5 ขั้นตอนในการปรับปรุงกระบวนการแต่งเพลงของคุณ

แม้แต่เพลงที่ง่ายที่สุดก็มีส่วนที่เคลื่อนไหวได้มากมาย นักแต่งเพลงมักจะเขียนบางส่วนได้ดีกว่าส่วนอื่นๆ คุณจะเพิ่มจุดแข็งของตัวเองให้สูงสุดในขณะที่ลดจุดอ่อนได้อย่างไร?

ไม่ว่าคุณจะยังใหม่ต่อการเขียนเพลงหรือเคยเล่นมานานแล้ว ก็ยังมีโอกาสที่จะเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการของคุณอยู่เสมอ ในการทำความเข้าใจสิ่งนี้ จะช่วยระบุว่ากระบวนการแต่งเพลงของคุณคืออะไรในปัจจุบัน และสิ่งที่คุณต้องทำเพื่อปรับปรุงให้ดีขึ้น

1. ลองคิดดูว่าตอนนี้คุณเขียนเพลงอย่างไร

หากคุณนึกถึงส่วนผสมของเพลง ต้องใช้คำพูดและดนตรีประกอบ คุณอาจจะเก่งในภาษาเหล่านั้นมากกว่าอีกภาษาหนึ่ง แต่ไม่ใช่เพลงเก่า เพลงมี ทำนอง ที่มักจะมาพร้อมกับ ความกลมกลืน หรือความก้าวหน้าของคอร์ด โดยมี จังหวะ เป็นของตัวเองทั้งหมด

คำในเพลงจะร้อง สิ่งนี้ทำให้ เนื้อเพลง ของพวกเขาเต็มไปด้วยเทคนิคต่างๆ เพื่อให้นักร้องร้องเพลงได้ง่ายขึ้นและเพื่อให้ผู้ฟังจดจำได้ และแตกต่างจากการเขียนหรือรูปแบบการพูดประเภทอื่นๆ

เนื้อเพลงมาพร้อมกับ ธีม พื้นฐาน หรือแนวความคิด มักจะห่อหุ้ม ชื่อ เพื่อให้ความหมายกับ เพลง และพวกเขามักจะตื้นตันไปด้วย ภาพ และอุปกรณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างอื่น ๆ เพื่อดึงดูดความสนใจของเราและฝังตัวเองในจินตนาการของเรา

จากนั้นก็มี โครงสร้างหรือรูปแบบ ทั้งหมดที่แสดงออกมา - ส่วนใดที่ใช้ - verse-chorus-bridge หรือไม่ - และความยาวของแต่ละท่อนและความยาวของเพลงเอง

เมื่อมีการนำเสนอเพลงต่อผู้ชม สตูดิโอหรือการแสดงสด ก็เข้ามามีบทบาท ในทั้งสองกรณี การ จัดวาง เครื่องดนตรี – พื้นผิวและโทนเสียงที่เกี่ยวข้อง บวกกับความสามารถใน การแสดง สไตล์ และประสบการณ์ของผู้อยู่บนเรือ (นักดนตรีหรือโปรดิวเซอร์) เป็นสิ่งสำคัญยิ่ง มากขึ้นเรื่อยๆ การเขียนเพลงและการผลิต - การสร้างแทร็กสำหรับการเปิดตัว - ไม่เคยเป็นอิสระอย่างแท้จริง

แน่นอน มันไม่มีความหมายอะไรเลยถ้าเพลงไม่มี อารมณ์ - ความสามารถในการทำให้เรารู้สึกบางอย่าง ไม่มีหัวใจ ไม่มีวิสัยทัศน์ ไม่มีใครสนใจ

สิ่งที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงเกี่ยวกับการแต่งเพลงคือ นักแต่งเพลงทุกคนมีผลงานที่ไม่เหมือนใคร

สร้างเว็บไซต์นักแต่งเพลงมืออาชีพที่อัปเดตได้ง่าย ออกแบบเว็บไซต์เพลงของคุณเองด้วย Bandzoogle วันนี้ 2. เขียนกระบวนการของคุณลง

เขียนสิ่งที่คุณทำและวิธีที่คุณทำมันอย่างละเอียดและตรงไปตรงมาที่สุดเท่าที่จะทำได้ มันจะช่วยให้คุณรู้ว่าคุณเก่งอะไรและทำอะไรได้บ้าง ใช้สิ่งนี้เป็นภาพรวมของที่ที่คุณอยู่ตอนนี้และเป็นแนวทางเพื่อช่วยให้คุณพัฒนา

