5 langkah untuk meningkatkan proses penulisan lagu Anda

Bahkan lagu yang paling sederhana pun memiliki banyak bagian yang bergerak. Penulis lagu biasanya lebih baik dalam menulis beberapa bagian daripada yang lain. Bagaimana Anda bisa memaksimalkan kekuatan Anda sendiri sambil mengurangi titik lemah Anda?

Baik Anda baru dalam menulis lagu, atau sudah lama melakukannya, selalu ada peluang untuk mengoptimalkan proses Anda. Untuk mengetahuinya, ada baiknya mengidentifikasi proses penulisan lagu Anda saat ini, dan apa yang perlu Anda lakukan untuk meningkatkannya.

1. Pikirkan tentang bagaimana Anda menulis lagu sekarang.

Jika Anda berpikir tentang bahan lagu, itu bermuara pada kata-kata dan musik. Anda mungkin secara signifikan lebih kuat dalam salah satu bahasa tersebut daripada yang lain. Tapi itu bukan musik lama. Lagu memiliki melodi yang biasanya disertai dengan harmoni atau progresi akord, dengan ritme tersendiri.

Kata-kata dalam lagu dinyanyikan . Hal ini membuat lirik mereka penuh dengan teknik untuk membuatnya lebih mudah dinyanyikan oleh penyanyi dan diingat oleh penonton, dan berbeda dari jenis tulisan atau pola bicara lainnya.

Lirik datang dengan tema yang mendasarinya atau konsep, sering dikemas dalam judul untuk memberi makna pada lagu . Dan mereka sering diilhami dengan citra dan perangkat figuratif lainnya untuk menarik perhatian kita dan mengubur diri dalam imajinasi kita.

Lalu ada struktur atau bentuk dari keseluruhannya – bagian mana yang digunakan – verse-chorus-bridge atau tidak – dan berapa panjang setiap bagian, dan berapa lama lagu itu sendiri.

Ketika sebuah lagu disajikan kepada penonton, studio atau produksi langsung ikut bermain. Dalam kedua kasus tersebut, pengaturan instrumen – tekstur dan warna nada yang terlibat ditambah kemampuan kinerja , gaya dan pengalaman mereka yang ada di dalamnya (musisi atau produser) adalah yang terpenting. Semakin, penulisan lagu dan produksinya – pembuatan lagu untuk rilis – tidak pernah benar-benar independen.

Tentu saja, itu semua tidak berarti apa-apa jika lagu tersebut tidak memiliki daya tarik emosional – kemampuan untuk membuat kita merasakan sesuatu. Tidak ada hati, tidak ada visi, tidak ada yang peduli.

Hal yang benar-benar luar biasa tentang penulisan lagu adalah, dengan begitu banyak potongan teka-teki ajaib, setiap penulis lagu memiliki sesuatu yang unik untuk disumbangkan.

Buat situs web penulis lagu profesional yang mudah diperbarui. Rancang situs web musik Anda sendiri dengan Bandzoogle hari ini 2. Tuliskan proses Anda

Tuliskan apa yang Anda lakukan dan bagaimana Anda melakukannya selengkap dan sejujur ​​mungkin. Ini akan membantu Anda menyadari apa yang Anda kuasai dan apa yang bisa Anda kerjakan. Gunakan ini sebagai gambaran tentang posisi Anda sekarang dan sebagai panduan untuk membantu Anda berkembang.

Ini tidak akan memaksa Anda untuk menerapkan '5 langkah untuk menulis lagu'. Tidak semuanya! Itu hanya berarti Anda akan meningkatkan kesadaran diri Anda, dan dapat membantu Anda mengevaluasi apa yang harus diperbaiki selanjutnya dengan penulisan lagu Anda.

3. Tingkatkan Sesuatu

Menulis lagu, seperti praktik seni lainnya, memiliki konvensi. Tidak ada aturan ….kecuali ada semacam itu, dengan banyak variasi…. dan tren. Terkadang ritme lebih diutamakan daripada harmoni atau struktur tertentu lebih disukai, sampai variasi berikutnya menjadi populer. Tetapi akan selalu ada ritme, harmoni, dan struktur dalam sebuah lagu, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil.

Mempelajari dan mempraktikkan pengetahuan atau keterampilan apa pun dalam komponen tunggal penulisan lagu akan meningkatkan seluruh proses penulisan lagu Anda. Ini bisa menjadi perubahan kecil dalam basis keahlian Anda yang membuat Anda menjadi penulis lagu yang lebih fleksibel.

Jadi secara berkala dan sengaja: tingkatkan keterampilan Anda. Investasikan diri Anda, baca, pelajari, bicarakan, dan pelajari penulis lagu lain. Kemudian terapkan apa yang Anda pelajari dengan cara Anda sendiri. Karena proses kreatif Anda tidak statis, proses ini dapat mengatasi penyegaran secara konsisten . Apakah itu datang dalam langkah-langkah kecil – kursus di sini, artikel di sana, atau komitmen yang lebih besar untuk belajar, mencoba sesuatu yang baru dan menyerapnya ke dalam cara kerja Anda adalah kekuatan yang kuat untuk kebaikan.

