépendante néo-zélandaise avec un catalogue croissant de sept albums solo et quatorze projets collaboratifs. Elle fournit également un service de coaching d'écriture de chansons, Songdoctor .