จะไม่บังคับให้คุณเข้าสู่ '5 ขั้นตอนในการแต่งเพลง' straitjacket ที่ตัดคุกกี้ตามสูตร ไม่เลย! เพียงหมายความว่าคุณจะเพิ่มความตระหนักในตนเอง และสามารถช่วยให้คุณประเมินว่าต้องปรับปรุงสิ่งใดต่อไปด้วยการแต่งเพลงของคุณ

3. อัพเกรดบางสิ่งบางอย่าง

การแต่งเพลงก็เหมือนกับการปฏิบัติทางศิลปะทั่วไป ไม่มีกฎเกณฑ์ใดๆ ….ยกเว้นแต่มี หลากหลายรูปแบบ…. และแนวโน้ม บางครั้งจังหวะก็มีสิทธิพิเศษเหนือความกลมกลืนหรือโครงสร้างบางอย่างได้รับการสนับสนุน จนกระทั่งรูปแบบถัดไปกลายเป็นที่นิยม แต่จะมีจังหวะ ความกลมกลืน และโครงสร้างในเพลงอยู่เสมอ ไม่ว่าจะมากหรือน้อยก็ตาม

การเรียนรู้และฝึกฝนความรู้หรือทักษะใดๆ ในองค์ประกอบเดียวของการแต่งเพลงจะอัปเกรดกระบวนการแต่งเพลงทั้งหมดของคุณ อาจเป็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในฐานทักษะของคุณซึ่งทำให้คุณเป็นนักแต่งเพลงที่เก่งกาจมากขึ้น

ดังนั้นเป็นระยะและโดยเจตนา: ยกระดับทักษะของคุณ ลงทุนในตัวเอง อ่าน เรียนรู้ พูดคุย และศึกษานักแต่งเพลงคนอื่นๆ จากนั้นนำสิ่งที่คุณเรียนรู้ไปใช้ในแบบของคุณเอง เนื่องจาก กระบวนการสร้างสรรค์ของคุณไม่คงที่ จึงสามารถรับมือกับความสดชื่นได้อย่างสม่ำเสมอ ไม่ว่าจะเป็นขั้นตอนเล็ก ๆ หลักสูตรที่นี่ บทความที่นั่น หรือความมุ่งมั่นในการเรียนรู้ที่มากขึ้น การลองทำสิ่งใหม่ ๆ และซึมซับเข้าไปในวิธีการทำงานของคุณเป็นพลังอันทรงพลังสำหรับสิ่งที่ดี

4. รวมความร่วมมือ

การทำงานร่วมกันเป็นบันไดเลื่อน หากคุณทำงานร่วมกับใครซักคน พวกเขาจะนำสไตล์ กระบวนการ และเทคนิคที่ต่างออกไป คุณไม่เพียงแค่เพิ่มตัวเลือกสร้างสรรค์เป็นสองเท่าที่เปิดให้กับคุณแต่ละคน แต่คุณยังเพิ่มตัวเลือกเหล่านั้น อย่างทวีคูณ คนสองคนจะมีสองแนวทางที่แตกต่างกันหรือตอบสนองต่อแนวคิดหนึ่ง ซึ่งจะนำไปสู่ ​​(อย่างน้อย) อีกสองคน

ความร่วมมือยังเป็นเสมือนกระจกเงา มันสะท้อนความแตกต่างระหว่างนักแต่งเพลงและกระบวนการของพวกเขา คุณจะรับรู้ถึงสิ่งที่คุณทำได้และไม่สามารถทำได้ในชั่วขณะหนึ่ง ซึ่งสามารถช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่การปรับแต่งวิธีการของคุณเองหลังเซสชั่นการเขียนร่วม

ดังนั้น สร้างระบบนิเวศของนักแต่งเพลงเพื่อร่วมงานด้วย - เพื่อความสนุก เพื่อเงิน และนรกของมัน พยายามทำงานร่วมกับผู้คนในระดับประสบการณ์ สไตล์ ประเภทหรือความสำเร็จที่แตกต่างกัน นี่คือระบบบวก-ลบ-เท่ากับที่พัฒนาโดยโค้ชและครูสอนศิลปะการต่อสู้ แฟรงค์ แชมร็อก

เขาสนับสนุนให้นักเรียนต่อสู้กับคนที่เก่งกว่าพวกเขา (บวก ) เพื่อเรียนรู้ ได้รับแรงบันดาลใจจากและขยายไปสู่ใครบางคนในระดับที่ เท่าเทียมกัน ในการแบ่งปัน สนับสนุน และจูงใจซึ่งกันและกัน - และคนที่มีประสบการณ์หรือความสามารถน้อยกว่า ( ลบ ) ซึ่งบังคับ คุณต้องคิดและอธิบายวิธีต่อสู้หรือทำให้ดีขึ้น เช่นเดียวกับการแต่งเพลง!

