5 kroków do usprawnienia procesu pisania piosenek

Nawet najprostszy utwór ma wiele ruchomych części. Twórcy piosenek zazwyczaj lepiej radzą sobie z pisaniem niektórych części niż innych. Jak możesz zmaksymalizować własne mocne strony, jednocześnie łagodząc słabe punkty?

Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz pisać piosenki, czy też zajmujesz się tym od dłuższego czasu, zawsze istnieje możliwość zoptymalizowania procesu. Aby to rozgryźć, warto określić, jaki jest obecnie proces pisania piosenek i co należy zrobić, aby go ulepszyć.

1. Pomyśl o tym, jak piszesz teraz piosenki.

Jeśli myślisz o składnikach piosenek, sprowadza się to do słów i muzyki. Możesz być znacznie silniejszy w jednym z tych języków niż w drugim. Ale to nie jest jakaś stara muzyka. Piosenki mają melodię , której zwykle towarzyszy harmonia lub progresja akordów, z własnym rytmem .

Słowa w pieśniach są śpiewane . To sprawia, że ​​ich teksty są przepełnione technikami, które ułatwiają wokalistom śpiewanie i zapamiętują je, a także różnią się od innych rodzajów pisania lub wzorców mowy.

Teksty mają motyw przewodni lub koncept, często zawarty w tytule , aby nadać piosence znaczenie . I często są nasycone obrazami i innymi figuratywnymi urządzeniami, aby przyciągnąć naszą uwagę i zatopić się w naszej wyobraźni.

Następnie pojawia się struktura lub forma , według której całość się rozwija – które sekcje są używane – zwrotka-refren-most, czy nie – i jak długa jest każda sekcja i jak długa jest sama piosenka.

Kiedy utwór jest prezentowany publiczności, do gry wchodzi studio lub produkcja na żywo . W obu przypadkach najważniejsza jest aranżacja instrumentów – ich faktury i barwy, a także umiejętności wykonawcze , styl i doświadczenie osób na pokładzie (muzyków lub producentów). Coraz częściej pisanie piosenki i jej produkcja – tworzenie utworu do wydania – nigdy nie są naprawdę niezależne.

Oczywiście to wszystko nic nie znaczy, jeśli piosenka nie ma emocjonalnego charakteru – zdolność sprawiania, żebyśmy coś poczuli. Bez serca, bez wizji, nikogo to nie obchodzi.

Naprawdę cudowną rzeczą w pisaniu piosenek jest to, że przy tak wielu elementach pozornie magicznej układanki każdy autor piosenek ma coś wyjątkowego do wniesienia.

Stwórz profesjonalną witrynę internetową dla autorów piosenek, którą łatwo aktualizować. Zaprojektuj swoją własną muzyczną stronę internetową z Bandzoogle już dziś 2. Zapisz swój proces

Zapisz, co i jak robisz, tak dokładnie i szczerze, jak tylko potrafisz. Pomoże Ci to uświadomić sobie, w czym jesteś dobry i nad czym mógłbyś popracować. Wykorzystaj to jako migawkę tego, gdzie jesteś teraz i jako przewodnik, który pomoże Ci się rozwijać.

Nie zmusi cię to do schematu „5 kroków do pisania piosenek” jak kaftan bezpieczeństwa. Zupełnie nie! Oznacza to po prostu, że zwiększysz swoją samoświadomość i pomoże ci ocenić, nad czym dalej pracować nad pisaniem piosenek.

3. Ulepsz coś

Pisanie piosenek, jak każda praktyka artystyczna, ma konwencje. Nie ma żadnych zasad… z wyjątkiem tego, że są, z wieloma odmianami…. i trendy. Czasami rytm jest uprzywilejowany nad harmonią lub preferowana jest konkretna struktura, aż do pojawienia się kolejnej wariacji. Ale w piosence zawsze będzie rytm, harmonia i struktura, w mniejszym lub większym stopniu.

Uczenie się i praktykowanie dowolnej wiedzy lub umiejętności w dowolnym elemencie pisania piosenek ulepsza cały proces pisania piosenek. To może być niewielka zmiana w twojej bazie umiejętności, która sprawi, że staniesz się bardziej wszechstronnym autorem piosenek.

Więc okresowo i celowo: podnieś swój poziom umiejętności. Zainwestuj w siebie, czytaj, ucz się, rozmawiaj i studiuj innych autorów piosenek. Następnie zastosuj to, czego się nauczyłeś, na swój własny sposób. Ponieważ Twój proces twórczy nie jest statyczny, możesz konsekwentnie radzić sobie z odświeżaniem . Niezależnie od tego, czy odbywa się to małymi krokami – kurs tutaj, artykuł tam, czy większe zaangażowanie w naukę, wypróbowanie czegoś nowego i wchłonięcie tego w swój sposób pracy jest potężną siłą na dobre.

