5 шагов, чтобы улучшить процесс написания песен

Даже в самой простой песне много движущихся частей. Авторы песен обычно лучше пишут одни партии, чем другие. Как вы можете максимизировать свои сильные стороны, одновременно смягчая свои слабые стороны?

Если вы новичок в написании песен или занимаетесь этим уже давно, всегда есть возможность оптимизировать ваш процесс. Чтобы понять это, полезно определить, каков ваш конкретный процесс написания песен в настоящее время, и что вам нужно сделать, чтобы улучшить его.

1. Подумайте о том, как вы сейчас пишете песни.

Если подумать об ингредиентах песни, то все сводится к словам и музыке. Вы можете быть значительно сильнее в одном из этих языков, чем в другом. Но это не какая-то старая музыка. У песен есть мелодия , обычно сопровождаемая гармонией или последовательностью аккордов, с собственным ритмом .

Слова в песнях поются . Это делает их тексты переполненными приемами, облегчающими их пение певцу и запоминающимися для публики, и отличающимися от других типов письма или моделей речи.

Тексты идут с основной темой или концепция, часто заключенная в названии , чтобы придать смысл песне . И они часто пропитаны образами и другими фигуративными приемами, чтобы привлечь наше внимание и погрузиться в наше воображение.

Затем есть структура или форма , на которой разворачивается все это — какие секции используются — куплет-припев-проигрыш или нет — и как долго длится каждый раздел и какова длина самой песни.

Когда песня представлена ​​публике, в игру вступает студийная или живая постановка . В обоих случаях первостепенное значение имеет расположение инструментов — их текстуры и тембры, а также исполнительские способности, стиль и опыт тех, кто находится на борту (музыкантов или продюсеров). Все чаще написание песни и ее продюсирование — создание трека для выпуска — никогда не бывают по-настоящему независимыми.

Конечно, все это ничего не значит, если в песне нет эмоциональной тяги — способности заставить нас что-то почувствовать. Нет сердца, нет видения, никому нет дела.

Поистине замечательная вещь в написании песен заключается в том, что в этой, казалось бы, волшебной головоломке так много кусочков, что каждый автор песен может внести что-то уникальное.

Создайте сайт профессионального автора песен, который легко обновлять. Создайте свой собственный музыкальный веб-сайт с Bandzoogle уже сегодня 2. Запишите свой процесс

Запишите, что вы делаете и как вы это делаете, как можно тщательнее и честнее. Это поможет вам понять, в чем вы хороши и над чем вы могли бы поработать. Используйте это как снимок того, где вы сейчас находитесь, и как руководство, которое поможет вам развиваться.

Это не заставит вас пройти шаблонную смирительную рубашку «5 шагов к написанию песен». Нисколько! Это просто означает, что вы повысите свое самосознание и сможете оценить, над чем нужно работать дальше при написании песен.

3. Обновите что-нибудь

Написание песен, как и любая художественная практика, имеет условности. Правил нет… за исключением того, что они есть, со многими вариациями…. и тенденции. Иногда предпочтение отдается ритму, а не гармонии, или предпочтение отдается определенной структуре, пока не станет популярной следующая вариация. Но в песне всегда будет ритм, гармония и структура, в большей или меньшей степени.

Изучение и применение на практике любых знаний или навыков в любом отдельном компоненте написания песен улучшает весь процесс написания песен. Это может быть совсем небольшой сдвиг в вашей базе навыков, который сделает вас более разносторонним автором песен.

Так что периодически и намеренно: повышайте свой уровень мастерства. Инвестируйте в себя, читайте, учитесь, разговаривайте и изучайте других авторов песен. Затем применяйте полученные знания по-своему. Поскольку ваш творческий процесс не является статичным, он может постоянно обновляться . Будь то маленькие шаги — курс здесь, статья там или большая приверженность обучению, пробовать что-то новое и впитывать это в свой рабочий процесс — это мощная сила добра.