5. เชื่อมต่อกับผู้ชม

แม้ว่าระบบบวก-ลบ-เท่ากับจะช่วยให้คุณเป็นส่วนหนึ่งของวงข้อเสนอแนะอย่างต่อเนื่องของนักแต่งเพลง แต่ก็มีอินเทอร์เฟซที่สำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องพิจารณา นั่นคือผู้ฟังที่แท้จริงและผู้ที่มีแนวโน้มจะเป็นลูกค้าของคุณ

เมื่อคุณนึกถึงวิธีเชื่อมต่อกับผู้ชม คุณจะ เปลี่ยนมุมมองจากการแสดงออกเป็นการสื่อสารความคิดของคุณ การเปลี่ยนความคิดครั้งสำคัญเมื่อคุณพบสิ่งนี้ครั้งแรก และทำให้นักแต่งเพลงบางคนสะดุ้ง ฉันควรจะเขียนเพื่อตัวเองก่อนไม่ใช่หรือ?

ฉันคิดว่าสิ่งนี้พลาดประเด็นเล็กน้อย แรงกระตุ้นในการเขียนเพลงเป็นของคุณอย่างแน่นอน แต่ถ้าคุณต้องการเล่นเพลงของคุณ ทั้งแบบสดหรือที่บันทึก ให้กับผู้ชมทุกประเภท คุณต้องการให้พวกเขาชื่นชมเพลง ซึมซับสิ่งที่คุณพยายามจะแสดงออกและชอบจริงๆ มากพอ อย่างน้อยก็อยากได้ยินพวกเขาอีกครั้ง!

เป็นการแปลสิ่งที่คุณได้ยินในหัวของคุณอย่างดีที่สุด เพื่อให้ผู้ชมตอบสนองต่อเพลงของคุณตามที่คุณต้องการ คุณสามารถตรวจสอบสิ่งนี้ในการตัดสินใจทั้งหมดที่คุณทำขณะเขียนเพลงของคุณ - จากวิธีที่คุณสร้างกรูฟหรือเขียนทำนองไปจนถึงโซนิคที่คุณใช้เพื่อให้มีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนว่าเพลงของคุณเกี่ยวกับใครหรืออะไร และใครหรือสิ่งที่คุณ กำลังเขียนเพลงนี้เพื่อ

จากนั้น ทดลองขับสื่อของคุณ ตอบกลับ และแก้ไข เป็นเรื่องปกติที่เพลงจะต้องมีการแก้ไขหลายครั้งก่อนปล่อย นี่เป็นเพียงเพราะผู้ชมจะสนใจเพลงบางเพลงมากกว่าเพลงอื่นๆ พวกเขามีทางเลือกมากมาย

นี่ไม่ใช่การ 'ขายหมด' กำลังพิจารณาถึงสิ่งที่เพลงทำในชีวิตของทุกคน - พาหนะอันทรงพลังในการแสดงหรือบรรเทาอารมณ์ที่รุนแรง เพลงที่ดีสามารถอยู่กับผู้ฟังได้ตลอดชีวิต

การเชื่อมต่อกับผู้ชมหมายความว่าคุณต้องถามว่าทำไมใครๆ ก็อยากฟังเพลงของคุณ และนำอีกด้านของสมการ 'นักแต่งเพลง-ผู้ฟัง' มาพิจารณาในกระบวนการของคุณ วางรองเท้าบูทไว้ที่เท้าอีกข้างเป็นครั้งคราว

เพลงก็เหมือนกับนักดนตรีที่แต่งเพลงเหล่านั้น มันอาจจะซับซ้อนและกระบวนการก็เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา มันทำให้มีความหมายมากขึ้น การใช้เวลาไตร่ตรองกระบวนการและปรับปรุงในท้ายที่สุดจะช่วยให้คุณกลายเป็นนักแต่งเพลงที่ดีขึ้น ผู้เล่นที่ดีขึ้น และนักดนตรีที่ดีขึ้น

--------------

ชาร์ลอตต์ เยตส์เป็น นักร้อง-นักแต่งเพลงอิสระชาวนิวซีแลนด์ที่ มีแคตตาล็อกเพลงเดี่ยว 7 เพลงที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ และโครงการความร่วมมือ 14 โครงการ เธอยังให้บริการฝึกการแต่ง เพลง Songdoctor