4. Włącz współpracę

Współpraca to schody ruchome. Jeśli z kimś współpracujesz, przynoszą inny styl, proces i chwyć worek technik. Nie tylko podwajacie kreatywne wybory, które są dostępne dla każdego z was – zwiększacie je wykładniczo. Dwie osoby będą miały dwa różne podejścia lub reakcje na pomysł, co z kolei doprowadzi do (co najmniej) dwóch kolejnych.

Współpraca jest także lustrem. Odzwierciedla różnice między autorami piosenek i ich procesami. Będziesz świadomy tego, co możesz, a czego nie możesz zrobić w mgnieniu oka, co może pomóc Ci skupić się na udoskonaleniu własnych metod po sesji współpisania.

Zbuduj więc ekosystem autorów piosenek, z którymi możesz pracować – dla zabawy, dla pieniędzy, do diabła. Staraj się współpracować z ludźmi na różnym poziomie doświadczenia, stylu, gatunku lub sukcesu. To plus – minus – równa się system opracowany przez trenera i nauczyciela sztuk walki, Franka Shamrocka.

Zachęcał swoich uczniów do walki z kimś lepszym od nich (plus ) do uczenia się, inspirowania się i wyciągania w kierunku kogoś na równym poziomie do dzielenia się, wspierania i wzajemnej motywacji - i kogoś mniej doświadczonego lub zdolnego ( minus ), co zmusza myśleć i wyjaśniać, jak walczyć lub stawać się w tym lepszym. To samo dotyczy pisania piosenek!

5. Połącz się z publicznością.

Podczas gdy system plus-minus-równa się pomaga ci być częścią ciągłej pętli sprzężenia zwrotnego autorów piosenek, istnieje niesamowicie ważny interfejs do rozważenia – twoja prawdziwa i potencjalna publiczność.

Kiedy myślisz o tym, jak nawiązać kontakt z publicznością, zmieniasz swoją perspektywę z wyrażania siebie na komunikowanie swoich pomysłów . To poważna zmiana umysłu, kiedy pierwszy raz się z tym spotykasz i sprawia, że ​​niektórzy autorzy piosenek wzdrygają się. Czy nie powinienem pisać przede wszystkim dla siebie?

Myślę, że to trochę mija się z celem. Impuls do pisania piosenek jest zdecydowanie twój, ale jeśli chcesz grać swoje piosenki – na żywo lub nagrane – dowolnej publiczności, chcesz, aby docenili piosenki, przyswoili to, co próbujesz wyrazić i faktycznie polubili je na tyle, by chcę przynajmniej usłyszeć je ponownie!

Tłumaczy to, co słyszysz w swojej głowie najlepiej, jak to możliwe, aby publiczność reagowała na twoją piosenkę tak, jak tego chcesz . Możesz to sprawdzić we wszystkich decyzjach, które podejmujesz podczas pisania piosenki – od sposobu, w jaki budujesz rytm lub piszesz melodię, po brzmienie, którego używasz, po jasną wizję tego, o kim lub o czym jest twoja piosenka oraz o kim lub o czym ty piszą tę piosenkę.

Następnie przetestuj swój materiał, odpowiedz i popraw. To bardzo powszechne, że piosenki mają wiele poprawek przed wydaniem. Dzieje się tak po prostu dlatego, że niektóre piosenki przyciągną publiczność bardziej niż inne. Mają duży wybór.

To nie jest „wyprzedaż”. Zastanawia się nad tym, co piosenki robią w życiu każdego z nas – potężnymi narzędziami wyrażania lub łagodzenia silnych emocji. Dobre piosenki mogą pozostać ze słuchaczem na całe życie.

Łączenie się z publicznością oznacza, że ​​musisz zapytać, dlaczego ktokolwiek będzie chciał usłyszeć twoją piosenkę, i uwzględnić w swoim procesie drugą stronę równania „autor piosenek – słuchacz”. Od czasu do czasu zakładaj but na drugą stopę.

Piosenki, podobnie jak muzycy, którzy je piszą, mogą być złożone, a proces ciągle się zmienia. To sprawia, że ​​jest to o wiele bardziej znaczące. Poświęcenie trochę czasu na zastanowienie się nad swoim procesem i doskonalenie, ostatecznie pomoże ci stać się lepszym autorem piosenek, lepszym graczem i lepszym muzykiem.

-------------

Charlotte Yates to niezależna nowozelandzka piosenkarka i autorka tekstów z rosnącym katalogiem siedmiu solowych wydawnictw i czternastu wspólnych projektów. Świadczy również usługi coachingu w zakresie pisania piosenek, Songdoctor .