Şarkı yazma sürecinizi geliştirmek için 5 adım

En basit şarkının bile birçok hareketli parçası vardır. Şarkı yazarları genellikle bazı bölümleri yazmakta diğerlerinden daha iyidir. Zayıf noktalarınızı azaltırken kendi güçlü yönlerinizi nasıl en üst düzeye çıkarabilirsiniz?

İster şarkı yazmakta yeni olun, ister uzun süredir bu işin içinde olun, sürecinizi optimize etmek için her zaman bir fırsat vardır. Bunu anlamak için, şu anda belirli şarkı yazma sürecinizin ne olduğunu ve onu geliştirmek için ne yapmanız gerektiğini belirlemenize yardımcı olur.

1. Şimdi nasıl şarkı yazdığınızı düşünün.

Şarkının bileşenlerini düşünürseniz, sözlere ve müziğe dönüşür. Bu dillerden birinde diğerinden önemli ölçüde daha güçlü olabilirsiniz. Ama eski bir müzik değil. Şarkıların genellikle armoni veya akor ilerlemesinin eşlik ettiği, kendine has bir ritmi olan bir melodisi vardır.

Şarkılardaki sözler söylenir . Bu, şarkı sözlerini bir şarkıcının söylemesini ve dinleyicilerin hatırlamasını kolaylaştıracak tekniklerle dolu ve diğer yazı türlerinden veya konuşma kalıplarından farklı hale getirir.

Şarkı sözleri, temel bir tema ile birlikte gelir veya kavram, genellikle şarkıya anlam vermek için bir başlıkta yer alır . Ve genellikle dikkatimizi çekmek ve kendilerini hayal gücümüze gömmek için görüntülerle ve diğer figüratif araçlarla doludurlar.

Sonra, her şeyin -hangi bölümlerin kullanıldığı - ayet-koro-köprü ya da değil - ve her bölümün ne kadar uzun olduğu ve şarkının kendisinin ne kadar uzun olduğu - bir yapı ya da form var.

Bir şarkı izleyiciye sunulduğunda, stüdyo veya canlı prodüksiyon devreye giriyor. Her iki durumda da, enstrümanların düzeni – ilgili dokuları ve tınıları artı gemidekilerin (müzisyenler veya yapımcılar) performans yeteneği, stili ve deneyimi çok önemlidir. Giderek artan bir şekilde, bir şarkının yazılması ve prodüksiyonu - piyasaya sürülecek bir parçanın yaratılması - asla tam anlamıyla bağımsız değildir.

Elbette, şarkının duygusal bir çekimi yoksa - bize bir şeyler hissettirme yeteneği - yoksa bunların hiçbir anlamı yok. Kalp yok, vizyon yok, kimsenin umurunda değil.

Şarkı yazarlığıyla ilgili gerçekten harika olan şey, görünüşte sihirli yapbozun pek çok parçasıyla her şarkı yazarının katkıda bulunacak benzersiz bir şeye sahip olmasıdır.

Güncellenmesi kolay profesyonel bir şarkı sözü yazarı web sitesi oluşturun. Bandzoogle ile bugün kendi müzik web sitenizi tasarlayın 2. Sürecinizi yazın

Ne yaptığınızı ve nasıl yaptığınızı olabildiğince eksiksiz ve dürüst bir şekilde yazın. Nelerde iyi olduğunuzu ve ne üzerinde çalışabileceğinizi anlamanıza yardımcı olacaktır. Bunu, şu anda bulunduğunuz yerin bir anlık görüntüsü ve gelişmenize yardımcı olacak bir kılavuz olarak kullanın.

Sizi kalıplaşmış 'şarkı yazarlığı için 5 adım' kurabiye kesici deli gömleğine zorlamaz. Hiç de bile! Bu sadece öz farkındalığınızı artıracağınız ve şarkı yazarlığınızla daha sonra neyi geliştirmek için çalışmanız gerektiğini değerlendirmenize yardımcı olabileceği anlamına gelir.

3. Bir Şeyi Yükseltin

Herhangi bir sanat pratiği gibi şarkı yazarlığının da gelenekleri vardır. Hiçbir kural yoktur….Birçok varyasyonla birlikte olan türler dışında…. ve trendler. Bazen ritim, bir sonraki varyasyon popüler hale gelene kadar armoniden daha önceliklidir veya belirli bir yapı tercih edilir. Ama bir şarkıda az ya da çok ritim, ahenk ve yapı her zaman olacaktır.

Şarkı yazmanın herhangi bir bileşenindeki herhangi bir bilgi veya beceriyi öğrenmek ve uygulamak, tüm şarkı yazma sürecinizi geliştirir. Sizi daha çok yönlü bir şarkı yazarı yapan, beceri tabanınızda oldukça küçük bir değişiklik olabilir.

Yani periyodik olarak ve kasıtlı olarak: beceri seviyenizi yükseltin. Kendinize yatırım yapın, okuyun, öğrenin, diğer şarkı yazarlarıyla konuşun ve çalışın. Sonra öğrendiklerinizi kendi yönteminizle uygulayın. Yaratıcı süreciniz statik olmadığı için, sürekli olarak tazelenme ile baş edebilir . Bunun küçük adımlarla gerçekleşip gerçekleşmediği - burada bir kurs, orada bir makale ya da öğrenmeye daha büyük bir bağlılık, yeni bir şey denemek ve onu çalışma biçiminize dahil etmek, iyilik için güçlü bir güçtür.

