作詞作曲プロセスを強化するための5つのステップ
公開: 2022-04-17
最も単純な曲でさえ、多くの可動部分があります。 ソングライターは通常、他の部分よりもいくつかの部分を書くのが得意です。 弱点を軽減しながら、どうすれば自分の強みを最大限に発揮できますか？
曲を書くのが初めての場合でも、長い間書いている場合でも、プロセスを最適化する機会は常にあります。 これを理解するには、特定の作詞作曲プロセスが現在何であるか、そしてそれを強化するために何をする必要があるかを特定するのに役立ちます。
1.今どのように曲を書くかを考えてください。
歌の材料について考えると、それは言葉と音楽に要約されます。 あなたはそれらの言語の1つで他よりもかなり強いかもしれません。 しかし、それは古い音楽ではありません。 曲には、通常、ハーモニーまたはコード進行を伴うメロディーがあり、独自のリズムがあります。
歌の中の言葉が歌われます。 これにより、彼らの歌詞は、歌手が歌いやすく、聴衆が覚えやすくするためのテクニックがぎっしり詰まっており、他の種類の文章やスピーチのパターンとは異なります。
歌詞には基本的なテーマがあります またはコンセプト。曲に意味を与えるためにタイトルにカプセル化されることがよくあります。 そして、彼らはしばしば私たちの注意を引き付け、私たちの想像力に身を埋めるために画像や他の比喩的な装置を染み込ませています。
次に、全体が展開される構造または形式（どのセクションが使用されるか、ヴァース-コーラスブリッジかどうか）、各セクションの長さ、および曲自体の長さがあります。
曲が聴衆に提示されると、スタジオまたはライブプロダクションが始まります。 どちらの場合も、楽器の配置–関係するテクスチャと音色に加えて、搭乗している楽器（ミュージシャンまたはプロデューサー）の演奏能力、スタイル、経験が最も重要です。 ますます、曲の作成とその制作（リリース用のトラックの作成）が完全に独立することはありません。
もちろん、その曲に感情的な引き寄せがなければ、それは何の意味もありません。私たちに何かを感じさせる能力です。 心もビジョンも、誰も気にしません。
ソングライティングの本当に素晴らしい点は、一見魔法のパズルに非常に多くのピースがあり、すべてのソングライターが貢献できるユニークなものを持っていることです。
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あなたが何をし、どのようにそれを行うかをできるだけ徹底的かつ正直に書き留めてください。 それはあなたが何が得意で何に取り組むことができるかを理解するのに役立ちます。 これを現在の場所のスナップショットとして、また開発を支援するためのガイドとして使用してください。
それはあなたを公式の「作詞作曲への5つのステップ」のクッキーカッター拘束衣に強制することはありません。 全くない！ それはあなたがあなたの自己認識を高めることを意味し、あなたがあなたの作詞作曲で次に改善するために何に取り組むべきかを評価するのを助けることができます。
3.何かをアップグレードする
作詞作曲は、他の芸術の実践と同様に、慣習があります。 ルールはありません…。ある種のルールを除いて、多くのバリエーションがあります…。 とトレンド。 次のバリエーションが普及するまで、リズムがハーモニーよりも優先されたり、特定の構造が優先されたりすることがあります。 しかし、多かれ少なかれ、曲には常にリズム、ハーモニー、構造があります。
作詞作曲の単一のコンポーネントに関する知識やスキルを学び、実践することで、作詞作曲プロセス全体がアップグレードされます。 それはあなたのスキルベースのかなり小さな変化であり、あなたをより用途の広いソングライターにします。
定期的かつ意図的に：スキルレベルを上げます。 自分自身に投資し、他のソングライターを読み、学び、話し、勉強します。 次に、学んだことを独自の方法で実装します。 あなたの創造的なプロセスは静的ではないので、それは一貫してリフレッシュに対処することができます。 それが小さなステップで行われるかどうか-ここでのコース、そこにある記事、または学習へのより大きなコミットメント、何か新しいことを試み、それをあなたの働き方に吸収することは、善のための強力な力です。