4. Menggabungkan Kolaborasi

Kolaborasi adalah eskalator. Jika Anda berkolaborasi dengan seseorang, mereka membawa gaya, proses, dan teknik grab bag yang berbeda. Anda tidak hanya menggandakan pilihan kreatif yang terbuka untuk Anda masing-masing - Anda meningkatkannya secara eksponensial. Dua orang akan memiliki dua pendekatan atau tanggapan yang berbeda terhadap suatu gagasan, yang pada gilirannya akan menghasilkan (setidaknya) dua lagi.

Kolaborasi juga merupakan cermin. Ini mencerminkan perbedaan antara penulis lagu dan proses mereka. Anda akan menyadari apa yang bisa dan tidak bisa Anda lakukan dalam sekejap, yang dapat membantu Anda fokus pada penyempurnaan metode Anda sendiri setelah sesi penulisan bersama.

Jadi, bangun ekosistem penulis lagu untuk diajak bekerja sama – untuk bersenang-senang, untuk uang, untuk apa pun. Cobalah bekerja dengan orang-orang dengan tingkat pengalaman, gaya, genre, atau kesuksesan yang berbeda. Ini adalah sistem plus – minus – equals yang dikembangkan oleh pelatih dan guru seni bela diri, Frank Shamrock.

Dia mendorong murid-muridnya untuk berjuang dengan seseorang yang lebih baik dari mereka (plus ) untuk belajar dari, terinspirasi oleh dan untuk meregangkan, seseorang pada tingkat yang sama untuk berbagi, mendukung dan saling memotivasi - dan seseorang yang kurang berpengalaman atau kurang mampu ( minus ) yang memaksa Anda untuk memikirkan dan menjelaskan bagaimana melawan atau menjadi lebih baik dalam hal itu. Hal yang sama berlaku untuk penulisan lagu!

5. Terhubung ke audiens.

Sementara sistem plus-minus-sama membantu Anda menjadi bagian dari umpan balik terus menerus dari penulis lagu, ada antarmuka yang sangat penting untuk dipertimbangkan - audiens Anda yang nyata dan potensial.

Ketika Anda berpikir tentang bagaimana terhubung dengan audiens, Anda mengubah perspektif Anda dari ekspresi diri menjadi mengomunikasikan ide-ide Anda . Ini adalah perubahan pikiran besar ketika Anda pertama kali bertemu ini dan itu membuat beberapa penulis lagu tersentak. Bukankah seharusnya saya menulis untuk diri saya sendiri terlebih dahulu?

Saya pikir ini sedikit melenceng. Dorongan untuk menulis lagu pasti milik Anda, tetapi jika Anda ingin memainkan lagu Anda – secara langsung atau direkam – kepada semua jenis audiens, Anda ingin mereka menghargai lagu tersebut, menyerap apa yang Anda coba ekspresikan dan benar-benar menyukainya. ingin setidaknya mendengar mereka lagi!

Ini menerjemahkan apa yang Anda dengar di kepala Anda sebaik mungkin, sehingga penonton bereaksi terhadap lagu Anda seperti yang Anda inginkan . Anda dapat memeriksa ini dalam semua keputusan yang Anda buat saat menulis lagu - mulai dari cara Anda membangun alur atau menulis melodi hingga sonik yang Anda gunakan hingga memiliki visi yang jelas tentang siapa atau tentang lagu Anda, dan tentang siapa atau apa Anda. sedang menulis lagu ini untuk.

Kemudian uji coba materi Anda, tanggapi, dan revisi. Sangat umum bagi lagu untuk memiliki beberapa revisi sebelum dirilis. Ini hanya karena penonton akan lebih tertarik pada beberapa lagu daripada yang lain. Mereka memiliki banyak pilihan.

Ini bukan 'menjual habis'. Ini mempertimbangkan apa yang dilakukan lagu dalam kehidupan setiap orang – kendaraan yang kuat untuk mengekspresikan atau meredakan emosi yang kuat. Lagu-lagu yang bagus bisa bertahan dengan pendengar seumur hidup.

Terhubung dengan audiens berarti Anda harus bertanya mengapa ada orang yang ingin mendengar lagu Anda dan mempertimbangkan sisi lain dari persamaan 'penulis lagu-pendengar lagu' ke dalam proses Anda. Letakkan sepatu bot di kaki yang lain sesekali.

Lagu, seperti musisi yang menulisnya, bisa menjadi kompleks dan prosesnya selalu berubah. Ini membuatnya jauh lebih berarti. Menggunakan waktu untuk merenungkan proses Anda dan meningkatkan, pada akhirnya akan membantu Anda menjadi penulis lagu yang lebih baik, pemain yang lebih baik, dan musisi yang lebih baik.

-------------

Charlotte Yates adalah penyanyi-penulis lagu independen Selandia Baru dengan katalog tujuh rilisan solo dan empat belas proyek kolaborasi yang terus berkembang. Dia juga menyediakan layanan pelatihan penulisan lagu, Songdoctor .