4. İşbirliğini Dahil Edin

İşbirliği bir yürüyen merdivendir. Biriyle işbirliği yaparsanız, farklı bir stil, süreç ve kapma teknikleri getirir. Her birinize açık olan yaratıcı seçenekleri iki katına çıkarmakla kalmaz, onları katlanarak artırırsınız. İki kişinin bir fikre karşı iki farklı yaklaşımı veya yanıtı olacak ve bu da (en az) iki taneye daha yol açacaktır.

İşbirliği aynı zamanda bir aynadır. Şarkı yazarları ve süreçleri arasındaki farklılıkları yansıtır. Bir kalp atışı içinde neler yapabileceğinizin ve yapamayacağınızın farkına varacaksınız, bu da birlikte yazma oturumundan sonra kendi yöntemlerinizde iyileştirmelere odaklanmanıza yardımcı olabilir.

Bu nedenle, birlikte çalışabileceğiniz bir şarkı yazarı ekosistemi kurun – eğlence için, para için, cehennem için. Farklı deneyim, stil, tür veya başarı seviyelerindeki insanlarla çalışmayı deneyin. Bu, dövüş sanatları koçu ve öğretmeni Frank Shamrock tarafından geliştirilen artı – eksi – eşittir sistemidir.

Öğrencilerini, onlardan daha iyi biriyle (artı ) öğrenmek, ilham almak ve ona doğru uzanmak, paylaşmak, desteklemek ve karşılıklı olarak motive etmek için eşit düzeyde biriyle - ve daha az deneyimli veya yetenekli biriyle ( eksi ) savaşmaya teşvik etti. nasıl savaşılacağını ya da nasıl daha iyi olunacağını düşünmeniz ve açıklamanız gerekir. Aynı şey şarkı yazarlığı için de geçerli!

5. İzleyiciyle bağlantı kurun.

Artı-eksi-eşittir sistemi, şarkı yazarlarından oluşan sürekli bir geri bildirim döngüsünün parçası olmanıza yardımcı olurken, dikkate alınması gereken son derece önemli bir arayüz var - gerçek ve potansiyel kitleniz.

İzleyiciyle nasıl bağlantı kuracağınızı düşündüğünüzde , bakış açınızı kendinizi ifade etmekten fikirlerinizi iletmeye değiştirirsiniz . Bununla ilk karşılaştığınızda büyük bir zihin değişimi oluyor ve bazı şarkı yazarlarını korkutuyor. Her şeyden önce kendim için yazmam gerekmez mi?

Bence bu noktayı biraz özlüyor. Şarkı yazma dürtüsü kesinlikle size ait, ancak şarkılarınızı – canlı veya kaydedilmiş – herhangi bir izleyici kitlesine çalmak istiyorsanız, onların şarkıları takdir etmelerini, ifade etmeye çalıştığınız şeyi özümsemelerini ve aslında onları yeterince sevmelerini istiyorsunuz. en azından onları tekrar duymak istiyorum!

Mümkün olduğu kadar kafanızda duyduklarınızı tercüme ediyor, böylece dinleyiciler şarkınıza sizin istediğiniz gibi tepki veriyor . Bunu, şarkınızı yazarken verdiğiniz tüm kararlarda kontrol edebilirsiniz - bir oluk oluşturma veya melodiyi yazma şeklinizden, kullandığınız soniklere, şarkınızın kimin veya ne hakkında olduğu ve kimin veya ne hakkında net bir vizyona sahip olmanıza kadar. için bu şarkıyı yazıyorlar.

Ardından malzemenizi test edin, yanıt verin ve gözden geçirin. Şarkıların yayınlanmadan önce birden fazla revizyona sahip olması gerçekten yaygın. Bunun nedeni, izleyicinin bazı şarkılara diğerlerinden daha fazla çekileceğidir. Çok fazla seçeneğe sahipler.

Bu "satmak" değil. Şarkıların herkesin hayatında ne yaptığını düşünüyor – güçlü duyguları ifade etmek veya hafifletmek için güçlü araçlar. İyi şarkılar bir ömür boyu bir dinleyici ile kalabilir.

Bir kitleyle bağlantı kurmak, birinin neden şarkınızı duymak isteyeceğini sormanız ve 'söz yazarı-şarkı dinleyicisi' denkleminin diğer tarafını sürecinize dahil etmeniz gerektiği anlamına gelir. Botu ara sıra diğer ayağınıza koyun.

Şarkılar, onları yazan müzisyenler gibi karmaşık olabilir ve süreç sürekli değişiyor. Bu onu çok daha anlamlı kılıyor. Sürecinizi yansıtmak ve gelişmek için biraz zaman ayırmak, nihayetinde daha iyi bir şarkı yazarı, daha iyi bir oyuncu ve daha iyi bir müzisyen olmanıza yardımcı olacaktır.

-------------

Charlotte Yates, yedi solo albüm ve on dört ortak projeden oluşan büyüyen bir kataloğa sahip bağımsız bir Yeni Zelandalı şarkıcı-söz yazarıdır . Ayrıca Songdoctor adlı bir şarkı yazarlığı koçluğu hizmeti de veriyor .