4.コラボレーションを組み込む
コラボレーションはエスカレーターです。 あなたが誰かとコラボレーションする場合、彼らは異なるスタイル、プロセス、そしてテクニックのバッグをもたらします。 それぞれに開かれている創造的な選択肢を2倍にするだけでなく、指数関数的に増やします。 2人は、アイデアに対して2つの異なるアプローチまたは応答を持ち、それが（少なくとも）さらに2つにつながります。
コラボレーションも鏡です。 それはソングライターとそのプロセスの違いを反映しています。 ハートビートでできることとできないことを理解できるようになります。これは、共同執筆セッション後の独自のメソッドの改良に集中するのに役立ちます。
だから、一緒に働くソングライターのエコシステムを構築してください–楽しみのために、お金のために、それの地獄のために。 さまざまなレベルの経験、スタイル、ジャンル、または成功を収めている人々と協力してみてください。 これは、格闘技のコーチ兼教師であるフランク・シャムロックによって開発されたプラスマイナスのシステムです。
彼は生徒たちに、彼らよりも優れた人（プラス）と戦い、学び、刺激を受け、それに向かってストレッチすることを奨励しました。同じレベルの人が共有し、サポートし、相互に動機付けます。あなたはそれについて考え、どのように戦うか、それを上手くするかを説明します。 作詞作曲も同じです！
5.オーディエンスに接続します。
プラスマイナスイコールシステムは、ソングライターの継続的なフィードバックループの一部になるのに役立ちますが、考慮すべき非常に重要なインターフェイスがあります。実際のオーディエンスと潜在的なオーディエンスです。
聴衆とのつながり方を考えるとき、自分の視点を自己表現から自分の考えを伝えることへと変えます。 あなたがこれに最初に会ったとき、それは大きなマインドシフトであり、それは何人かのソングライターをひるませます。 何よりもまず自分のために書くべきではないですか？
これは少しポイントを外していると思います。 曲を書く衝動は間違いなくあなた次第ですが、ライブまたは録音された曲をあらゆる種類の聴衆に向けて演奏したい場合は、曲を鑑賞し、表現しようとしていることを吸収し、実際に十分に気に入ってもらいたいと考えています。少なくとももう一度聞きたい！
それはあなたがあなたの頭の中で聞くものを可能な限り翻訳しているので、聴衆はあなたが望むようにあなたの歌に反応します。 これは、曲を書くときに行うすべての決定で確認できます。グルーブを作成したり、メロディを書いたりする方法から、使用するソニックに至るまで、曲の内容や、誰が何をしているのかを明確に把握することができます。のためにこの曲を書いています。
次に、資料を試乗し、応答して修正します。 曲がリリースされる前に複数のリビジョンを持つことは本当に一般的です。 これは単に、聴衆が他の曲よりもいくつかの曲に惹かれるからです。 彼らにはたくさんの選択肢があります。
これは「売り切れ」ではありません。 それは、歌がすべての人の生活の中で何をするかを考慮しています–強い感情を表現または緩和するための強力な手段。 良い曲は一生リスナーと一緒にいることができます。
聴衆とつながるということは、なぜ誰かがあなたの歌を聞きたがるのかを尋ね、「ソングライター-ソングリスナー」の方程式の反対側をあなたのプロセスに織り込む必要があることを意味します。 時々ブーツをもう一方の足に置きます。
曲を書くミュージシャンのように、曲は複雑になる可能性があり、プロセスは常に変化しています。 これにより、はるかに意味のあるものになります。 時間をかけてプロセスを振り返り、改善することで、最終的には、より優れたソングライター、より優れたプレーヤー、より優れたミュージシャンになることができます。
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Charlotte Yatesは、ニュージーランドの独立したシンガーソングライターであり、7つのソロリリースと14のコラボレーションプロジェクトのカタログが増えています。 彼女はまた、作詞作曲のコーチングサービスであるSongdoctorも提供しています。