4. Включите сотрудничество

Сотрудничество — это эскалатор. Если вы сотрудничаете с кем-то, они привносят другой стиль, процесс и набор техник. Вы не просто удваиваете творческий выбор, который открыт для каждого из вас, — вы увеличиваете его в геометрической прогрессии. У двух людей будет два разных подхода или реакции на идею, которые, в свою очередь, приведут (как минимум) к еще двум.

Сотрудничество также является зеркалом. Он отражает различия между авторами песен и их процессами. Вы узнаете, что вы можете и не можете сделать в мгновение ока, что поможет вам сосредоточиться на усовершенствовании ваших собственных методов после сеанса совместного написания.

Итак, создайте экосистему авторов песен, с которыми можно работать — ради удовольствия, за деньги, черт возьми. Попробуйте работать с людьми разного уровня опыта, стиля, жанра или успеха. Это система плюс-минус-равно, разработанная тренером и учителем боевых искусств Фрэнком Шемроком.

Он призывал своих учеников бороться с кем-то лучше их (плюс ), чтобы учиться, вдохновляться и тянуться к кому-то на равном уровне, чтобы делиться, поддерживать и взаимно мотивировать - и с кем-то менее опытным или способным ( минус ), что вынуждает вам подумать и объяснить, как бороться или стать лучше в этом. То же самое касается написания песен!

5. Подключитесь к аудитории.

Хотя система «плюс-минус-равно» помогает вам быть частью непрерывного цикла обратной связи с авторами песен, необходимо учитывать чрезвычайно важный интерфейс — вашу реальную и потенциальную аудиторию.

Когда вы думаете о том, как наладить контакт с аудиторией, вы меняете точку зрения с самовыражения на передачу своих идей . Когда вы впервые сталкиваетесь с этим, происходит серьезный сдвиг в сознании, и некоторые авторы песен вздрагивают. Разве я не должен писать для себя в первую очередь?

Я думаю, что это немного упускает суть. Импульс к написанию песен, безусловно, принадлежит вам, но если вы хотите играть свои песни — вживую или в записи — перед любой аудиторией, вы хотите, чтобы они оценили песни, впитали то, что вы пытаетесь выразить, и действительно полюбили их достаточно, чтобы хочу хотя бы услышать их снова!

Он максимально точно передает то, что вы слышите в своей голове, чтобы публика реагировала на вашу песню так, как вы хотите . Вы можете проверить это во всех решениях, которые вы принимаете во время написания своей песни — от того, как вы строите грув или пишете мелодию, до звуков, которые вы используете, до четкого видения того, о ком или о чем ваша песня, и о ком или о чем вы. пишут эту песню для.

Затем протестируйте свой материал, ответьте и исправьте. Песни обычно имеют несколько версий перед выпуском. Это просто потому, что некоторые песни будут привлекать аудиторию больше, чем другие. У них большой выбор.

Это не «распродажа». Он рассматривает то, что песни делают в жизни каждого — мощное средство для выражения или ослабления сильных эмоций. Хорошие песни могут остаться со слушателем на всю жизнь.

Связь с аудиторией означает, что вы должны спросить, почему кто-то захочет услышать вашу песню, и учитывать другую сторону уравнения «автор-песенник-слушатель» в вашем процессе. Время от времени надевайте ботинок на другую ногу.

Песни, как и музыканты, которые их пишут, могут быть сложными, и процесс их создания постоянно меняется. Это делает его гораздо более значимым. Если вы потратите некоторое время на то, чтобы подумать о своем процессе и улучшить его, это в конечном итоге поможет вам стать лучшим автором песен, лучшим исполнителем и лучшим музыкантом.

-------------

Шарлотта Йейтс — независимая новозеландская певица и автор песен с растущим каталогом из семи сольных релизов и четырнадцати совместных проектов. Она также оказывает коучинговые услуги по написанию песен, Songdoctor .